Comment désencombrer votre studio pour une créativité maximale, selon Marie Kondo

Si vous fermez les yeux et imaginez un studio d’artiste, il est probable que vous allez imaginer une salle en désordre. Peut-être que ses murs sont empilés avec des toiles, ou son plancher est un enchevêtrement de fils et de câbles, avec des tas de livres, tous recouverts de débris de moulages de plâtre. Il y a une certaine mystique attachée aux types artistiques en désordre, comme si la vraie créativité n’était possible que dans le chaos.

Cependant, Marie Kondo, auteur de The Life-Changing Magic of Tidying: A simple, effective way to banish clutter forever, considère que l’art et l’organisation ne sont pas contraires, mais comme des activités proches. « La profondeur de concentration et le respect des matériaux impliqués dans la création d’œuvres d’art est similaire à la mise au point et à la connexion avec les effets associés au rangement », répond Kondo par courrier électronique. En tant qu’expert incontesté en matière de rangement, elle devrait savoir. Les livres de gourou organisateurs basés à Tokyo ont vendu plus de 7 millions d’exemplaires et leurs consultations disposent actuellement d’une liste d’attente de six mois.

La méthode KonMari de marque de Kondo est basée sur la philosophie japonaise et un minimalisme sans équivoque: tout objet qui n’ « étincelle pas la joie » doit être écarté. Le résultat souhaité est que nous serons entourés uniquement par des choses qui nous inspirent et nous ravissent.

Parce qu’elle croit que l’art et l’organisation peuvent être sympathique, Kondo partage ses conseils pour savoir comment les artistes peuvent mieux organiser leurs studios. Et l’avis des artistes qui travaillent dans divers médias de peser sur les défis et les récompenses de ce que Kondo appelle «l’art de la rangement».

 

1. Comprenez quel genre d’environnement vous inspire le plus
Rachel Grobstein, Ajax, 2015. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Rachel Grobstein, Ajax , 2015. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Rachel Grobstein, Oeufs et Toast, 2015-16. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Rachel Grobstein, Oeufs et Toast , 2015-16. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Un espace de travail encombré déclenche-t-il de nouvelles idées ou vous inquiète-t-il? « Il y a eu des cas où les personnes qui pensaient avoir prospéré dans un état de désordre préféraient le confort de la propreté une fois qu’elles avaient complété la méthode KonMari », dit Kondo. « Dans d’autres occasions, les artistes ont fini par découvrir beaucoup plus de choses qui ont suscité de la joie pour eux dans le processus de rangement et ont apprécié leur espace dispersé plus que jamais ».

Pour de nombreux artistes, un «espace dispersé», un tas d’objets disposés selon certaines raisons, peut servir de source d’inspiration essentielle. Rachel Grobstein, dont les sculptures sont des constellations de minuscules objets rendus précisément en gouache sur papier découpé, utilise un mur de son studio comme sorte d’atlas ou de scrapbook. « C’est l’endroit où je peux mettre un bazar de bières à côté d’une baguette, une image des cahiers de Basquiat et une épingle que m’a donnée ma grand-mère », explique-t-elle. « Les choses que j’ai collectées servent à des fins multiples: elle présente un réseau visuel de mes intérêts, me connecte avec des fils lointains et déclenche de nouvelles associations ».

Parfois, le désordre peut provoquer des idées aussi. Pour l’artiste Sophia Narrett, des tas de vêtements et même des tas de tissus usés ont suscité des idées pour ses broderies complexes, qui racontent souvent des histoires d’amour et de désir. « L’encombrement peut être un bon indice narratif », explique-t-elle. « Cela a toujours été accumulé pour une raison. »

2. Traiter le rangement comme un projet important et lui donner toute votre attention
José Lourenço, Let's peinture ...!, 2015. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et les choses organisées de façon soignée.
José Lourenço, Let’s paint …! , 2015. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et les choses organisées de façon judicieuse.

« Je recommande que les artistes consacrent un certain temps à organiser leurs studios – peut-être une journée entière – à ranger tout à la fois, plutôt que de ranger peu à peu pendant de nombreux jours», dit Kondo. Dans son expérience, il est important de rejeter la sagesse conventionnelle selon laquelle le ranger devrait être abordé de manière fragmentaire. « En fixant avec concentration, la capacité de décider quels outils et matériaux suscite la joie et tout deviendra plus claire », note-t-elle. « Il sera plus facile d’inventorier toutes les catégories d’objets qu’un artiste possède en une seule séance ».

L’organisation est importante si, pour une autre raison, un studio désorganisé peut entraîner une perte de revenus. Comme le souligne l’artiste Jason Peters : «Il devrait toujours y avoir une certaine quantité d’ordre dans votre espace parce que l’art est une entreprise.» Peters, qui crée des installations à grande échelle à partir d’objets produits en série et trouvés, note que l’artiste implique généralement une quantité considérable de multitâche, et un studio raffiné peut aider quand il s’agit de gérer les choses en douceur.

