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Aujourd’hui, intégrer des objets physiques dans le design numérique est un moyen de créer une esthétique unique ou une nouvelle perspective sur un projet. Par exemple, pour concevoir les icônes dans le langage de conception du matérial design de Google, les concepteurs coupent et composent en papier plié les icônes avant de les traduire en pixels numériques. De même, les concepteurs derrière la séquence d’ouverture de Stranger Things ont  inventé un système de stencil à base de lumière manuelle  pour capturer l’ambiance granuleuse et organique  des crédits.

Il est facile d’oublier qu’il y a eu un moment où chaque conception d’identité ou séquence de titre a été faite physiquement, car une photo récemment découverte montre la réalisation du Bureau de Radiodiffusion Télévision Française de 1962 nous le rappelle.

Il est temps de creuser ceci! L’identifiant de l’Eurovision était fait d’une chaîne (pic de l’image 1954). # Eurovision2017 # ESC2017 pic.twitter.com/spaaRUCA9s

– Andrew Wiseman (@swiseman) 13 mai 2017

La photo représente le logo scintillant de la chaîne de télévision en tant qu’installation physique: ce qui ressemble à un tunnel de cordes avec la marque RTF flottant au centre. Il montre comment la société de télévision a produit un logo dynamique qui dépassait les marques 2D du jour. Une vidéo d’archive montre le résultat de l’engin intrigant: les cordes tremblantes créent un effet chatoyant animé:

La photo originale, trouvée par Andrew Wiseman, dans l’histoire de la  télévision et publiée par  This Is Colossal, a ouvert une discussion intéressante en ligne sur d’autres logos du milieu du siècle qui sont devenus des objets physiques. Après avoir été  posté à Reddit, une foule de commentaires ont révélé d’autres logos de l’époque qui utilisaient une approche similaire.

La BBC, par exemple, a utilisé de nombreux modèles mécaniques et des dioramas pour créer ses identifiants dans un monde pré- numérique, y compris son tout premier logo :

Un autre exemple remarquable ? Le logo BBC1 de 1969, surnommé le « globe miroir ». Le logo a été réalisé à l’aide d’un dispositif créé par la BBC pour filmer ses identifiants appelés caméra Noddy. Avec le nouveau système, les annonceurs pouvaient contrôler l’appareil photo à distance, en le dirigeant de façon panoramique ou en l’inclinant ou en le déplaçant verticalement et horizontalement à travers une matrice d’objets physiques préétablis.

Dans le cas du logo BBC1, l’objet était un globe caoutchouteux circulaire tournant devant un miroir concave. Les océans ont été peints sur le globe en peinture noire métallisée, et les masses terrestres n’ont pas été peintes. La caméra a filmé le globe rotatif en noir et blanc, puis ajouté de la couleur.

Dans un autre exemple, une vidéo de 1983 de HBO montre l’ouverture de la création d’une ouverture pour présenter sa nouvelle programmation au cours de la même année. Ca commence avec une visionneuse regardant HBO sur son téléviseur dans son appartement. Ensuite, la caméra passe à travers la fenêtre et à travers toute la ville avec une vue aérienne.

« Le tournage qu’ils essayaient de faire, ils ne pouvaient pas le faire dans une ville réelle », a déclaré James Kowalski, directeur des réseaux d’effets spéciaux à l’époque, dans la vidéo. « Ils ne pouvaient pas se débrouiller au milieu d’une ville avec un hélicoptère ou le shooter d’un avion, ou ce que vous avez. » Au lieu de cela, ils ont construit une ville modèle, embauchant six artisans pour créer plus de 100 bâtiments modèles, des centaines de fabrication artisanale Arbres, voitures et autobus, même de petits lampadaires.

Pendant ce temps, le logo HBO a été fabriqué à partir de laiton chromé, filmé posé sur une table, puis superposé avec des effets spéciaux pour créer le visuel du logo HBO flottant dans l’espace extra-atmosphérique.

L’exemple le plus ancien et le plus célèbre d’un logo physique dans les séquences télévisées est le lion MGM. La marque a été créée en utilisant une série de lions formés, dont le plus célèbre était Leo the Lion, introduit en 1957. Bien que les méthodes de cet extrême ne soient plus nécessaires pour concevoir des logos animés, ce que les concepteurs ont utilisé à l’époque sont une source d’inspiration pour aujourd’hui. Ces logos physiques sont de bons exemples de la valeur des contraintes de conception.