Détours du monde

Le minimalisme est mort. Vive le maximalisme !

Le minimalisme a tenu son emprise sur l’industrie du design moderne durant la dernière décennie. Nous avons adopté l’esthétique Apple, qui exaltait la logique de Helvetica, et voué un culte à l’église de Dieter Rams. Il a atteint son objectif, plus récemment, avec un centre correctionnel aux allures années 1990. Mais ces derniers temps, comme les sorties du Milan Design Week l’ont montré, l’ascétisme a cédé la place à l’ audace….

Chaque Avril, des centaines de milliers de personnes font leur trek à Milan pour la semaine du design d’avant-garde, qui influence finalement les meubles, les accessoires et les textiles qui iront dans les foyers, les bureaux, les hôtels, les restaurants, et pratiquement tous les intérieurs de demain. Cette année, les influences artistiques vont de « l’art déco des années 30 à l’éclectisme des années 70 ». Les concepteurs et les fabricants ont expérimenté la fabrication numérique comme des techniques d’artisanat comme tricoter, peindre mais en 3D, comme le laquage, la fonte de métal, ou le tissage jacquard. Mais une chose était cohérente: les matériaux luxueux et les textures se mélangent, les formes test sont ambitieuses, et l’accent est porté sur les détails pour donner des produits et des meubles qui sont visuellement attrayants et émotionnellement évocateurs.

En d’autres termes, le minimalisme est mort : le maximalisme est arrivé.

Les raisons de ce changement sont tout aussi nuancées que les dessins eux-mêmes, et reflètent un grand nombre des changements sociaux que nous observons aujourd’hui.

David Alhadeff, fondateur de la galerie de design et du magasin de détail thefutureperfect, ne pouvait pas être plus heureux de voir les gens s’enthousiasmer pour les couleurs vives et les motifs dynamiques associés au maximalisme. Il attribue l’ évolution des goûts, en partie, à une économie saine.

« Il y a eu une plus grande acceptation généralisée de l’éclectisme en design d’intérieur et du mélange des époques et des styles, certainement  la raison qui fait apprécier le maximalisme », dit-il. « Quand l’économie va bien, l’appréciation et la consommation des choses extravagante va en conséquence. Les marchés apporteront ce qu’ils peuvent supporter ».

thefutureperfect a surfé sur la vague économique récente pour cela. Il a commencé en 2003 comme un petit magasin à Williamsburg, Brooklyn, en se concentrant sur le travail des designers locaux émergents, mais a déménagé à un endroit plus en vue, dans le quartier de Manhattan, NoHo, en 2009, puis s’est étendu à San Francisco en 2013, et a ouvert une galerie dans une maison de Hollywood Hills en Janvier. La liste des designers a grandi pour inclure des artisans internationaux et le niveau de sophistication des produits a augmenté au fil des ans, aussi. Maintenant, le magasin vend un mélange de produits de production haut de gamme et des pièces de design de collections simples présentées dans sa galerie, qui comprend les prismatiques sculptures en verre de John Hogan, les tables en métal monolithique de Christopher Stuart, inspirées par des problèmes informatiques et des pièces en dalle de marbre de Lex Pott. L’ un des produits les plus populaires dans une approche maximaliste sont les lampes . « Les gens semblent être à la recherche d’ensemble d’éclairage sculptural unique », dit-il.

L’intérêt pour l’ éclairage sculptural était évident à Euroluce, le spectacle d’éclairage dans le Salone del Mobile. Là-bas, la marque basée à New York, Roll&Hill a présenté un ajout à la collection de Kazimir Ladies & Gentlemen studio, une série de lampes suspendues composées de plaques de verre géométriques chatoyantes,. Les concepteurs appellent la collection une exploration de la « complexité élémentaire. »

« La qualité et la complexité des matériaux, des techniques et des couleurs ne sont pas quelque chose que nous avons repoussé, c’est en fait un élément de la direction créative et de l’inspiration derrière la création de la marque Roll & Hill, » dit Jason Miller, fondateur de l’entreprise et concepteur d’éclairage lui-même. « Quand le seul but est le minimalisme, on finit par se retrouver avec rien. »

Alors qu’une économie forte peut soutenir le design plus aventureux pendant les périodes plus maigres, les consommateurs sont plus économes et font des achats qui ne sont pas susceptibles de passer de mode, c’est une autre raison de l’émergence de ce travail plus éclectique : les créateurs comptent autant que leur conception . Il ont le loisir de faire étalage de leur créativité.

