Histoire de l’art: la pratique ancienne de l’art textile et comment il continue de se réinventer

Nous entrons en contact avec l’art textile tous les jours. Des vêtements que nous portons aux objets qui décorent notre maison, c’est un art qui peut être à la fois beau et utile. Mais il ne faut pas se surprendre que ce domaine occupe ces deux catégories. Au début de sa longue histoire, les textiles étaient considérés comme une utilité plutôt que par quelque chose qui ne sert à aucune fonction discernable en dehors de l’esthétique. Et bien que ce soit encore le cas aujourd’hui, les créatifs visionnaires ont aidé l’art à se réinventer continuellement.

L’art textile est l’une des plus anciennes formes d’art dans la civilisation humaine. À sa création, il ne s’agissait pas de visages, mais à des fins pratiques, comme les vêtements ou les couvertures, pour se réchauffer. Cela remonte à l’époque préhistorique, et les anthropologues estiment qu’il y a entre 100 000 et 500 000 ans. Ces produits étaient fabriqués à partir de peaux, de fourrures, de feuilles et plus encore.

A mesure que le temps allait et que les cultures néolithiques s’établissaient, les textiles devenaient de plus en plus complexes. Beaucoup de pièces précoces ont été fabriquées avec du feutrage, ce qui utilise les fibres animales (comme la laine) pour les bloquer dans une forte liaison. Au-delà, les humains ont également filé des fibres pour créer des brins de fil. Ils ont été tissés ensemble et ressemblent davantage à ce que nous avons aujourd’hui.

L’art textile de l’Inde à la fin du 18ème au début du 19ème siècle. (Crédit photo: Wikipedia )

La création de vêtements et d’autres textiles était laborieuse: tout devait être fait à la main. Il s’agissait de recueillir des fibres de plantes ou d’animaux, puis de les tordre pour en faire du fil. En plus d’être un processus fastidieux, faire un vêtement était coûteux. Les tailleurs et les couturières ont modifié les vêtements pour s’assurer qu’ils durent longtemps. En fonction de la richesse de quelqu’un, ils pouvaient obtenir des tissus importés et des colorants colorés. Les routes commerciales de la Route de la Soie ont rapporté la soie chinoise en Inde, en Afrique et en Europe. Alors que les vêtements étaient encore le type dominant d’art de la fibre, l’aristocratie pouvait aussi se permettre de décorer les murs, les planchers et les meubles de leurs palais avec des pièces luxuriantes et vibrantes.

La révolution industrielle était un tournant pour les textiles. Avec l’invention du gin de coton, spinning jenny et du métier à tisser électrique, la création de tissu était maintenant automatisée et pourrait être produite à grande échelle. Les textiles n’étaient plus pour les riches. À mesure que les prix chutent, ils étaient disponibles pour plus de personnes de la société. Cela signifiait aussi que ces matériaux n’étaient pas aussi précieux, et les gens créatifs pouvaient expérimenter des choses de manière autrefois invisible.

La riche histoire des textiles a jeté les bases des créatifs contemporains. Dans les temps modernes, les termes « art de la fibre » ou « art textile » décrivent généralement des objets à base de textile qui n’ont pas d’utilisation prévue. Bien que ce domaine ait déjà été considéré comme un « travail féminin », les artistes – en particulier les artistes féminins des années 60 et 70 – ont commencé à réclamer du terrain et à l’élever vers le haut art.

Techniques populaires en matière textile

L’art textile est un terme large qui peut englober de nombreux types d’approches. Le tissage est l’une des premières techniques. Ici, les fils sont attachés sur un métier à l’intersection d’angles pour former un tissu. Ceci est généralement vu dans les vêtements, mais les tissages peuvent également être transformés en illustrations. Ceux-ci sont souvent accrochés comme des tentures murales, et les tisserands modernes comme Genevieve Griffiths expérimentent le poids du fil et la longueur du point pour créer des œuvres très texturées.

Tissage sur un métier à tisser (Photo credit: 54613 / Shutterstock )

La broderie est une autre forme populaire, dans laquelle les artistes utilisent un fil pour piquer des dessins décoratifs sur le tissu. Souvent appelés art de cercle, les images restent principalement dans les limites du cadre circulaire. Mais la broderie contemporaine n’a pas de règles, il n’est donc pas rare de voir le flot de tissu et de fil. Ana Teresa Barboza est un excellent exemple de cette méthode de pratique. Dans son œuvre, elle crée des paysages qui s’étendent bien au-delà de l’arceau et s’écoulent vers le sol.

