7 chefs-d’œuvre hauts en couleurs qui définissent le mouvement du Pop Art

Depuis ses débuts colorés dans les années 1950, le Pop Art est resté un mouvement artistique de premier plan. Grâce aux innovations de maîtres bien connus comme Andy Warhol, David Hockey et Keith Haring, le genre unique a marqué la fin du modernisme et a célébré l’apparition de l’art contemporain .

Les pièces clés du Pop Art ont contribué à faciliter ce changement important de sensibilités artistiques. Du collage non conventionnel de Richard Hamilton qui a déclenché le mouvement vers l’adaptation le plus emblématique de comic book de Roy Lichtenstein, ces chefs-d’œuvre expérimentaux prouvent que la culture populaire est plus que du « tape-à-l’oeil ».

Qu’est-ce que le Pop Art?

Le pop art est un genre d’art distinctif qui a d’abord « émergé » en Grande-Bretagne et dans l’Amérique d’après-guerre. Principalement caractérisé par un intérêt pour la culture populaire et les interprétations imaginatives des produits commerciaux, le mouvement a introduit une approche nouvelle et accessible de l’art. Passant de l’original à la critique, les pièces produites par les pop-artists dans les années 1950 et 1960 ont commenté la vie et les événements contemporains.

En plus de l’iconographie unique elle-même, le traitement des artistes sur le sujet aide à définir le genre. Reconnu pour son image audacieuse, sa palette de couleurs vives et son approche répétitive inspirée de la production de masse, le mouvement est célébré pour son style unique et reconnaissable.

Travaux clés

RICHARD HAMILTON,  JUSTE QUE CELA REND LES MAISONS D’AUJOURD’HUI SI DIFFÉRENTES, SI ATTRAYANTES?  (1956)

Créée en 1956, ce collage est considéré comme le catalyseur de la prolifération du Pop Art au Royaume-Uni. L’artiste britannique Richard Hamilton l’a conçu pour This is Tomorrow, une exposition spéciale à la Whitechapel Art Gallery de Londres qui a présenté les interprétations des artistes contemporains de la modernité et leurs prédictions pour l’avenir. 

Juste que cela rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes ? incorpore plusieurs thèmes liés à la communication, exprimés par Hamilton. Ceux-ci incluent: « L’homme, la femme, l’alimentation, l’histoire, les journaux, le cinéma, les appareils domestiques, les voitures, l’espace, la bande dessinée, la télévision, le téléphone, l’information. » En utilisant des coupures de magazines américains, il a créé une scène basée sur ces motifs, L’œuvre d’art de pièces de la culture populaire et commentant « les diverses influences qui commencent à façonner la Grande-Bretagne d’après-guerre ».

ANDY WARHOL, 32 SOUPES ( 1962)

En 1962, l’artiste américain Andy Warhol a d’abord exploré son célèbre motif de « soupe ». 32 soupes est composé de 32 toiles peintes à la main et estampées à la main, chacune représentant une saveur différente de la soupe Campbell. Warhol, un artiste pop pionnier, a choisi ce sujet parce qu’il a capturé l’accent de Pop Art sur la production de masse et son intérêt artistique pour la répétition. « J’avais l’habitude de la boire. J’avais l’habitude de faire le même déjeuner tous les jours, pendant 20 ans, je suppose, la même chose à maintes reprises.  »

Peu de temps après avoir peint cette collection de toiles, Warhol continuerait à expérimenter le motif de la soupe et avec l’idée de multiples. Cependant, avec ces travaux ultérieurs, il a déplacé son processus de la peinture à la sérigraphie, une méthode de gravure utilisée de manière appropriée dans la production commerciale de publicités.

ROY LICHTENSTEIN,  WHAAM! ( 1963)

Connu pour ses peintures colorées, inspirées de la bande dessinée, l’artiste Roy Lichtenstein a mis donné de l’animation et de l’énergie au Pop Art. Whaam! , une de ses compositions les plus connues, adapte une scène de All American Men of War, une série populaire publiée en BD de 1956 à 1966.