Au fil des ans, le studio de design de New York apparatusstudio lui-même s’est trouvé moins intéressé par le minimalisme et davantage par le maximalisme. Il préfère utiliser des matériaux naturels et tactiles comme le marbre, le verre soufflé, le crin, le cuir et les métaux brossés, et assemble tout à la main à Manhattan. « Nous sommes sans aucun doute à un moment où la conception renoue avec une impulsion plus décorative », dit Gabriel Hendifar, directeur créatif et co-fondateur, avec Jeremy Anderson. « Notre tendance en studio au cours des dernières années a tendu vers les formes minimalistes pour la qualité d’éléments essentiels, et des palettes de couleurs sobres. Mais je me suis trouvé de plus en plus attiré par le modèle à grande échelle,ldes couleurs riches et les ornements. »

Récemment, Hendifar se trouva attirée par le style du début du 20ème siècle, en particulier les travaux du Wiener Werkstätte (un groupe d’artistes et de designers autrichiens actifs dans les années 1903-1930), le Bauhaus, Eileen Gray, et Adolf Loos. Il extrait ces sources pour créer une table sectorielle, qui est composée d’une nappe laquée d’oxblood rouge, une base de résine moulée et raccordée en laiton ; une lampe Métronome, qui présente une nuance de cuivre placé sur une base en daim; et le boîtier d’une lampe, qui nuance avec de la fonte, de la porcelaine et une structure en laiton.

« Pour nos lancements en 2016, nous étions à la recherche de formes et de textures de l’art déco avec le sex-appeal de la peluche des années 70, qui se sont réunies brillamment dans l’emblématique rue de Babylone de Yves Saint Laurent, » dit Hendifar . « Cette année, nous explorons la laque, la porcelaine finement cannelée et le daim.»

Dimore studio .

L’époque art déco était aussi bel et bien vivant chez Dimore studio l’installation. La firme de design d’intérieur basée à Milan, dont le mobilier est distribué aux Etats-Unis, a cité le style de l’époque comme une influence pour sa collection de chambres aménagées dans toute la splendeur maximaliste. Une chambre avec des chaises en métal tubulaire peintes avec de la laque de pêche sous d’énormes lanternes japonaises couvertes d’un tissu floral. Une autre chambre, avec un sol en linoléum bleu et jaune, avait une chaise en soie et velours orange, à côté d’une lampe de chevet verte. Une chambre avec un tapis à poils longs couleur rouille, des rideaux géométriques, des coussins de satin et des plantes luxuriantes rappelle un des années 70 de Fern Bar.

L’approche de la stratification et le mélange des différents motifs apparaît également dans les marques de grande consommation , comme West Elm. La directrice de la création Johanna Uurasjarvi a dirigé la société New modern collection, qui s’est lancée plus tôt cette année. Alors que la plupart des pièces sont d’inspiration milieu de siècle, elles sont revêtues de matériaux comme le velours, et disposent d’ un mélange de teintes pastel avec des accents métalliques et des miroirs (tendances Pantone).

« Nous entrons dans une nouvelle ère qui embrasse la personnalité, plutôt que la perfection minimale », dit-Uurasjarvi. « La superposition de pièces modernes avec d’autres objets existants déjà dans nos maisons, l’art, les photos, l’enfance et les voyages -tous les souvenirs d’une vie ».

Le désir des consommateurs pour plus d’expression personnelle, et pas nécessairement le rejet pur et simple du minimalisme, est le moteur de quelques-unes des pièces maximalistes de la Ligne Roset, un fabricant de meubles français.

Plumy par Ligne Roset  [Photo: courtoisie Ligne Roset]

« Notre entreprise de conception créé quelque chose de haut de gamme, non conformiste, d’utilisable et de créatif », dit Antoine Roset, directeur général de la marque. « Ce n’est pas de l' »ennui » avec le minimalisme ; c’est un coup d’œil à quelque chose d’autre de possible ».Les progrès technologiques font des détails aussi maximalistes que possible. Par exemple, l’outillage dans les usines de Ligne Roset est de plus en plus sophistiqué. Plus tôt cette année au salon Maison & Objet, la société a lancé le canapé couverture par Marie Christine Dorner. Rembourré en velours marron somptueux (il est également disponible en gris tourterelle et ivoire), la pièce dispose d’un capitonnage complexe qui n’était réalisable que par le développement de machines propriétaire. La ligne Roset a également réédité deux modèles plus anciens, un fauteuil Pierre Charpin des années 90 et une table Annie Hiéronimus des années 80, deux décennies célèbres pour leurs conceptions. La Ligne Roset avait mis fin à ces pièces, car elles étaient trop lourdes à fabriquer à l’époque, mais on les revoit aujourd’hui parce que les usines et les matériaux sont devenus assez avancés pour les faire.

