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Ces 10 artistes remettent en question notre idée de ce que le Street Art peut être

Ces 10 artistes remettent en question notre idée de ce que le Street Art peut être

La plupart des gens pensent encore à la peinture en aérosol, aux étiquettes et aux fresques murales lorsqu’ils entendent le terme de street art. Mais de plus en plus, le genre peut englober tout, des miniatures en bois qui flottent dans une rivière d’eau de pluie urbaine aux origamis arc-en-ciel qui rayonnant sur la façade d’une église française centenaire. Voici 10 exemples d’artistes dont la créativité et la vision unique repoussent les limites de ce que nous considérons comme les arts de la rue ou, plus largement, le champ en expansion de l' »intervention urbaine ».

Jaune

Après des études de graphisme à l’école, Jaune arrive à Bruxelles de la campagne belge. Il a d’abord été choqué par l’agitation et le désarroi de la ville, ainsi que par ses graffitis. Le style emblématique de l’art urbain qu’il y a développé consiste en des représentations minuscules et pochoirs de ce qu’il appelle des  » petits trashmen « , des personnages qui interagissent de façon ludique avec l’architecture urbaine existante, des arts de la rue et des étiquettes gribouillées, » les racontant un peu « , dit-il, » non pas pour effacer les graffitis, mais pour mettre un point culminant : »  Il a amené ces figurines à travers l’Europe et au-delà.
Les formes pochoirs désormais familières de Jaune, avec leurs gilets de sécurité au néon et leurs casques de protection, ont des significations multiples. Le éboueur, dit-il, est en quelque sorte le charognard de notre société. « Ils nettoient le monde, mais ils sont insignifiants, invisibles. »
Ils sont cependant toujours prêts à donner un coup de main. Jaune se souvient d’une femme qui l’avait par le passé sollicité pour dissimuler un graffiti troublant près de chez elle – un rendu rose vif de l’anatomie masculine. Mais au lieu d’occulter l’étiquette phallique, Jaune ajouta un minuscule éboueur qui semblait lui-même peindre l’obscénité. A sa grande surprise, la femme approuva l’improvisation. « C’était un moment brillant. »

Mademoiselle Maurice

Reconnue pour une sorte de multimédia, l’origami arc-en-ciel, Marie Saudin, alias Mademoiselle Maurice, chérit le contexte sans restriction du travail en public, une façon d’introduire l’art aux gens de tous les milieux. Née et élevée dans les montagnes de Haute-Savoie, l’artiste a étudié l’architecture à Lyon avant de travailler à Genève et Marseille. Après avoir passé une année tumultueuse au Japon – où elle a vécu le tremblement de terre, le tsunami et l’explosion de la centrale nucléaire de Fukushima – l’œuvre origami de Fukushima-Saudin s’est inspirée de Sadako Sasaki, une jeune fille atteinte de leucémie après avoir été exposée aux radiations nucléaires d’Hiroshima en 1945. L’une des versions de l’histoire raconte que ses camarades de classe se sont engagés à accomplir sa mission, qui consistait à fabriquer 1 000 grues en papier, avec lesquelles elle fut finalement enterrée.

Les grues en papier multicolores de Saudin se retrouvent aujourd’hui dans les installations énergétiques des musées, recouvrant la façade d’un hôpital psychiatrique de motifs vivants, ou créant des triangles et des lignes rayonnantes sur un mur de jardin pour une foire d’art. Elle travaille également dans un contexte plus éphémère et public – des ponts de papeterie avec des portraits bicolores composés de minuscules bouts de papier crème et beige pliés et le long des berges de rivières en bandes de petites formes géométriques qui s’enroulent pour remplir les crevasses du visage de quelqu’un. L’œuvre de Saudin a été vue de Berlin à la Colombie, et ornant la cathédrale Saint-Maurice, les rives du Maine et les stations de métro de Londres. Parfois, l’ampleur de ses projets a demandé un peu d’aide – comme dans le cas d’un projet 2013, dans lequel elle a travaillé avec des habitants d’Angers (France) et des écoliers pour créer une installation avec plus de 30 000 pièces d’origami.

