10 artistes incroyables qui utilisent le corps humain comme toile

Comme les artistes contemporains se poussent à explorer des créations plus profondes, il n’est pas rare de trouver des supports d’art intéressants au-delà de la toile standard. Depuis les années 1960, les artistes ont exploré de plus en plus l’utilisation du corps humain comme véhicule d’expression.

Et tandis que l’art corporel est souvent considéré comme un type d’art de performance, l’utilisation du corps à des fins créatives se produit bien avant que Marina Abramovic ou Dennis Oppenheim ne réalisent leurs performances. Tā Moko, les marques permanentes des Maoris en Nouvelle-Zélande, ne sont qu’un exemple de rituels qui utilisent des dessins artistiques ayant une signification culturelle.

Aujourd’hui, l’art du corps comprend des tatouages, des piercings et des altérations corporelles, mais peut-être les plus accrocheurs sont les artistes qui peignent le corps, transformant la peau nue en quelque chose d’extraordinaire. Souvent travaillant pour créer des illusions et des transformations précises, les artistes qui peignent le corps au plus haut niveau sont techniquement habiles et pleins de fantaisie. Créer une connexion entre l’art et le corps est quelque chose d’unique dans la forme artistique.

10 artistes dont l’art corporel utilise la peau comme une toile en de nouvelles façons bien surprenantes.

LIU BOLIN

Également connu sous le nom de « The Invisible Man », l’artiste chinois Liu Bolin utilise son corps pour agir comme un caméléon, se fondant parfaitement dans son décor. Un regard sur son processus créatif montre l’effort incroyable mis en avant pour examiner l’environnement et fusionner avec lui. En portant des vêtements peints de chaque détail, l’illusion d’optique que Bolin crée est incontournable.

Les motivations de Bolin pour commencer son travail sont profondément personnelles. Après que le gouvernement a clôturé le Suojia Village Art Campus, son lieu de travail, l’artiste a pris un chemin différent. « Ma résistance à la force des gouvernements m’a fait vivre la vie de personnes sans statut social, sans travail, sans famille, sans revenus et c’était la raison émotionnelle pour laquelle j’ai commencé ma série d’œuvres », dit- il . « Dans mon travail, l’artiste se cache pour restaurer sa force et se protéger. Je veux que mes téléspectateurs connaissent la Chine comme je le connais, où la notion d’artistes comme êtres humains était une fois de plus négligée « .

ALEXA MEADE

Bien que de nombreux artistes s’efforcent d’apporter l’illusion de 3 dimensions sur une surface plane, l’artiste d’installation américaine Alexa Meade fait le contraire. En peignant ses portraits sur le corps humain, elle les fait apparaître à plat lors d’une photographie pour une illusion éveillée qui trompe le spectateur. En défiant le spectateur de brouiller les lignes entre la réalité et la fantaisie, sa peinture au corps acrylique pousse les limites de l’art.

Meade place souvent ses modèles dans des ensembles élaborés qui améliorent son « trompe l’oeil inversé », créant des peintures vivantes qui sont autant sur la performance que l’image finale. Sa technique de poussée des frontières l’a montée en flèche en raison de son succès, avec son TED Talk recueillant plus de 2,5 millions de vues.

« Je pense que la raison pour laquelle je ne suis pas intéressée par la peinture traditionnelle dans ma pratique artistique personnelle est du au fait que je ne pouvais jamais rien trouver à mon goût, » Meade explique. « J’étais très critique et perfectionniste, j’avais trop travaillé et j’étais frustré. Ce n’était pas une expérience amusante. Je ne me sens pas positive à faire des choses sur une surface plane. Il y a ce bloc mental là-bas. Mais lorsque je crée des choses en 3-D, c’est complètement différent. Cela déclenche une partie différente de mon cerveau et je peux créer beaucoup plus efficacement. »

 

TRINA MERRY

L’artiste de peinture corporelle Trina Merry est un maître de mélange de ses modèles dans leur environnement. Après avoir étudié Robert Wilson et Marina Abramovic au Watermill Centre, elle a pris ces cours et les a appliqué dans ses installations d’art corporel. Maintenant, qu’il s’agisse de modèles de camouflage dans le monde entier ou de création de sculptures vivantes, elle est connue comme l’une des meilleurs artistes de peinture corporelle sur le terrain.

« J’adore travailler avec le corps humain comme surface, car mes peintures sont vivantes: elles ont un souffle, un battement de coeur, un scintillement dans l’œil ». « Le Bodypaint crée une connexion spéciale à une personne que d’autres formes d’art visuel ont du mal à accomplir; C’est une expérience distinctement humaine. »

 

CECILIA PAREDES

L’artiste viennoise Cecilia Paredes est connue pour ses performances photographiques dans lesquelles son corps est caché sur différentes textures et motifs. En utilisant son propre corps pour effectuer un type de mimétisme animal, il est ironique que son nom de famille, Paredes, soit espagnol pour le mot « mur ».

