Vous pouvez maintenant peindre un « Scream » numérique à l’aide des brosses d’Edvard Munch

Parmi les scandales entendus autour du monde, les voleurs ont dérobé une version du chef d’oeuvre d’Edvard Munch The Scream en 1994 du Musée national d’Oslo et une deuxième version en 2004 de Munch Museet (l’artiste en a réalisé au total quatre). Les deux ont ensuite été récupérés par des équipes de détectives internationaux, dont au moins l’un d’entre eux a été modifié. Une troisième itération a été vendue aux enchères en 2011 pour un montant énorme de 119 922 500 $.

Avec un drame comme celui-ci, il est facile d’oublier la genèse la plus fondamentale de certaines des œuvres les plus légendaires de l’histoire de l’art et les outils utilisés pour les créer.

Mais cet été, Munch créé la nouvelle qui détourne l’attention des ventes en masse de billets au profit des exercices passionnants de son processus artistique. Munch Museet, le musée basé à Oslo responsable de la sauvegarde des archives de l’artiste, s’est associé à Adobe, la société de méga-logiciel de Photoshop, pour ramener les pinceaux de Munch à la vie.

Dans le but de promouvoir l’héritage d’un artiste et, bien sûr, de lancer un produit vendable, ils ont récupéré sept des pinceaux de Munch dans les profondeurs du stockage climatisé et les ont transformés en outils numériques. Ce n’était pas un processus facile.

Edvard Munch The Scream , 1893 National Gallery, Oslo

Edvard Munch Chapeau Selvportrett en bredbremmet (autoportrait en chapeau à larges bords) , 1905-1906 « Mapplethorpe + Munch » au Musée Munch, Oslo

Lorsque Munch est décédé en 1944 à l’âge de 80 ans, il a laissé environ 1 150 peintures, 17 800 tirages, 4 500 aquarelles, 13 sculptures, une foule de dessins et le contenu de son studio norvégien à Oslo. Ce chevreau massif comprenait plusieurs des chefs-d’œuvre de Munch, ainsi que les peintures et les brosses qu’il utilisait pour les fabriquer.

Alors que les toiles de Munch sont régulièrement vues dans les musées du monde entier, ses matériaux voient rarement la lumière du jour, en raison de leur fragilité inhérente. La documentation photographique des outils n’est pas facilement accessible au public. Jusqu’à présent, la seule preuve visuelle du processus de Munch en ligne existait dans plusieurs photos en granulés et en noir et blanc de son studio. Sur une, Munch se trouve à côté d’un chevalet, portant un costume et un chapeau d’hiver en fumant une pipe. À côté de lui, niché dans un tas au sol, une brosse, immergée dans un seau de peinture.

À partir de l’année dernière, Adobe et Munch Museum ont proposé de donner aux utilisateurs de Photoshop et Sketch une compréhension directe du processus de l’artiste. Leur approche était peu orthodoxe et sans précédent: les pinceaux séculaires se sont transformés en outils de fabrication numérique. Lorsqu’ils ont été pris en charge par Photoshop et Sketch, les pinceaux ont eu la capacité d’imiter les traits de l’artiste.Image gracieuseté d’Adobe.

C’était une longue et laborieuse transformation. Tout d’abord, l’équipe de conservation du musée a déterminé lequel des nombreux pinceaux restants de Munch était le mieux conservé, et ce que représenterait celui que Munch avait utilisé pour construire ses compositions les plus emblématiques. Ils ont sélectionné sept pinceaux qui correspondent à la facture et, avec autant de soin, les ont retirés des boîtes de rangement.

Ensuite, ils ont dû mettre en place un studio sur place – les pinceaux ne peuvent pas être retirés des locaux du musée. Ensemble avec un groupe d’Adobe et d’une société de production extérieure, l’équipe Munch Museet a photographié chaque brosse en 360 degrés pour capturer tous les détails et les angles. Ils ont également recueilli des données sur la taille, la circonférence, la flexibilité, le nombre et le matériau des poils de chaque brosse, ainsi que sur l’épaisseur de la peinture utilisée par Munch.

Tout ce matériel de recherche a été envoyé à l’illustrateur et au concepteur de brosse et pinceau de Photoshop, Kyle T. Webster, dans son studio en Caroline du Nord, où il a commencé à façonner les données dans des dispositifs numériques opérationnels.

Dans l’industrie, Webster est connu sous le nom de « Créateur de pinceaux Photoshop pour les pros ». Il a commencé à créer des brosses personnalisées lorsque, en tant qu’illustrateur, il ne trouvait pas les effets nécessaires aux « emplois d’illustration et de publicité rapides », explique-t-il. « J’avais besoin d’outils numériques qui pouvaient recréer l’apparence des médias traditionnels ». C’est en 2002. Depuis, ses brosses personnalisées ont été autorisées par Adobe et utilisées par des graphistes, des illustrateurs et des artistes du monde entier. Wired a rapporté que Webster a fait plus de 100 000 $ en 2013, vendant ses packs de pinceaux virtuels.Image gracieuseté d’Adobe.

Le projet de Munch a également posé un nouveau défi pour Webster. Avant cela, il n’aurait jamais utilisé de photographie pour créer une forme spécifique pour une brosse qui devait être aussi proche que possible de l’original « , admet-il. Pour ce faire, Webster a dessiné manuellement un aperçu de chaque pinceau, puis a déterminé quels poils seraient d’abord en contact avec la toile « si la brosse devait simplement caresser la surface ». Cela lui a permis d’isoler chaque poil, qu’il a arrangé pour créer un timbre: une série de paramètres Photoshop liés à l’espacement des poils et la forme, la texture et l’angle de la brosse, qui sont ensuite enregistrés en tant qu’entité numérique unique.

« Je voulais fournir aux utilisateurs suffisamment d’options pour pouvoir reproduire avec confiance les effets et les comportements de peinture à l’huile dans les tableaux de Munch », explique Webster. Et les pinceaux virtuels qui ont résulté semblent créer des marques qui ressemblent à celles de Munch. Dans un concours Adobe organisé après le lancement, les participants ont créé des reproductions très convaincantes de The Scream .

Mais Webster reconnaît également qu’il existe des limites. Il est « impossible de savoir exactement comment ces pinceaux auraient joué à l’époque où Munch les utilisait » il y a plus d’un siècle. Bien que, en raison de la prévoyance de l’artiste dans la préservation de son propre héritage, en fournissant à la ville d’Oslo à la fois son art et les outils qu’il a créés, Webster, le musée et l’équipe Adobe ont pu faire des hypothèses très didactiques.

D’une part, ces brosses personnalisées servent comme une campagne de marketing pour Adobe et Munch Museet. Mais ils relient également une pratique historique historique à l’art contemporain à l’ère numérique. Souvent, ce type d’entreprise couvre un risque important: cela peut être génial ou apaiser les fans de technologie tout en laissant derrière eux les artistes réels. Mais ce projet, jusqu’à présent, comble l’écart en encourageant les créatifs à expérimenter – et ce n’est jamais une mauvaise chose pour l’avenir de l’art.

On voit très bien d’ailleurs que le public renoue avec le style artistique, avec la géniale application Prisma, qui permet de déguiser nos photos avec le style pictural de peintres et d’artistes célèbres.

Publicités

Laisser un commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l'aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion / Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l'aide de votre compte Twitter. Déconnexion / Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l'aide de votre compte Facebook. Déconnexion / Changer )

Photo Google+

Vous commentez à l'aide de votre compte Google+. Déconnexion / Changer )

Connexion à %s