Bordalo II

Artur Bordalo, artiste de rue né à Lisbonne, utilise les voies ferrées pour activer ses illustrations, dont la couleur est souvent plus remarquable. (Il passe par Bordalo II dans une ode à son grand-père, qui avait également peint les rues de Lisbonne. À l’aide d’une palette de néons lumineux, Bordalo dépeint des collisions imminentes d’objets, en apposant des titres à la langue dans les joues. Sa série ferroviaire utilise les voies ferrées comme une source d’inspiration et un guide; elles deviennent une partition musicale pour des clefs de triples tourbillonnantes dans Music Online ou, dans The Game of Life, une énorme planche de tic-tac-toe remplie de signes de dollar et de paix.

Michael Pederson

Après avoir essayé la peinture et le cinéma, Michael Pederson, natif de Sydney et artiste de rue, a fait ce qu’il appelle un « voyage lent » vers les arts de la rue. Intégrant l’image et le texte ou le bruit et le mouvement dans des présentations publiques humoristiques et souvent interactives, l’esprit de Pederson subvertit les attentes en s’appropriant l’apparence de la signalisation urbaine standard. C’est « une occasion de jouer avec l’espace de façon imprévisible », dit-il, et un moyen sûr de garantir un rire (ou une confusion abasourdie) de la part d’un passant involontaire.
Il peut installer une corde de velours de style muséal et un panneau « Please Do Not Touch » devant un pissenlit, ou placer un panneau EXIT pointant vers un trou dans l’arbuste. À l’occasion, sa mimique de la signalisation officielle est si astucieuse que le public se contente de supposer que son travail est légitime. Un agent de sécurité m’ a surpris une fois en train d’installer un morceau et m’ a simplement levé les pouces en l’air avant de m’éloigner « , se souvient Pederson. Qu’il s’agisse d’avertir d’une restriction de hauteur pour entrer dans « le vide » (une ancienne canalisation pour les eaux usées) ou de commémorer un silence gênant de quatre minutes et 32 secondes sur un banc de parc, les chicanes de Pederson interrompent la routine quotidienne et remettent en question l’idée même d’autorité.

A Common Name

Paige Smith, qui s’appelle A Common Name, est inspirée par le réalisme magique des écrivains Gabriel García Márquez et Haruki Murakami, amoureux du hasard de la rencontre avec quelque chose de fantaisiste ou fantastique dans le quotidien. Elle a commencé à utiliser des géodes en papier pour décorer les espaces négligés de Los Angeles ou pour combler les  » trous et les fissures de la ville « , explique-t-elle.
Ses installations sur papier (ou en résine, selon l’évolution de sa pratique) sont adaptées aux différents endroits où elle travaille, de Dubaï, d’Istanbul, de Madrid à Philadelphie et à son Texas natal. Tout en appréciant l’éphéméride de la création dans un contexte public, Mme Smith conçoit également des installations pour des espaces de galerie, où les gens peuvent acheter ses faux-cristaux pointus. (Le cube blanc n’ a pas « tout à fait le même effet, admet-elle, » de trébucher sur l’art « dans la nature ». Les interventions rebelles de l’artiste vont bientôt la présenter à un public encore plus large: au printemps prochain, elle dévoilera une installation à l’aéroport international de Los Angeles.

Nikita Nomerz

L’artiste de rue russe Nomerz a animé des bâtiments abandonnés à travers son pays natal, célèbre pour ce que le Huffington Post a appelé des  » transformations industrielles », donnant une nouvelle vie étrange aux ruines de Nijni-Novgorod, Saint-Pétersbourg et Pikalyovo, en utilisant des toits qui s’effondrent ou des murs qui s’effritent pour réinventer les défauts des structures oubliées. Initialement pratiquant une pratique plus traditionnelle du graffiti à Londres et à Moscou, Nomerz a commencé à expérimenter une nouvelle façon de personnifier l’architecture, à la fois dans la ville et dans la campagne.
En peignant sur des traits faciaux expressifs, il donne du caractère à ses édifices: un cri mélodramatique, un regard placide ou un rire agité. Après qu’il ait accompli sa magie, un château d’eau imposant pourrait arborer une barbe blanche; les fenêtres de chalet deviennent une paire de lunettes; les portes se transforment en bouche béante.