Aiguille à crochet avec points de suture (Photo credit: Marie C Fields / Shutterstock )

Le tricot et le crochet sont deux autres techniques pour travailler avec les textiles. Dans les deux, les grandes aiguilles sont utilisées – double et simple, respectivement – pour tordre le fil en points différents, ce qui, à leur tour, crée des motifs plus importants. Ces approches sont extrêmement communes dans votre pull ou couverture préférée, mais les artistes l’ont coopté comme moyen d’expression. Joana Vasconcelos utilise le crochet pour cacher des statues d’animaux dans des motifs colorés. De même, l’artiste Olek crée des « bâtiments bombes à fil », y compris couvrant une maison entière en crochet rose vif.

Alors que de nombreux artistes textiles utilisent les techniques traditionnelles comme point de départ de leur travail, d’autres artistes déconstruisent ces pratiques établies pour créer un art minimaliste qui est néanmoins impactant. Gabriel Dawe en est un exemple fantastique. Ses installations spécifiques au site utilisent des brins minces de fil de couleur qui s’étendent à travers les pièces. Le résultat apporte des rayons lumineux de lumière arc-en-ciel à l’intérieur.

Artistes textiles contemporains

Avec une myriade de possibilités visuelles et d’une riche histoire, il n’est pas surprenant que les artistes textiles contemporains mettent en évidence les grandes différences possibles en matière de tissu, de fil et de fil.

L’artiste néo-zélandais Genevieve Griffiths utilise le tissage pour créer des tentures murales inspirées de l’architecture.

GENEVIEVE GRIFFITHS

Les artistes dont  Joana VasconcelosOlekAnne Mondro et Toshiko Horiuchi-MacAdam utilisent le crochet pour créer des œuvres à la fois grandes et petites. Olek et Horiuchi-MacAdam l’emploient à grande échelle pour produire des pièces impressionnantes et participatives. Mais ne supposez pas que le crochet ne doit être créé que dans le fil. Mondro utilise un fil mince pour créer ses sculptures délicates.

JOANA VASCONCELOS

TOSHIKO HORIUCHI-MACADAM

ANNE MONDRO

OLEK

La broderie a eu une résurgence au cours des dernières années , et les artistes continuent de le pousser dans de nouvelles directions. Ana Teresa Barboza et Sarah K. Benningintègrent l’arceau de broderie standard dans leur travail, tandis que d’autres comme Danielle Clough et  Severija Incirauskaite-Kriauneviciene préfèrent des toiles non conventionnelles. Clough stit les fleurs colorées sur les raquettes de tennis, et les dessins croisés Incirauskaite-Kriauneviciene dans les objets métalliques tels que les assiettes et les pelles.

ANA TERESA BARBOZA

DANIELLE CLOUGH

SEVERIJA INCIRAUSKAITE-KRIAUNEVICIENE

SARAH K. BENNING

Dans le monde de l’art textile, les tapis ont duré longtemps. Le terme est entré en vigueur au 13ème siècle, et ils sont toujours aussi populaires que jamais aujourd’hui. L’artiste Faig Ahmed met un tournant contemporain sur les tapis en ajoutant des problèmes d’ordinateur aux motifs autrement traditionnels.

FAIG AHMED

À mesure que l’art des fibres a évolué, ses matériaux sont à la base de la sculpture. Gabriel Dawe utilise un fil pour construire des rayons en arc-en-ciel à l’intérieur, tandis que  Yumi Okita crée de petites papillons en tissu qui peuvent s’accorder dans la paume de votre main.

GABRIEL DAWE

YUMI OKITA

Les textiles ne sont pas complètement séparés de leurs racines. Ses humbles débuts continuent à se développer dans le monde de la mode. Bien que de nombreux articles de vêtements soient encore conçus pour un but purement utilitaire, les designers d’avant-garde imaginent des vêtements comme des pièces spectaculaires d’art en tissu. Les concepteurs Viktor & Rolf  prennent cette idée littéralement avec des robes qui ressemblent à des peintures encadrées. Et de même pour l’artiste Svetlana Lyalina, une robe devient une toile mobile, bien que adaptée au corps humain.

VIKTOR & ROLF

SVETLANA LYALINA

Comment faire votre propre art textile

Il est facile de commencer à fabriquer votre propre art textile. Pour les amateurs de broderie, les vendeurs Etsy comme Kiriki Press ont créé des kits qui vous apprendront des points de broderie lors de la construction d’un jouet joué en peluche. Et Sarah K. Benning ne garde pas ses motifs géniaux pour elle seule. Une fois par mois, elle publie un nouveau modèle pour que vous puissiez vous lancer seul.

Si vous préférez une instruction vidéo, il existe une myriade de cours créatifs en ligne qui vous montreront différentes techniques d’art en fibre. Le site Web Brit + Co organise un cours consacré au tissage. De même, le site d’éducation Craftsy a des cours pour vous apprendre à crocheter , à tricoter, à coudre et plus encore. Une fois que vous avez les bases bas, vous pouvez commencer à créer votre propre art textile qui est vraiment unique et contribue à l’avenir de cette forme d’art aimée.

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