81 artistes explorent le journal comme objet d’art

À l’ère des « fausses nouvelles », une exposition examine comment The New York Times a été utilisé par des artistes pour enquêter sur des problèmes urgents.

Depuis le 18 septembre 1851, The New York Times a rapporté, selon le slogan du journal, « toutes les nouvelles qui conviennent à imprimer ». Ce faisant, le journal a remporté plus de prix Pulitzer que tout autre quotidien dans le pays, et il est largement considéré comme l’étalon-or du journalisme américain .

La page d’accueil du journal définit l’agenda de la journée non seulement pour New York, mais aussi pour les journaux régionaux et locaux. L’influence généralisée du Times sur la vie américaine a longtemps suscité l’intérêt des artistes. À une époque où le président Trump se réfère au journal comme « l’échec du New York Times » et des « fausses nouvelles », une nouvelle exposition intitulée The Times examine comment le « journal de la mémoire » a été utilisé historiquement par les artistes, et la vision contemporaine, pour enquêter sur les problèmes urgents. Une exposition collective en vue à The Flag Art Foundation regroupe 81 artistes qui utilisent The Times pour répondre à une série de problèmes liés à la crise du sida et au 11 septembre à la race et à l’identité de genre.

Vue d’installation de The Times à The FLAG Art Foundation, 2017. Photographie de Steven Probert.

« À la suite de l’élection présidentielle, et surtout compte tenu de la couverture électorale de l’année dernière et de la façon dont The New York Times , à bien des égards, a été ciblée, nous pensons à la manière d’engager les artistes dans cette conversation », a déclaré Stephanie Roach, qui a co-organisé l’exposition avec John Rider. »L’excellente idée de John de centrer le spectacle uniquement sur The New York Times semblait être un territoire si riche que le mien. » Rider ajoute: « Historiquement, il y a tellement d’artistes qui ont travaillé non seulement avec le journal en général, mais aussi avec The Times ». Il dit: « Le Times a été l’épine dorsale de la presse depuis longtemps ».

La pierre angulaire de l’exposition de peinture, de performance, de mixité, de l’aplat et de la vidéo est le collage séminal de 2003 d’Ellsworth Kelly Ground Zero. Au critique d’architecture de The Times, Kelly a proposé une façon de créer un mémorial du 11 septembre en prenant une couverture de la section « Arts et loisirs » du document, qui avait une vue aérienne de Ground Zero et a placé un petit trapèze vert sur l’espace vide. Il voulait que le mémorial soit un lieu où les gens de la ville puissent se réunir et réfléchir dans un espace commun vert qui a respecté la tragédie en faisant allusion à un monticule funéraire. La pièce préfigure comment le spectacle est composé des deux artistes choisis par les conservateurs pour fournir une perspective contextuelle et historique et des présentations d’appels ouverts qui traitent ici et maintenant.

Vue d’installation de The Times à The FLAG Art Foundation, 2017. Photographie de Steven Probert.

The Times, un mélange de soumissions et de sélections basées sur des recherches, produit ce que Roach appelle une « cacophonie de voix » qui montre la diversité des artistes qui ont utilisé The Times comme moyen d’aborder des problèmes passés et présents complexes . « Certains artistes s’intéressent ouvertement à la politique du journal, certains artistes étaient plus intéressés à utiliser le document comme moyen de documenter le temps, certains artistes visaient spécifiquement l’utilisation des pronoms et du langage de genre », explique Rider. « Notre pensée était qu’il n’y avait pas une seule façon de lire le journal, donc le travail pourrait aller du trop politique à l’abstraction ».

Linda Stillman. Wether Weather , 2017. Découpes de journaux NYT, support acrylique sur papier. 22 x 30 pouces.

Le travail de texte de Lorraine O’Grady en 1977, intitulé « Découpez le New York Times », vous pouvez réussir dans votre propre entreprise, à partir de sa plus grande série, Découper le New York Times, représente le premier art monté en spectacle. Un poème cryptique créé à partir de la lecture des colonnes du journal tous les dimanches d’août 1977 est une tentative de l’artiste de montrer au public la langue publique.

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Le poème d’O’Grady commente et contraste le sans titre 2017 de Rirkrit Tiravanija (demain c’est la question, le 21 janvier 2017). Le travail montre des pages de The Times , en relief avec un message: « DEMAIN EST LA QUESTION ». Tiravanija a fait le travail le lendemain de l’étonnante élection présidentielle de 2016. D’autres travaux de l’exposition utilisent le papier comme un moyen de suivre les incréments de temps. Par exemple, monté dans le spectacle est Nancy Chung en juillet 1996. Le travail provient d’une pièce d’endurance plus grande, pour laquelle l’artiste a peint sur la page d’accueil du journal tous les jours pour l’ensemble de 1996. En juillet 1996, elle bloque en bleu tous les articles qui titrent « Faire face à la tragédie ».

Mike Cockrill. Exploding Businessmen Bunnies (New York Times) , 2017. Tissus, imprimés papier, colle archivistique, sur papier. 32 x 40 pouces.

« Au milieu du processus d’exposition, il s’agissait d’avoir un travail vraiment intéressant et stimulant qui a touché la communauté », explique Roach. « L’idée est de plus en plus de donner une voix à une communauté d’artistes qui souhaitait être entendue. Ce n’est pas un sondage complet, mais nous voulions créer un environnement qui encourageait le dialogue ».

Rider ajoute: « Après l’élection, il y a eu beaucoup d’anxiété et d’incertitude dans l’air, et en voyant comment les artistes ont répondu historiquement à ce qui se passe, il était important de mettre ce moment dans le cadre de mille autres moments politiques et mille autres moments personnels. Il dit: « Les artistes répondent. Ils travaillent et digèrent ce qui se passe. Le Times a semblé être un moyen idéal de parler il y a maintenant et vingt ans. »

Yuken Teruya. Minding My Own Business (The New York Times, 18 mars 2015) , 2015. Papier, fil et colle. 2 1/2 x 12 1/2 x 12 1/2 pouces

Rirkrit Tiravanija. Sans titre 2017 (demain est la question, 21 janvier 2017) , 2017. Acrylique et journaux sur toile. 89 ¼ x 73 ¼ pouces. Collection de Jack K. Cayre. Toutes les images sont gracieusement fournies par The Flag Art Foundation.

Lorraine O’Grady. Découper le New York Times, vous pouvez réussir dans votre propre entreprise, 1977 . Toner encre sur papier adhésif. 11 feuilles, 8 ½ x 11 pouces chacune.

Le Times se poursuit jusqu’au 11 août à The Flag Art Foundation. Cliquez ici pour plus d’informations.

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