art

Quand la sculpture lève le poids de la pierre par ses formes érotiques

Les œuvres évocatrices de Nevine Mahmoud, basées à Londres, basées à Londres, dans Dreamers Awake, ont une nouvelle exposition sur l’influence durable du surréalisme.

La première chose que l’on remarque quand on parle à l’artiste Nevine Mahmoud c’est son accent: une base d’anglais élégant, parsemé d’un tranchant distinctement californien. Il est inévitable que l’artiste, née et élevée à Londres, a pris une telle intonation – elle a déménagé à Los Angeles en 2014 pour entreprendre un AMF à l’Université de Californie du Sud. La deuxième chose? La manière dont elle parle de sa pratique, avec une clarté absurde, une bouffée d’air frais parmi les nombreux pontificateurs frappant les différents coins du monde de l’art.

Maintenant représentée par M + B Gallery à West Hollywood, le travail de Mahmoud prend la forme de sculptures de pierres sculpturales. Elle blanchit l’albâtre et le marbre colorés sous la forme de fruits yoniques surréalistes, des fleurs éveillées, des tétons pétales, des languettes en saillie des murs et des lèvres désincarnées – une subversion bienvenue dans un milieu traditionnellement masculin. Le travail de Mahmoud vient de sa ville natale ce mois-ci pour une nouvelle exposition au White Cube, Bermondsey, intitulé  Dreamers Awake  – une exposition 100% féminin traçant l’influence du surréalisme sur le travail de Louise Bourgeois, Hannah Wilke et Mona Hatoum, pour ne nommer que quelques uns. Être inclus dans une telle formation pour un artiste émergent est « un honneur », dit Mahmoud. Ici, aux côtés des images de son travail chargé de façon érotique, on parle d’apprendre son métier dans un endroit appelé Art City.

En apprenant son métier …
« Je travaille seulement avec la pierre depuis environ deux ans, depuis que j’ai commencé à évoluer dans cet domaine, je peux l’acheter dans le nord de la Californie, à quelques heures de route en voiture d’où je vis. C’est Art City et j’en suis totalement obsédée. Il y a trois des quatre femmes qui travaillent là-bas et le reste des artistes sont majoritairement masculins. Joanne DuBy, l’une des femmes, a commencé à m’enseigner: elle est une fougueuse sculptrice – et nous avons fait des leçons ensemble pendant environ un an. Je suis donc là-bas pendant deux jours de la semaine et passe le reste de la semaine à Los Angeles – et c’est comme ça que ça se fait depuis longtemps. Mes compétences se sont nettement améliorées et c’est maintenant moins une leçon chaque fois que je lui rends visite. »

En travaillant avec la pierre …
« Je voulais vraiment faire quelque chose de différent. J’étais bien consciente que j’avais été marqué comme une « jeune sculptrice à Los Angeles » et j’ai donc utilisé des matériaux et des méthodes plus anciennes et traditionnelles pour voir comment la conversation fonctionnerait dans ce contexte. J’ai donc travaillé avec du plâtre et du métal et j’avais pensé à la pierre pendant un certain temps, mais je n’avais tout simplement pas l’espace nécessaire pour faire ce que je voulais. Il y a eu beaucoup de réflexion et de planification au cours des premiers stades de la réalisation du travail de la pierre – cartographier la forme, calculer l’échelle. Ensuite, on ajoute les détails fins, le ponçage et le polissage. Il faut quelque chose d’une semaine à un mois, en travaillant tous les jours, pour compléter une pièce. Choisir les couleurs pour les pièces a été ce processus vraiment organique et intuitif. Chaque pièce a été réalisée en réponse à une roche que j’ai trouvé. Chaque sculpture est unique parce que chaque roche que j’utilise est différente et provient de tous les États-Unis « .

Sur les artistes qui l’influencent …
« Je citerais Louise Bourgeois comme une de mes influences, bien sûr. J’ai évidemment toujours regardé le travail des artistes féminins, mais j’ai aussi été très influencée par les hommes. Bruce Nauman et Joseph Beuys, par exemple, ont eu un impact énorme sur ma pratique. Nauman en particulier – il n’a jamais vraiment travaillé la sculpture, mais a toujours fragmenté et démembré le corps dans son travail. Je regarde toujours la sculpture très figurative à partir du milieu du siècle, mais je m’efforce d’hybrider cela avec des influences très féminines.

En faisant partie de Dreamers Awake
« Je pense que beaucoup de processus dans l’art surréaliste – ou du moins les thèmes – ont toujours été quelque chose de présent dans mon travail: la conscience menée par le désir inconscient. En outre, une image visuelle élaborée et étrange est quelque chose à laquelle je pense beaucoup. Avec le fait que cette exposition soit 100% féminine, je me sens incroyablement excitée d’en faire partie. Le surréalisme était un mouvement défini par les hommes. Les femmes impliquées dans ce contexte historique sont souvent bordées et ne s’identifient pas réellement comme des surréalistes, mais elles travaillaient de cette manière. C’est un sujet intéressant à aborder aujourd’hui.  »

Dreamers Awake est au White Cube de Bermondsey jusqu’au 17 septembre 2017.

Publicités

1 réponse »

Laisser un commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s