Evol

Evol s’installe à Berlin au début des années 2000, dans la « grande famille » des graffeurs berlinois. Là, il s’est inspiré de ce qu’il appelle le « mobilier fonctionnel » de la ville – ses coffrets électriques omniprésents – ainsi que des styles architecturaux d’après-guerre de l’Allemagne de l’Est et de la Russie socialistes.
Après la chute du mur de Berlin et la commercialisation du centre urbain, les blocs de ciment monotones qui abritaient les ouvriers se sont généralement exilés dans les banlieues défavorisées.
Il commença à construire des « petits monuments » à cette architecture, peignant les façades d’immeubles d’appartements miniatures sur des boîtes électriques, des dalles de béton ou des sections de carton. Malgré l’histoire mouvementée, »c’est aussi une chose très ludique », explique-t-il.
Une des créations d’Evol s’est faite remarquée par hasard lorsqu’il a réalisé que la lumière bleue fluorescente UV d’une vitrine réfléchie par l’affiche déchirée sur une boîte électrique en face de celle-ci. Il a transformé des bouts de papier rectangulaires en fenêtres miniatures de son immeuble imaginaire, pour donner l’impression qu’ils s’illuminent la nuit.

Joe Iurato

Inspiré par Banksy et Shepard Fairey, Iurato décide de donner une nouvelle tournure au pochoir, en faisant sortir ses personnages de bois peint du mur et en les mettant en trois dimensions. Contrairement à ses héros du street art, il vise une expérience plus réduite, plus intime, destinée aux heureux passants qui se produisent sur ses créations. On peut les trouver en train de faire du skateboard sur la bouche d’incendie de Brooklyn, entassés sous un pont sur l’Hudson pendant un hiver glacial à New York, renverser un chapeau sur des rails de chemin de fer encadrés par un feuillage d’automne ou jouer de la guitare sur un lampadaire en Suède.
Né et élevé à Cedar Grove, dans le New Jersey, Iurato a d’abord travaillé de façon anonyme au début des années 2000, mais en 2008, il est sorti de l’obscurité et a transformé son projet passionnel en un travail à plein temps. Il expose maintenant dans des galeries, mais apprécie aussi la libération qu’il trouve dans la conception et la mise en scène des rues. Il est souvent difficile de raconter l’histoire de la même façon [dans une galerie] parce qu’on n’a pas l’environnement avec lequel jouer « , dit-il. Même si les scènes qu’il crée à l’extérieur sont fugaces, Iurato documente toujours son travail avant qu’il ne disparaisse. « La photographie, explique-t-il, devient la dernière œuvre d’art. »

Pejac

Pejac, artiste barcelonaise, crée des images en trompe l’oeil éblouissantes, peignant sur les murs et les portes pour évoquer des fenêtres ornées, des rideaux luxuriants et des passages cachés. Il mettra les formes des oiseaux dans le verre des fenêtres abandonnées, ou ajoutera les silhouettes de personnages humains (comme un garçon prêt à tirer une fronde). Ou encore, il peut manipuler le ciment qui se détériore pour obtenir des effets semblables à ceux d’un groupe fatigué, accablé par ses effets personnels, alors qu’il traverse un désert. Son travail l’ a amené d’une résidence en Croatie au Museum of Modern and Contemporary Art de Rijeka à faire des peintures murales à Hong Kong, Séoul et Tokyo pour ses interventions sur place.
L’une de ses séries les plus inventives, 2014, »Fenêtres aveugles« , a été achevée à Istanbul, où il a peint de fausses fenêtres sur les murs de la ville – leurs volets semblent s’ouvrir pour révéler de curieuses grilles en fil d’or ou des serrures fantastiques.

Wang Yue

Après des études de communication visuelle à l’Université Dalian Industry, Wang Yue a poursuivi une niche peu commune: l’ajout de compositions peintes à des trous dans l’écorce des arbres. Travaillant dans la province de Shijiazhuang, en Chine, dans la province de Hebei, une métropole en grande partie bétonnée, elle crée de subtils portails vers la nature.

Après le choix d’un chêne ou d’un laurier approprié, elle réalise une esquisse numérique qui est ensuite réalisée sur les scènes boisées exposées d’une rivière en mousse qui serpente à travers un feuillage vert, d’une paire de ratons laveurs observant les visiteurs ou d’un soleil orange brûlé qui se couche sur un lac calme sous un ciel pastel.
Approuvées par le Bureau de la protection de l’environnement, les créations colorées et bucoliques de Wang ont également été saluées par les habitants (peut-être pas surprenantes dans une ville plus verte et affamée, dont la qualité de l’air est parmi les plus médiocres au monde).

 

 

 

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