Révélateur d’une bande dessinée ouverte,  Whaam! est réalisé sur 2 panneaux. Sur le côté gauche du diptyque, un avion lance un autre avion qui, avec l’exclamation « WHAAM! » – reprend tout le côté droit de la pièce. Alors que la composition est remarquablement similaire à la représentation originale, Lichtenstein a changé plusieurs détails: il a modifié les dessins des avions, a omis une bulle de dialogue et a modifié le schéma de couleurs.

Ces petits changements parlent de l’objectif plus large de Lichtenstein, qui était de personnaliser ces œuvres d’art produites en série. « Je ne dessine pas une image pour la reproduire, je le fais pour la recomposer », a-t-il expliqué. « Je fais mon dessin presque comme l’original pour le compléter complètement ».

ROBERT RAUCSHENBERG, RETROACTIVE II (1964)

Renommé pour son approche unique du matériel, Robert Rauschenberg a contribué au mouvement Pop Art avec ses Combins et ses collages. Une pièce particulièrement belle inspirée de la culture pop est Retroactive II, une sérigraphie créée en 1964.

Répétant un collage, Retroactive II  présente des images importantes de la période, y compris un portrait de John F. Kennedy et un astronaute de la NASA. En plus de cette iconographie inspirée des événements, la composition centrée sur l’objet, son inspiration photographique et sa palette de couleurs artificielles captent parfaitement l’esthétique Pop Art.

 

DAVID HOCKNEY,  A BIGGER SPLASH (1967)

Dans la seconde moitié des années 1960, l’artiste britannique David Hockney a revu un sujet unique dans ses peintures d’inspiration culturelle populaire: la piscine. Inspiré par un voyage en Californie, il a apprécié les lignes épurées, l’esthétique moderne et la popularité des banlieue et des luminaires.

Au printemps 1967, il a complété sa peinture de piscine la plus connue: A Bigger Splash. Doté d’une maison moderniste, d’une chaise pliante et de 2 palmiers en arrière-plan, le point focal du tableau est la piscine. Un plongeon simpliste se déploie au-dessus de la surface élégante de l’eau, qui est obstrué par une éclaboussure. Ce sujet, avec la palette de couleurs et l’esthétique graphique de la composition, évoquent les intérêts explorés par Hockey et ses collègues artistes pop durant cette période.

 

CLAES OLDENBURG COOSJE VAN BRUGGEN,  SPOONBRIDGE ET CHERRY  (1985-1988)

Le duo Pop Art, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen sont célèbres pour leurs sculptures extérieures surdimensionnées. Parmi leur travail le plus célèbre,  Spoonbridge et Cherry, une représentation (beaucoup) plus grande d’une cerise rouge brillant équilibrée sur le bout d’une cuillère stylisée.

Située dans le jardin de sculpture Minneapolis du Walker Art Center, cette sculpture met une touche artistique sur des objets apparemment ordinaires. En jouant à l’échelle et en choisissant de tels sujets simples, Oldenburg et van Bruggen transforment les objets produits en série en une œuvre d’art excentrique.

KEITH HARING, IGNORANCE = FEAR (1989)

Keith Haring était un artiste américain et activiste social réputé pour ses contributions colorées à la culture de la rue des années 1980 à New York. Il a combiné le Pop Art avec des  graffitis, rendant le premier encore plus accessible – et inévitable – au public.

Un tableau qui capture son approche inspirée par l’esprit de l’art est Ignorance = Fear , une affiche produite en 1989. Haring a conçu et créé cette affiche pour la Coalition contre le sida pour déclencher le pouvoir (ACT UP), une organisation basée à New York. En modernisant le mantra séculaire de « ne voit rien, n’entend rien, ne dit rien:, Haring fait des commentaires sur les dangers du silence pendant l’épidémie de sida. Bien que sérieuse, l’affiche est rendue en tons audacieux et avec une esthétique graphique, prouvant l’adaptabilité et les possibilités infinies du Pop Art.

 

 

Publicités

Une réflexion sur “7 chefs-d’œuvre hauts en couleurs qui définissent le mouvement du Pop Art

Laisser un commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s