Un maître de la conception explore la sombre et mutable science de la couleur

« L’expérience de la couleur dépend entièrement de son contexte physique, visuel, artistique et culturel ».

Malgré nos meilleurs efforts pour les nommer et les codifier, les couleurs sont des entités glissantes, en constante évolution en réponse à la lumière et à l’espace. Pensez à la façon dont la peinture que vous choisissez semble toujours différente sur un mur que sur le chevalet. Ou comment les modèles de couleurs comme CMYK et RGB ont été inventés en raison de la discrétion entre la couleur que vous voyez sur un écran et la couleur que vous voyez sur une page imprimée.

Hella Jongerius a passé plus de 15 ans à mener des recherches approfondies sur la couleur en ce qui concerne le travail de conception industrielle de son studio. La recherche de la designer néerlandaise explore comment la couleur est plus subjective que peut-être tout autre aspect du design visuel, et l’appréciation que le dynamisme de la couleur peut ajouter à la conception d’un espace ou d’un objet.

Une nouvelle exposition au Design Museum à Londres, Respiration de couleur,  (en meme temps que l’exposition de la Lune) se concentre uniquement sur son travail, en fonction de ce qui se passe lorsque les pigments colorés interagissent avec la lumière et comment les couleurs prennent différentes teintes selon l’heure du jour, la luminosité et la température de la lumière.

[Photo: Roel van Tour / courtoisie du Design Museum]

Le spectacle s’inspire du concept de métamérisme, un terme de science des couleurs qui décrit comment une couleur change en fonction de différentes conditions d’éclairage. « La couleur touche à tant d’aspects différents du design: mots, formes, matériaux, physique, espace, lumière », explique Jongerius dans un Q & A pour le Design Museum. « L’expérience de la couleur dépend entièrement de son contexte physique, visuel, artistique et culturel ».

[Photo: Roel van Tour / courtoisie du Design Museum]

Alex Newson, le conservateur de l’exposition, affirme que l’exposition réagit contre la notion que la couleur est une entité fixe qui peut être retirée d’une roue de couleur et utilisée passivement dans la vision d’un concepteur. Plutôt, un environnement peut affecter une couleur autant qu’une couleur affecte nos environnements. Les humains perçoivent les couleurs différemment en fonction de la biologie: nos cerveaux répondent aux stimuli produits lorsque la lumière entrante réagit avec diverses cellules des cônes de nos yeux. Mais à mesure que l’exposition se déroule, les facteurs externes ont également un impact. Les couleurs apparaissent différemment en fonction des autres couleurs auxquelles elles sont associées, des matériaux sur lesquels elles sont utilisées, de la forme d’un objet ou de l’espace dans lequel elles se trouvent et de la qualité de la lumière.

[Photo: Luke Hayes / courtoisie du Design Museum]

Dans le cas de la lumière naturelle, cela signifie que les couleurs changent même de teinte au cours d’une seule journée. Une couleur pourrait apparaître différemment dans la lumière matinale chaude que dans la lumière plus froide le soir ou, évidemment, dans l’obscurité. Elles peuvent changer subtilement ou drastiquement selon le pigment.L’exposition montre ce changement en ajustant l’éclairage dans trois pièces différentes pour représenter la lumière en matinée, en après-midi et en soirée. Selon Newson, un changement de lumière, si subtil que vous remarquez à peine, peut entraîner un changement profond dans le travail de l’exposition.

[Photo: Luke Hayes / courtoisie du Design Museum]

En fin de compte, l’exposition exhorte les concepteurs à embrasser les couleurs avec des nuances changeantes, plutôt que de choisir des teintes plates et immuables et de lutter pour la cohérence. Chaque section de l’exposition comporte des Color Catchers, ou des objets fabriqués à partir de carton pliant en surfaces angulaires et en panneaux. Ces angles captent et reflètent les couleurs des surfaces sur lesquelles elles sont placées, de sorte que chaque panneau donne une teinte légèrement différente de celle de son voisin, même si elles sont toutes de la même couleur. Pendant ce temps, dans la section « soirée », les grands tissus de laine, de lin et de coton de couleurs noires sont éclairés pour apparaître avec des nuances différentes de noir. »Il s’agit d’embrasser l’idée que les couleurs ne peuvent pas être contrôlées », explique Newson. « Vous pouvez sélectionner des couleurs en fonction des performances attendues, mais elles vous surprendront généralement. Il vaut mieux être plus libre dans la façon dont nous pouvons apprécier la couleur et les idiosyncrasies et les éléments inattendus de la couleur. »

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