« Thomasson : noun  \ to-ma-son \ une relique architecturale préservée qui ne sert à rien ». Nous avons tous rencontré un exemple à un moment ou à un autre ces bizarreries urbaines aléatoires qui ont fait ce nom, un mouvement entier consacré à observer cet art conceptuel. C’est vrai, l’art. Les gens ont écrit des livres sur  Thomasson, répertorié des rues pour les trouver (notamment au Japon) et ont même identifié un système de catégories pour en faire une classification. Sur Instagram, il y a plus de 3000 messages sous le hashtag japonais « Tomasson »:トマソン. Une bonne idée de jeu pour observer la vie. 

Tout a commencé dans les années 1970, quand un artiste japonais, Akasegawa Genpei, a remarqué un escalier menant à un mur avec une main courante qui présentaient des signes particuliers de réparation, ce qui suggère qu’il était toujours maintenu en dépit d’être complètement inutile. Avec ses collègues artistes, amis et étudiants, Akasegawa a commencé à identifier plusieurs escaliers « inutiles », des portails, des portes et autres choses marginales principalement urbaines. Ils ont appelé cela l' »hyperart », considéré comme encore plus de l’art comme de l’art lui-même parce que les objets ne semblent pas avoir un créateur. Au moins, pas intentionnel.

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Il est difficile d’expliquer exactement pourquoi ces Thomassons inutiles puissent fasciner autant, mais c’est particulièrement intrigant et amusant, de voir l’implication de la paresse dans un endroit inattendu. Un Thomasson est exactement le genre de chose qui n’a « pas son usage ».

 

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Alors, pourquoi le nom  Thomasson? Eh bien, c’est une histoire drôle qui combine l’inutilité, l’art, et bizarrement, le base-ball .

A l’époque où l’artiste Akasegawa Genpei et ses pairs ont exploré leur concept retrouvé, un joueur de baseball professionnel américain, Gary Thomasson, avait signé pour le Yomiuri Giants au Japon pour une somme record. Genpei était aussi un fan de baseball, et regarda Thomasson jouer les deux pires saisons de sa carrière. Il a même battu un record de retraits sur des prises au Japon et a passé la plupart de sa période de contrat sur le banc. Dans une discussion entre Akasegawa et ses étudiants en classe sur « Modernology », ils ont accepté que la position inutile de Thomasson sur l’équipe était une analogie appropriée pour « un objet, une partie d’un bâtiment, qui a été maintenu en bon état, mais sans but, au point de devenir une œuvre d’art « .

Au début des années 80, Akasegawa fit un livre sur Thomasson. La presse fut attirée par le concept qui a créé un « boom Thomasson » et la popularité a permi de propager le mouvement. Il a ensuite disparu pendant un certain temps avant qu’un Américain découvre le livre et en publie une traduction en anglais, déclenchant une redécouverte de Thomasson aux États-Unis. Vous pouvez l’acheter sur Amazon ou de trouver la version japonaise ici.

Trouvez la communauté Hyperart Thomasson sur Instagram ici 

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