« Ces jours-ci, les artistes doivent porter beaucoup de casquettes », dit-il. « Nous devons non seulement constamment créer du travail, mais gérer une présence sur le Web, mettre en réseau avec des galeries et des collectionneurs, et trouver de nouvelles opportunités pour montrer son travail ».

3. Catégoriser vos matériaux et vos outils, puis diviser et conquérir
Détail du studio de comté Wicklow de Genieve Figgis. Photo de Doreen Kilfeather pour Artsy.
Détail du studio de comté Wicklow de Genieve Figgis. Photo de Doreen Kilfeather pour Artsy.

« Les objets d’art des artistes peuvent être grossièrement divisés en deux catégories: »Matériaux », ou des éléments qui peuvent faire partie de l’œuvre d’art, tels que le tissu, le fil, les boutons et l’argile, et les «Outils», comme les aiguilles, les palettes de couleurs et Motifs « , dit Kondo. « Si les artistes ont beaucoup de choses à ranger, ils peuvent créer des sous-catégories, par exemple en divisant ‘Outils’ en ‘Pinceaux’ et ‘Brosses.' » Elle recommande que chaque catégorie soit entièrement rangée avant de passer à la suivante.

Sophia Narrett catégorise son fil de broderie par couleur. «J’utilise les couvercles à partir de grands bacs en plastique comme palettes. On tient le bleu, l’un est pour les verts, l’autre est le rouge, le rose et le pourpre, le quatrième est les jaunes et les oranges, et le cinquième est neutre « , dit-elle. « Je vais les trier quand je commence une grosse pièce, mais au fur et à mesure que la pièce se développe, les palettes deviennent progressivement plus sauvages ».

4. Conservez uniquement les matériaux qui suscitent de la joie et lâchez le reste
Rachel Schmidhofer, hibou à cire, 2017. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Rachel Schmidhofer, hibou à cire , 2017. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Rachel Schmidhofer, Rox, 2015. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.
Rachel Schmidhofer, Rox , 2015. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Dans The Life-Changing Magic of Tidying Up, Kondo suggère de retenir chaque objet, de se demander s’il émane de la joie et de rejeter tout ce qui ne correspond pas à cette norme. Elle précise que « un artiste pourrait déterminer quels matériaux suscitent de la joie en imaginant comment il se sentirait en utilisant les projets futurs ».

Pour la peintre Rachel Schmidhofer, cette question présente le défi organisateur le plus important. « Quels objets créent réellement des idées et ceux qui constituent un obstacle à la clarté physique et mentale dont j’ai besoin pour faire la prochaine chose? », se demande-t-elle. Les natures mortes de Schmidhofer et les scènes domestiques sont trompeusement calmes: un poisson rouge dans un bocal ou des cristaux affichés dans un spécimen, mais leurs surfaces sont souvent sèches ou nerveuses, ce qui suggère une tension entre l’ordre et le désordre. «J’ai commencé à voir l’intérieur de mon studio comme un reflet de l’intérieur de ma pensée», dit l’artiste. « Il y a définitivement une relation entre l’encombrement dans mon espace, les pensées anxieuses dans mon cerveau et la dispersion dans mes peintures ».

5. N’oubliez pas de remercier votre travail

Un élément essentiel de la méthode de Kondo montre l’appréciation des objets que nous utilisons et apprécions. « C’est une bonne pratique d’exprimer votre gratitude envers les œuvres d’art, que ce soit en haute voix ou dans votre cœur en disant: » Merci de me rendre heureux « , me dit-elle.

Cette appréciation pour les objets et la suggestion qu’ils ont une vie intérieure est une idée familière de nombreux artistes. Peters est sensible à la tristesse des choses négligées et observe que «si vous avez des objets qui ne sont pas ramassés et touché, vous pouvez presque sentir leur malheur à la collecte de poussière». Schmidhofer, d’autre part, se demande ce que dit notre encombrement de nous derrière notre dos: «Parfois, quand j’ouvre la porte du réfrigérateur de quelqu’un, je ressens presque comme si je pouvais entendre l’écho des vieux condiments à moitié vide bavarder entre eux. J’aime penser à ce que les sociétés d’objets pourraient raconter lorsque les gens n’écoutent pas.

Kondo suggère également que les artistes trouvent qu’il est enrichissant d’envoyer leur travail dans le monde déjà imprégné de sentiments de reconnaissance. « L’artiste peut envoyer de l’énergie positive aux personnes qui pourraient acheter ou expérimenter l’œuvre d’art », dit-elle. « Par exemple, chaque fois que je trouve mon livre dans le magasin, je touche toujours la couverture et dis dans mon coeur: » Rends la personne qui t’achète heureuse « .

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