Dans une ancienne grange que Jackson Pollock a transformée en studio, l’artiste a posé sa large toile sur le plancher en bois. Il a lancé une peinture blanche, jaune, bleue et noire avec des bâtons et des couteaux. Une fois qu’ il a fini, il a pressé le bout de cigarette dans la toile : la goutte de couleur.
C’est ainsi que Pollock a produit « Numéro 1 », une peinture qui a aidé à définir l’expressionnisme abstrait (et un brillant exemple ici).
« Il a sensibilisé tout le monde au potentiel de laisser une peinture à sa façon et à l’impact global d’une peinture sans aucune configuration », a déclaré Thomas Crow, Provost associé aux arts de l’Université de New York, à Business Insider.
Ce sont les peintures à ne pas manquer de Pollock et d’autres peintres qui ont transformé le monde de la peinture, de l’époque préhistorique à aujourd’hui.
Le «Numéro 1, 1949» de Jackson Pollock à MOCA à Los Angeles.
Detlef Schobert
Cette peinture est une explosion de couleur sauvage.
Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso au Musée d’Art Moderne de New York City.
Ce début du XXe siècle aborde une perspective abandonnée en faveur d’un portrait abstrait 2D. « Picasso a fait comprendre à tous une nouvelle logique cubiste de la peinture, une certaine sorte de distorsions qui ont fait avancer tous les éléments de la peinture », dit Crow.
Le « Guernica » de Picasso au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, en Espagne.
L’une des peintures anti-guerre les plus émouvantes de l’histoire, c’est une réponse au bombardement de Guernica en 1937, un village du nord de l’Espagne. (à voir en 3D)
Picasso « Portrait of Sylvette David » à l’Art Institute de Chicago.
Andy Warhol’s « Marilyn Monroe » à la National Portrait Gallery de Londres.
Getty Images
Warhol a dirigé le mouvement du pop art des années 1960 avec ses interprétations sérigraphiques de l’actrice décédée.
Roy Lichtenstein « Whaam! » À Tate Modern à Londres.
Wikipedia Commons
Cette peinture inspirée de la bande dessinée des années 60 est l’une des œuvres les plus mémorables de Lichtenstein.
Lichtenstein « Look Mickey » à la National Gallery of Art à Washington, DC
La collection « Ternura » d’Oswaldo Guayasamín à Museo Fundación Guayasamín à Quito, en Équateur.
Les peintures de Guayasamín captent l’oppression politique, la pauvreté et la division scolaire qu’il a vécue en Amérique latine de la fin des années 1980 à 2000.
Richard Hamilton « Juste, qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? » Au musée Kunsthalle Tübingen en Allemagne.
Edouard Manet « Olympia » au Musée d’Orsay à Paris, en France.
Wikipedia Commons
L’expression du nu d’Olympia a causé une controverse lorsque cette peinture a d’abord été exposée en France en 1863. Ce fut un moment de pointe pour l’art, dit Crow.
L’autoportrait de Frida Kahlo avec Thorn Necklace and Hummingbird au Harry Ransom Center à Austin, au Texas.
Kahlo a représenté la douleur qu’elle a endurée de son divorce et l’accident de tramway dans ce portrait de 1940, l’une des 55 qu’elle a produite au cours de sa vie.
Hieronymus Bosch’s « The Garden of Earthly Delights » au Museo Nacional Del Prado à Madrid, en Espagne.
Wikipedia Commons
Le triptyque du 16ème siècle de Bosch est une représentation fantastique du paradis, de l’enfer et partout dans le monde.
Salvador Dalí « Lincoln in Dalivision » au Salvador Dalí Museum à Saint-Pétersbourg, en Floride.
Le plafond de la chapelle Sixtine de Michaelangelo au Vatican, en Italie.
Keith Haring « Crack is Wack » à Harlem River Park, New York City.
« The Underbelly Project » à New York City.
Le « Baiser » de Gustav Klimt au musée Österreichische Galerie Belvedere à Vienne, en Autriche.
