Comment Internet sauve la culture et ne la tue pas

Un secret de la longévité pour un expert est d’émettre des prédictions qui ne peuvent pas être facilement vérifiées. Alors, voici un exemple pour la capsule de temps : deux cents ans à partir de maintenant, le peuple robot de la Terre va regarder en arrière, les premières années du 21ème siècle comme le début d’une renaissance remarquable dans l’art et la culture.

Cela peut sembler peu probable pour beaucoup d’entre nous aujourd’hui. Au cours des dernières décennies, nous avons vu comment la technologie a menacé l’ancien ordre dans les entreprises culturelles, dont la décimation de l’industrie de la musique, la mort de l’abonnement au câble, l’anéantissement des journaux et l’éradiquation des librairies indépendantes.

Mais les choses évoluent ; pour les gens du futur, on se souviendra de notre temps comme une période non de la mort, mais du rajeunissement et de la renaissance.

Une partie de l’histoire est dans l’art lui-même. Dans à peu près tous les supports culturels, que ce soit des films ou de la musique ou des livres ou des arts visuels, la technologie numérique est de s’engager dans de nouvelles voies, de créer de nouveaux formats pour l’exploration, et permettre aux fans et autres créateurs de participer à un remixage glorieux du travail. Ce n’est pas nouveau : les blogs, podcasts, vidéos YouTube, les 20 dernières années ont été marquées par une succession de formats qui ont réduits les obstacles pour les créateurs et les originaux.

Pourtant, à ce moment – là, le côté commercial de la culture avait l’air pris d’assaut. Internet a enseigné à toute une génération que le contenu n’était pas quelque chose que vous aviez à payer. Donc, pendant des années, les entreprises de contenu numérique – en particulier en ligne – semblaient voués à poursuivre, à une certaine échelle seulement, le modèle d’affaires basé sur la publicité. Ils ont essayé d’atteindre des dizaines de millions de lecteurs, des téléspectateurs ou des auditeurs dans l’espoir d’obtenir quelques centimes dans les annonces, par utilisateur. Non seulement c’était insoutenable, mais cela a également ruiné la culture: ce système ne laissait aucune place aux petits actes et aux niches subtiles, car tout été transformé pour faire du clickbait. Les choses avaient l’air mal parties.

Mais maintenant quelque chose de surprenant est arrivé.

Au cours des dernières années, et avec une plus grande intensité au cours des 12 derniers mois, les gens ont commencé à payer pour du contenu en ligne. Ils l’ont fait à un rythme accéléré, et sur une planification récurrente fiable, souvent par le biais d’abonnements. Et ils payaient pour tout.

Vous avez déjà entendu parler de la montée des plates-formes de médias basés sur l’abonnement – des choses comme Amazon Prime, Netflix, Hulu, HBO, Spotify et Apple Music. Et les gens paient aussi pour les petits-public et le contenu moins grand public. Ils se sont abonnés à des podcasteurs, des comédiens, des stars loufoques YouTube, des romanciers et des artistes de bande dessinée. Ils payent même pour les nouvelles.

Plus de 20 ans après avoir d’abord attiré l’attention du public et on a commencé à tout détruire sur la façon dont nous finançons la culture, l’économie numérique commence enfin à se regrouper autour d’une manière durable de soutenir le contenu. Si les souscriptions continuent de décoller, cela ne signifie pas seulement que certains de vos créateurs préférés survivront à l’internet. Cela conduit aussi à opérer un changement profond dans la façon dont nous trouvons et soutenons de nouveaux talents culturels. Cela conduit à une plus grande variété d’artistes et d’art, de forger des liens plus étroits entre les gens qui font de l’art et ceux qui l’apprécient.

« Les tendances macroéconomiques sont si encourageantes et tellement excitantes », a déclaré Jack Conte, le fondateur de Patreon, l’une des sociétés leader de la révolution de l’abonnement. Patreon vous permet de souscrire à des artistes – mais au lieu de financer des projets spécifiques, ponctuels, comme sur Kickstarter, vous financez les gens sur une base récurrente.

« Ce que nous voulons faire c’est changer le mécanisme de financement complet qui entraîne la production de contenus en ligne », a déclaré M. Conte. « Nous voulons changer la façon dont les choses sont financées et achetées et comment le Web fonctionne. Pour nous, c’est un très, très gros problème. « 

M. Conte a fondé Patreon en 2013 et a depuis financé 100 millions $ dans l’art, avec les créateurs sur la plateforme en doublant leurs revenus chaque année. Les meilleurs créateurs peuvent faire des dizaines de milliers de dollars par mois. En 2016, plus de 35 artistes ont récolté plus de 150 000 $ chacun sur la plateforme .

Publicités

Laisser un commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s