Parfois, comparé à Liu Bolin, son travail diffère en ce sens qu’elle travaille principalement dans les espaces intérieurs, en se basant sur des intérieurs à motifs rigoureux, par opposition au fait de se fondre dans des environnements extérieurs. LensCulture écrit : « Tout au long de son travail, Paredes réussit à se transformer en expression de son intériorité. Son corps, une toile vierge, sert de vase vide pour réfléchir à la fois son environnement et ses sentiments. »

 

JOHANNES STÖTTER

Influencé par la nature, le peintre du corps Johannes Stötter a une capacité inégalée à transformer un ou plusieurs corps en divers animaux. Basé en Italie, Stötter a remporté de nombreux prix pour la peinture corporelle d’art, en fonction de ses incroyables compétences techniques et de son fantasme. Parfois, ses illusions sont si précises que ce n’est que par la vidéo en mouvement que l’on peut déchiffrer les modèles peints à la perfection.

Johannes Stotter Body Painting

ANDY GOLUB


L’artiste de New York, Andy Golub, utilise des modèles pour créer ses peintures de « toile humaine ». Ces pièces spontanées et colorées sont composées de modèles multiples qui reposent sur le sol pour former une surface pour les peintures de Golub et sont ensuite photographiés par le haut.

Les travaux qui en résultent sont des pièces graphiques audacieuses où les éléments individuels sont obscurcis pour faire partie de l’ensemble. Golub est également le fondateur du Bodypainting Day, qui a débuté à New York en 2014. Son travail concerne autant la liberté d’expression que la créativité. « Nous n’utilisons pas la nudité comme une forme d’exploitation », partage-t- il en ce qui concerne la Journée Bodypainting. « Il s’agit de l’acceptation du corps, en nous acceptant comme nous le sommes ».


 

EMMA FAY


Se considérant elle-même artiste conceptuelle du corps, le travail d’Emma Fay concerne les perceptions visuelles difficiles. L’artiste britannique utilise le corps humain pour exprimer divers concepts sociaux. Avec sa série Ridicule, les symboles sont peints sur différentes parties du corps pour mettre en évidence notre obsession moderne de la perfection irréaliste et inaccessible.

Dans d’autres travaux, elle combine la peinture illusionniste du corps avec des poses intelligentes pour déguiser ses modèles en tant qu’animaux ou imiter extérieurement l’esprit apaisant du yoga.


 

NATALIE FLETCHER

L’artiste Natalie Fletcher a étudié la peinture traditionnelle, mais s’est vite tournée vers l’art du corps pour satisfaire sa créativité. « J’éprouvais des toiles et des médiums différents et j’étais étrange, mais j’ai commencé à m’ennuyer énormément dans mon studio», partage-t-elle . « J’ai réalisé que les séances de photos avec des modèles étaient ma partie préférée du travail. »

Bientôt cela l’a amenée à peindre des modèles, et elle a trouvé son appel. « C’était phénoménal. En tant qu’artiste, j’ai dû laisser aller l’idéal de perfection. J’avais l’habitude de travailler pendant plus de quarante heures sur une peinture, mais je n’ai pas le temps avec les gens, surtout si je peins à l’extérieur. « Connu pour sa capacité incroyable à créer des illusions réalistes, en 2015, Fletcher a voyagé à travers les États-Unis Pour le projet 100 corps à travers l’Amérique. Plus de 200 jours, elle a peint 140 modèles, citoyens américains ordinaires de toutes formes et tailles. Elle a transformé le projet en documentaire.

EMMA HACK

L’artiste australienne Emma Hack est mieux connue pour fusionner visuellement ses modèles avec des fonds à motifs inspirés de la designer de papier peint Florence Broadhurst. Par opposition à Liu Bolin ou Cecilia Paredes, Hack peint des modèles plutôt que d’être peint elle-même. Son travail a gagné la reconnaissance internationale en 2014 après avoir collaboré avec Gotye dans la vidéo musicale Somebody I Used to Know.


 

GESINE MARWEDEL

Gesine Marwedel est connue pour ses magnifiques illusions de peau obtenues par l’utilisation d’espaces négatifs et positifs sur le corps humain. L’artiste allemand se concentre principalement sur les formes naturelles, qu’il s’agisse de la flore et de la faune ou des paysages expansifs.

Pour Marwedel, « la peinture du corps n’est pas seulement une coloration sur une toile vivante, elle prend les formes du corps dans le motif, la peinture sur et avec le corps. C’est la transformation d’un être humain en une œuvre d’art respiratoire, mobile et vivante « .

GUIDO DANIEL

L’artiste italien Guido Daniele prouve que vous n’avez pas besoin d’utiliser l’ensemble du corps pour faire une déclaration. Sa série incroyable d’animaux peints sur les mains rappelle qu’un œil vif jumelé avec une grande compétence peut provoquer un travail inattendu. Appelé « handimals », la série s’inspire de son amour de la nature.

Et bien que le travail soit difficile, en raison du fait que la peau n’est pas plate ou immobile comme une toile, ces défis sont ce qui la rend intéressante pour Daniele.

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