Un portrait tendre d’une étreinte, cette peinture de 1908 est un exemple brillant de la «période d’or» de Klimt.
Georges Seurat « La Parade du Cirque » au Metropolitan Museum of Art à New York.
Wikipedia Commons
De près, cette peinture de 1888 apparaît comme un simple tas de points. Mais de loin, les couleurs complémentaires se fondent pour faire apparaître le spectacle du cirque.
La rétrospective « A Wall Drawing Retranspective » de Sol LeWitt à MASS MOCA à North Adams, dans le Massachusetts.
Flickr
Au cours de la carrière de LeWitt de 1969 à 2007, il a créé plus de 100 peintures murales minimalistes comme celle-ci.
La Mona Lisa de Léonard de Vinci au Musée du Louvre à Paris, en France.
Bien que étonnamment petite en vrai, il y a une raison pour laquelle c’est « LA plus connue, la plus visitée, la plus écrite, la plus chantée, l’œuvre d’art la plus parodiée du monde ». On croit que de Vinci a peint la Mona Lisa entre 1503 et 1506, mais peut-être a continué à travailler jusqu’à 1517.
Les «cyprès» de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art de New York City.
Wikipedia Commons
Van Gogh a créé trois tableaux de 1889 comme celui-ci, une vue sur un champ de blé et les montagnes Les Alpilles dans le sud de la France.
La nuit étoilée de Van Gogh au musée d’art moderne de New York City.
.jpg!HD.jpg){kind=link}
Sa peinture imaginative de paysage d’un ciel radieux et d’un paysage tranquille éblouit. « Ce matin, j’ai vu le pays depuis ma fenêtre longtemps avant le lever du soleil, mais rien que l’étoile du matin, qui avait l’air très grand », a déclaré Van Gogh à son frère Theo en 1889.
Le Dejeuner des Canotiers de Pierre-Auguste Renoir à The Phillips Collection à Washington DC
Wikipedia Commons
Renoir a souvent inclus ses amis proches et sa future femme dans des tableaux comme celui-ci, créé à la fin du 19ème siècle.
«I and the Village» de Marc Chagall au Museum of Modern Art de New York.
Allie_Caulfield
Les images de rêve des hommes et des animaux de ferme se chevauchent visuellement pour créer un travail capricieux à partir de 1911.
La « soirée du carnaval » d’Henri-Julien-Félix Rousseau au musée d’art de Philadelphie.
Wikipedia Commons
Un couple isolé avec une toile de fond scintillante de la forêt hivernale dans cette peinture de la fin du 19ème siècle.
« Song of the Pick » de Gerard Sekoto au musée d’art Wits à Johannesburg, en Afrique du Sud.
Wikipedia Commons
Une représentation visuelle du rythme des travailleurs africains dans les années 1940 séparées en Afrique du Sud.
Paolo Veronese « Nozze di Cana » au Musée du Louvre à Paris, en France.
Wikipedia Commons
La peinture du 16ème siècle occupe le plus grand espace de la collection du Louvre. La peinture représente une histoire miraculeuse du Nouveau Testament.
Pieter Bruegel, la «Tour de Babel» de l’Ancien Testament, au musée Kunsthistorisches de Vienne, en Autriche.
Wikipedia Commons
La première représentation imaginaire d’une ville verticale, il y a plus de quatre siècles.
Les « Nighthawks » d’Edward Hopper à l’Art Institute de Chicago.
Wikipedia Commons
Vous pouvez également visiter le restaurant qui a inspiré Hopper en 1942, au coin des rues Greenwich et Christopher de New York City.
Georgia O’Keeffe’s « Cow’s Skull with Calico Rose » à l’Art Institute de Chicago.
Getty Images
Un travail de 1931, il dépeint un crâne sombre jumelé à une délicate fleur O’Keeffe.
Les peintures rupestres Chauvet près de la commune de Vallon-Pont-d’Arc, en France.
