Le design japonais est loué pour la beauté qu’il trouve dans la simplicité. Souvent, nous le décrivons avec des mots comme minimalistes, élégants et subtils, avec des objets qui trompent les yeux. Quelque chose pourrait peser une tonne, mais encore être considéré comme aérien et léger. Ce n’est pas un hasard, l’esthétique japonaise est enracinée dans les idéaux anciens qui servent de lignes directrices pour leur apparence.

Certains des principes qui guident le design japonais sont wabi-sabi, miyabi, shibui, iki et yūgen. Voici ce qu’ils veulent dire:

Wabi-sabi : c’est le plus connu des principes de conception japonais et se réfère à trouver du charme dans des choses « imparfaites, impermanentes et incomplètes ». Un exemple de cela est l’art séculaire appelé Kintsugi. Ici, la poterie cassée est réparée à l’aide d’une laque spéciale épurée faite en métaux réduits en poudre comme l’or, l’argent ou le platine. Plutôt que de cacher les fragments inégaux, Kintsugi les souligne et les célèbre.

Miyabi : Miyabi est traduit par « élégance » ou « raffinement ». Bien qu’il ne soit pas aussi populaire que wabi-sabi , c’est l’un des principes traditionnels de l’esthétique japonaise.

Shibui : Lorsque vous parlez d’une beauté simple, subtile et discrète, vous parlez de shibui .

Iki : Comme d’autres principes de conception, iki est un trésor de retenue et de sophistication. Il n’est pas trop raffiné ou compliqué, et il apprécie les créations de la nature, mais il ne se réfère pas à des éléments naturels.

Yūgen : Yūgen est souvent difficile à décrire, car cela signifie une prise de conscience de l’univers trop puissant pour les mots. Le dramaturge japonais Zeami Motokiyo l’a posé au mieux quand il a expliqué ūen , « Regarder le soleil couler derrière une colline fleurie. Se promener dans une immense forêt sans penser à revenir. Se tenir sur le rivage et contempler un bateau qui disparaît derrière des îles éloignées. Contempler le vol d’oies sauvages qui se perd parmi les nuages​​…  »

De tous les principes, wabi-sabi est le plus connu, et il illustre le sentiment que vous avez lorsque vous regardez un produit du design japonais: une approche consciente de la vie. Ceci est influencé par le bouddhisme japonais, que toutes les choses sont considérées comme une forme évolutive ou disparaissant dans le néant. Dans ce cas, le « néant » signifie potentialité, où les choses grandissent et changent mais ne sont jamais complètes.

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