43 peintures que vous devez voir avant de mourir

Dans une ancienne grange que Jackson Pollock a transformée en studio, l’artiste a posé sa large toile sur le plancher en bois. Il a lancé une peinture blanche, jaune, bleue et noire avec des bâtons et des couteaux. Comme il a fini, il a pressé sa queue de cigarette dans la toile : la goutte de couleur.

C’est ainsi que Pollock a produit « Numéro 1 », une peinture qui a aidé à définirl’expressionnisme abstrait. (et un brillant exemple ici).

« Il a sensibilisé tout le monde au potentiel de laisser la peinture à sa façon et à l’impact global d’une peinture sans aucune configuration », a déclaré Thomas Crow, Provost associé aux arts de l’Université de New York, à Business Insider.

Ce sont les peintures à ne pas manquer de Pollock et d’autres peintres qui ont transformé le monde de la peinture, de l’époque préhistorique à aujourd’hui.

Le «Numéro 1, 1949» de Jackson Pollock à MOCA à Los Angeles.

Le «Numéro 1, 1949» de Jackson Pollock à MOCA à Los Angeles.

Detlef Schobert

Cette peinture reflète le style de signature de Pollock: une explosion de couleur sauvage.

 

Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso au Musée d’Art Moderne de New York City.

Ce début du XXe siècle aborde une perspective abandonnée en faveur d’un portrait abstrait 2D. « Picasso a fait comprendre à tous une nouvelle logique cubiste de la peinture, une certaine sorte de distorsions qui ont fait avancer tous les éléments de la peinture », dit Crow.

Le « Guernica » de Picasso au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, en Espagne.

L’une des peintures anti-guerre les plus émouvantes de l’histoire, c’est une réponse au bombardement de Guernica en 1937, un village du nord de l’Espagne. (à voir en 3D)

Picasso « Portrait of Sylvette David » à l’Art Institute de Chicago.

 « C’était une simplification radicale et radicale de la peinture traditionnelle », dit Crow.

Roy Lichtenstein « Whaam! » À Tate Modern à Londres.

Roy Lichtenstein "Whaam!"  À Tate Modern à Londres.

Wikipedia Commons

Cette peinture inspirée de la bande dessinée des années 60 est l’une des œuvres les plus mémorables de Lichtenstein.

Lichtenstein « Look Mickey » à la National Gallery of Art à Washington, DC

La collection « Ternura » d’Oswaldo Guayasamín à Museo Fundación Guayasamín à Quito, en Équateur.

Les peintures de Guayasamín captent l’oppression politique, la pauvreté et la division scolaire qu’il a vécue en Amérique latine de la fin des années 1980 à 2000.

Richard Hamilton « Juste, qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? » Au musée Kunsthalle Tübingen en Allemagne.

 

Hamilton a demandé simplement cela avec son collage de 1956.

Edouard Manet « Olympia » au Musée d’Orsay à Paris, en France.

Edouard Manet "Olympia" au Musée d'Orsay à Paris, en France.

Wikipedia Commons

L’expression conflictuelle d’Olympia a causé une controverse lorsque cette peinture a d’abord été exposée en France en 1863. Ce fut un moment de pointe pour l’art, dit Crow.

L’autoportrait de Frida Kahlo avec Thorn Necklace and Hummingbird au Harry Ransom Center à Austin, au Texas.

Kahlo a représenté la douleur qu’elle a endurée de son divorce et paralysant l’accident de tramway dans ce portrait de 1940, l’une des 55 qu’elle a produite au cours de sa vie.

Hieronymus Bosch’s « The Garden of Earthly Delights » au Museo Nacional Del Prado à Madrid, en Espagne.

Hieronymus Bosch's "The Garden of Earthly Delights" au Museo Nacional Del Prado à Madrid, en Espagne.

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Le triptyque du 16ème siècle de Bosch est une représentation fantastique du paradis, de l’enfer et partout dans le monde.

Salvador Dalí « Lincoln in Dalivision » au Salvador Dalí Museum à Saint-Pétersbourg, en Floride.

Plus vous vous éloignez de cette lithographie de 1977, plus il ressemble à Lincoln.

Le plafond de la chapelle Sixtine de Michaelangelo à Vatican City, en Italie.

 

Michaelangelo a peint le plafond de la Chapelle Sixtine dans le Vatican entre 1508 et 1512. Aujourd’hui, cinq millions de personnes affluent pour voir le chef-d’œuvre de la fresque du peintre de la Renaissance chaque année.

Keith Haring « Crack is Wack » à Harlem River Park, New York City.

Un travail socialement conscient, Haring a peint cette peinture iconique dans une aire de jeux de Harlem pendant l’épidémie de cocaïne des années 80.

« The Underbelly Project » à New York City.

103 artistes ont créé ces murales souterraines dans le cadre d’un salon collectif en 2010. Si vous voulez les voir, vous devrez passer les stations de métro abandonnées.

Le « Kiss » de Gustav Klimt au musée Österreichische Galerie Belvedere à Vienne, en Autriche.

Un portrait tendre d’une étreinte, cette peinture de 1908 est un exemple brillant de la «période d’or» de Klimt.

Georges Seurat « La Parade du Cirque » au Metropolitan Museum of Art à New York.

Georges Seurat "La Parade du Cirque" au Metropolitan Museum of Art à New York.

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De près, cette peinture de 1888 apparaît comme un simple tas de points. Mais de loin, les couleurs complémentaires se fondent pour faire apparaître le spectacle du cirque.

La rétrospective « A Wall Drawing Retranspective » de Sol LeWitt à MASS MOCA à North Adams, dans le Massachusetts.