La technologie joue aussi un rôle important dans l’émergence du maximalisme pour Moroso, un fabricant italien de conception axée sur la mode. Un intérêt pour le design plus élaboré, fleuri a commencé il y a environ quatre ans quand ils ont pu créer une version à l’échelle industrielle d’un métier à tisser Jacquard, une technique du 19ème siècle pour créer des tissus décoratifs comme le brocart, le damas, et le matelassé. Le maximalisme a également été exprimé dans la collection Double Zero par David Adjaye pour Moroso, une série de chaises en métal tubulaire torsadé, et la collection par Sebastian Herkner, avec une chaise surdimensionnée enveloppée dans ce qui ressemble à un ours en peluche.

« Le maximalisme est devenu une tendance, lentement mais avec force », explique Patrizia Moroso, directrice créatif de la marque. « Il est influencé par tout ce qui nous entoure, même l’air ».

Une culture de la conception de plus en plus mondiale joue un rôle dans l’essor de la conception maximaliste et, conduit à la création de pièces uniques, plus modernes qui font appel à des goûts différents. Alors que certains fabricants ciblent toujours les consommateurs fortunés, d’autres entreprises de luxe étendent leurs marchés. La stratégie commerciale récente de Ligne Roset implique les consommateurs urbains et de banlieue, et la société est sur la construction d’une gamme électronique, dans l’espoir d’accroître la notoriété de la marque. « En raison de cela, nous avons travaillé dur pour rendre beaucoup de nos conceptions personnalisables avec différentes selleries, couleurs, motifs, tailles, finitions, etc. afin de répondre à de nombreux types de maisons », dit-Roset.

Cappellini studio  [Photo: courtoisie Cappellini]

Le Moyen – Orient et de l’ Asie sont de plus en plus important pour la marque de design italien Cappellini. « Dans le passé, ces marchés ont préféré des meubles classiques, mais maintenant les nouvelles générations de globetrotter sont très attentifs aux meubles contemporains, » explique le fondateur Giulio Cappellini. « Sur le marché mondial, la frontière entre le design et la décoration est de plus en plus fragile, et c’est la raison pour laquelle les objets de conception de nos jours sont moins rigides dans leurs formes et plus captivantes par l’utilisation des matériaux ». La collection Cappellini taquine entre le design et la décoration, car cette tendance ne peut pas être ignorée. Une fois que quelqu’un a rempli sa maison avec l’essentiel, ils ne doivent plus acheter de nouvelles choses. Faisant appel à des impulsions, comme le fait le maximalisme, cela pourrait également être interprété comme une stratégie consumériste pour que les gens achètent plus de design.

Pour certains studios, c’est une stratégie dangereuse de créer une mauvaise conception et, en fin de compte, participer à la création de déchets.

« Ce sens mercantile autour des meubles à la mode et en prenant des indices du monde de la mode en proposant des nouveautés pour chaque saison est une chose nouvelle [c’est à la racine du problème], » a déclaré Rossana Hu de la firme de design multidisciplinaire basée à Shanghai Neri & Hu.

En ce moment, nous sommes aux prises avec une foule de questions – politiques et environnementales.La conscience politique et sociale n’est pas quelque chose qu’on associe à l’industrie du design de luxe. En outre, une poignée de designers référencés dans les « mouvements des années 30 », comme l’art déco et le surréalisme, ont pris naissance au cours d’une période lourde dans un climat politique populiste similaire à celui d’aujourd’hui. Le maximalisme est certainement une belle distraction, même si la plupart d’entre nous ne peut pas non plus vivre  à travers des images, compte tenu de leurs prix astronomique. C’est pure évasion, et une pause bienvenue au milieu des malheurs qui affligent le monde. Pour certaines entreprises, la conception est même vue comme une forme d’auto-soins.

« Le design est souvent conduit par les sentiments », dit Giulia Molteni, un porte-parole de la marque italienne Molteni & C. « Et la conception maximaliste invoque les sens au maximum. Les couleurs grasses sont non seulement pour les yeux, mais pour l’âme. Les matériaux et les textures intéressantes ne sont pas seulement faites pour le toucher, mais aussi pour la vue. En ce moment, nos sens ont soif, et ont envie de quelque chose de différent ».

Le design que les forces économiques, politiques et sociales influencent sont un voyage dans ces cycles. Alors que le maximalisme se manifeste aujourd’hui, la retenue sera probablement de retour quand nous aurons besoin d’un nettoyant. Parfois moins est plus et parfois moins est ennui. Mais en ce moment, le design moderne embrasse son côté expressif.

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