Comment les cinéastes racontent leurs histoires: trois essais vidéo démystifient l’artisanat de l’édition, de la composition et de la couleur

Tout le monde sait que si vous voulez faire un film, vous devez d’abord écrire son histoire. Beaucoup d’entre nous ont essayé d’écrire des histoires de films par soi-même et certains scénario ont fait des carrières. Mais même si un film commence sur la page, il ne reste évidemment pas là : sur l’écran, le produit final doit raconter l’histoire visuellement autant que les mots le font, et généralement plus encore. Lewis Bond, est essayiste vidéo de cinéma: l’analyse de Canal Channel sur Youtube dévoile ce que la plupart d’entre nous n’imaginons pas ; voici ses trois essais consacrés aux trois éléments les plus importants de la narration visuelle, dont le premier chapitre, « Color in Storytelling« :

Le second, « Composition in Storytelling »,  explore les possibilités inhérentes à l’organisation des personnes, des lieux et des choses au coeur de l’intrigue. »Décider du placement des sujets via le viseur d’une caméra n’est pas seulement une décision technique », dit Bond, « c’est expressif ».

Au-delà de montrer au public ce qu’ils ont besoin de voir pour comprendre l’histoire, les cinéastes se sont appuyés sur des « formules éprouvées pour faire une image plaisante », comme la règle des tiers, le rapport d’or et la composition triangulaire. Mais au-delà de ces bases, on ouvre le vaste espace créatif de la composition des images afin de guider attentivement l’attention du public, de créer des symboles et des sous-textes, pour rendre toute la puissance d’une scène – tout dépend de ce qui reste de l’image comme de ce qui se passe dans la mise en place.
Enfin, « L’édition en récit » couvre l’étape du processus du cinéma largement considérée comme l’une des plus importantes, plus encore que l’écriture de l’histoire en premier lieu. « Au-delà de la fonction de base d’assembler un film, » dit Bond « , l’artisanat de l’édition peut être traité avec une telle subtilité qu’il peut être le fondement du rythme d’un film, son atmosphère – il peut même être l’ingrédient enrichissant pour renforcer tous les thèmes du film, et vous ne le remarquez même pas. « Bien que l’éditeur détienne » une manipulation totale sur nos émotions « , en décidant ce que nous voyons, quand on le voit, et comment on le voit, elles fonctionnent également sous la responsabilité de laisser le film dévoiler dans le film les compétences ou non de bien raconter l’histoire…
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