La rétrospective "A Wall Drawing Retranspective" de Sol LeWitt à MASS MOCA à North Adams, dans le Massachusetts.

Flickr

Au cours de la carrière de LeWitt de 1969 à 2007, il a créé plus de 100 peintures murales minimalistes comme celle-ci.

La Mona Lisa de Léonard de Vinci au Musée du Louvre à Paris, en France.

Bien que étonnamment petitE en personne, il y a une raison pour laquelle c’est « LA plus connue, la plus visitée, la plus écrite, la plus chantée, l’œuvre d’art la plus parodiée du monde ». On croit que da Vinci a peint la Mona Lisa entre 1503 et 1506, mais peut-être a continué à travailler jusqu’à 1517.

Les «cyprès» de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art de New York City.

Les «cyprès» de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art de New York City.

Wikipedia Commons

Van Gogh a créé trois tableaux de 1889 comme celui-ci, une vue sur un champ de blé et les montagnes Les Alpilles dans le sud de la France.

 

La nuit étoilée de Van Gogh au musée d’art moderne de New York City.

Sa peinture imaginative de paysage d’un ciel radieux et d’un paysage tranquille éblouit. « Ce matin, j’ai vu le pays depuis ma fenêtre longtemps avant le lever du soleil, mais rien que l’étoile du matin, qui avait l’air très grand », a déclaré Van Gogh à son frère Theo en 1889.

Le Dejeuner des Canotiers de Pierre-Auguste Renoir à The Phillips Collection à Washington DC

Le Dejeuner des Canotiers de Pierre-Auguste Renoir à The Phillips Collection à Washington DC

Wikipedia Commons

Renoir a souvent inclus ses amis proches et sa future femme dans des tableaux comme celui-ci, créé à la fin du 19ème siècle.

«I and the Village» de Marc Chagall au Museum of Modern Art de New York.

«I and the Village» de Marc Chagall au Museum of Modern Art de New York.

Allie_Caulfield

Les images de rêve des hommes et des animaux de ferme se chevauchent pour créer un travail capricieux à partir de 1911.

La « soirée du carnaval » d’Henri-Julien-Félix Rousseau au musée d’art de Philadelphie.

La "soirée du carnaval" d'Henri-Julien-Félix Rousseau au musée d'art de Philadelphie.

Wikipedia Commons

Un couple isolé avec une toile de fond scintillante de la forêt hivernale dans cette peinture de la fin du 19ème siècle.

« Song of the Pick » de Gerard Sekoto au musée d’art Wits à Johannesburg, en Afrique du Sud.

"Song of the Pick" de Gerard Sekoto au musée d'art Wits à Johannesburg, en Afrique du Sud.

Wikipedia Commons

Une représentation visuelle du rythme des travailleurs africains dans les années 1940 séparées en Afrique du Sud.

Paolo Veronese « Nozze di Cana » au Musée du Louvre à Paris, en France.

Paolo Veronese "Nozze di Cana" au Musée du Louvre à Paris, en France.

Wikipedia Commons

La peinture du 16ème siècle occupe le plus grand espace de la collection du Louvre. La peinture représente une histoire miraculeuse du Nouveau Testament.

Pieter Bruegel, la «Tour de Babel» de l’Ancien Testament, au musée Kunsthistorisches de Vienne, en Autriche.

Pieter Bruegel, la «Babel Tower» de l'Ancien, au musée Kunsthistorisches de Vienne, en Autriche.

Wikipedia Commons

La première représentation imaginaire d’une ville verticale, il y a plus de quatre siècles.

Les « Nighthawks » d’Edward Hopper à l’Art Institute de Chicago.

Les "Nighthawks" d'Edward Hopper à l'Art Institute de Chicago.

Wikipedia Commons

Vous pouvez également visiter le restaurant qui a inspiré Hopper en 1942, au coin des rues Greenwich et Christopher de New York City.

Georgia O’Keeffe’s « Cow’s Skull with Calico Rose » à l’Art Institute de Chicago.

Georgia O'Keeffe's "Cow's Skull with Calico Rose" à l'Art Institute de Chicago.

Getty Images

Un travail à partir de 1931, il dépeint un sombre crâne jumelé à une délicate fleur O’Keeffe.

Les peintures rupestres Chauvet près de la commune de Vallon-Pont-d’Arc, en France.

Les peintures rupestres Chauvet près de la commune de Vallon-Pont-d'Arc, en France.

Flickr

Les archéologues ont récemment découvert ces peintures préhistoriques réalisées par des artistes inconnus il y a 30 000 ans.

Diego Rivera « Sueño de la tarde dominical en Alameda Central » dans le centre historique de Mexico.

Dans cette peinture murale de 1947, Rivera a représenté des personnes célèbres et des événements dans l’histoire du Mexique , en passant par le centre-ville de Mexico . Les choses qu’ils rêvent flottent derrière eux.

« Matilde » de Diego Rivera dans la maison « La Chascona » de Pablo Neruda à Santiago, au Chili.

"Matilde" de Diego Rivera dans la maison "La Chascona" de Pablo Neruda à Santiago, au Chili.

Wikipedia Commons

Rivera a peint ce portrait de 1955 de la maîtresse de Pablo Neruda pour leur maison à Santiago. Le profil du poète s’écroule de ses cheveux ressemblant à la méduse.

Ibrahim El-Salahi « The Inevitable » à Tate Modern à Londres.

El-Salahi a esquissé « The Inevitable » lors de son emprisonnement injustifié au début des années 1940, a-t-il déclaré dans une interview accordée à Tate Modern. Il a enterré les croquis dans le  sable chaque fois qu’un garde est passé.

 

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