Flickr
Les archéologues ont récemment découvert ces peintures préhistoriques réalisées par des artistes inconnus il y a 30 000 ans.
Diego Rivera « Sueño de la tarde dominical en Alameda Central » dans le centre historique de Mexico.
« Matilde » de Diego Rivera dans la maison « La Chascona » de Pablo Neruda à Santiago, au Chili.
Wikipedia Commons
Rivera a peint ce portrait de 1955 de la maîtresse de Pablo Neruda pour leur maison à Santiago. Le profil du poète s’écroule de ses cheveux ressemblant à la méduse.
Ibrahim El-Salahi « The Inevitable » à Tate Modern à Londres.
Alessandro Botticelli « The Birth of Venus » à la Galerie Uffizi à Firenze, en Italie.
Wikipedia Commons
Botticelli a utilisé une poudre spéciale et coûteuse pour créer ce travail du 15ème siècle, ce qui rend les couleurs encore plus brillantes en personne.
La «relativité» de MC Escher à la National Gallery of Art de Washington DC
Katsushika Hokusai « La Grande Vague » au Metropolitan Museum of Art de New York City.
Wikipedia Commons
C’est en fait l’une des 36 peintures de la série des années 1930 de Hokusai, qui illustrent le mont Fuji, le plus haut sommet du Japon. La montagne enneigée, toute petite par rapport à la vague, se trouve juste au centre.
Willie Bester « Kakebeen » au Contemporary African Art Collection à Genève, en Suisse.
Jacques-Louis David « Serment des Horos » au Musée du Louvre à Paris, en France.
Wikipedia Commons
Dans un conflit entre deux villes en guerre, Rome et Alba Longa, le guerrier masculin choisit de mourir pour son pays dans ce travail du 18ème siècle. « Cette peinture a eu un impact indéniable, surtout chez d’autres artistes », dit Crow.
Jacques-Louis David « La mort de Marat » aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Wikipedia Commons
Considérée comme la première peinture moderniste du 18ème siècle, elle montre le journaliste radical et le chef de la Révolution française, Jean-Paul Marat, assassiné dans son bain.
Edward Munch « Le Cri » au musée Munch à Oslo, en Norvège.
Getty Images
Cette peinture sert une œuvre autobiographique de Munch vers la fin du 19ème siècle. Cette figure grinçante et sans poils sous un coucher de soleil ardent donne un aperçu du conflit intérieur de Munch, de l’anxiété et du désespoir.
Jasper Johns ‘Three Flags au Whitney Museum of American Art à New York City.
Wikipedia Commons
Ce travail de 1958 comprend trois toiles, chacune environ 25% plus petite que celle qui se trouve en-dessous. Au lieu d’utiliser des peintures à l’huile traditionnelles, Johns a utilisé de la cire chaude et colorée pour fabriquer les images du drapeau américain.
Il a dit que beaucoup de ses œuvres intègrent des images dérivées des «choses que l’esprit connaît déjà», comme des drapeaux, des cibles, des numéros stenciés et des cartes américaines.
Les JR’s Women Are Heroes à Rio de Janeiro.
JR-art.net
JR, une artiste française connue uniquement par ses initiales , a peint cette peinture murale sur les bâtiments sur une colline dans Morro da Providencia, Rio de Janeiro. Ce travail présente les yeux de vraies femmes, qui semblent surveiller la ville, à partir de photographies qu’il a prises.
Il a fallu près de deux ans pour compléter, de 2008 à 2009, et fait partie d’ une plus grande série de peintures murales dans les villes du monde entier. Le but, selon JR , était de rendre hommage aux femmes qui y vivent.
A reblogué ceci sur Le Bien-Etre au bout des Doigts.
merci, je peux mourir tranquille…
J’adore ce genre d’articles, merci beaucoup pour ce partage de connaissance !
Article contenant des erreurs et des approximation : citation qui ne veut rien dire (Marat), JR est présenté comme étant une femme…
En effet, il y avait plein d’inexactitudes et d’erreurs. Merci de l’avoir dit.