15 Illustrateurs émergents que tout amateur d’art devrait connaître

Qu’est-ce qui sépare l’illustration de l’art? Pour la plupart des illustrateurs émergents, la réponse est compliquée.
Je ne suis pas sûr qu’il y ait une distinction importante – les frontières entre les pratiques artistiques sont de plus en plus floues « , affirme Sam Kalda, illustrateur et peintre originaire de Brooklyn. Olimpia Zagnoli, de Milan, est d’accord: »Je ne suis pas vraiment intéressée pour diviser mon travail en boîtes séparées. Je suis intéressé à faire du bon travail et à cultiver ma curiosité pour les choses. »


Alors que l’illustration a toujours fait référence au dessin commandé pour les médias et la publicité, les temps changent clairement. Et, au-delà des seuls carnets de croquis et publications imprimées, les illustrateurs contemporains élargissent en effet leur boîte à outils, leurs techniques et l’éventail de leurs projets. Certains s’en tiennent aux crayons et à la peinture, mais d’autres utilisent les pinceaux Photoshop, le nouvel iPad Pro et le logiciel d’animation.
Ci-dessous, 15 jeunes illustrateurs poussent le médium vers l’avant, que ce soit à travers des dessins obsessionnels de chats, des gifs inspirés d’animations ou des portraits satiriques de Donald Trump.

Panteha Abareshi

‘Mes pièces sont l’encapsulation et la représentation de mes luttes et de mes sentiments, littéralement inspirées par mes expériences quotidiennes de dépression et d’anxiété « , dit Abareshi. Dans un ouvrage récent, The Problem Is On The Inside! d’Abareshi dessine une jeune femme dont le visage est fendu au milieu, révélant un cerveau rose et des entrailles rouges vives; elle porte une paire de ciseaux ensanglantés comme une boucle d’oreille.
La jeune illustratrice, qui a récemment commencé sa première année d’études à la Roski School of Art and Design de l’USC, a commencé à réaliser qu’elle pouvait poursuivre sa carrière d’illustratrice tout en recevant son GED, un chemin qu’elle a emprunté  » car ma santé mentale et physique rendait impossible de fonctionner dans le cadre traditionnel de l’école secondaire « , dit-elle. Le dessin lui a non seulement procuré un exutoire émotionnel, mais aussi un sentiment d’épanouissement: »Je n’avais jamais éprouvé d’amour pour l’acte de faire quelque chose, malgré les échecs et la déception des pièces que je faisais », dit-elle de sa pratique.

Daiana Ruiz

Les muses de Ruiz sont des femmes fortes, chic et acrobatiques. Dans l’une de ses illustrations graphiques, son sujet féminin danse et hisse un boa constrictor haut dans les airs, habillé d’une combinaison de pêche et d’accessoires en bronze de taille imposante. L’artiste défie les cadres hauts et larges qui ont traditionnellement rempli les illustrations de mode et les magazines, rendant ses silhouettes dans une vaste gamme de teintes de peau et de corps. Elle est devenue illustratrice de marques et de projets qui visent à célébrer les femmes, la positivité corporelle et la diversité.
L’an dernier, le magazine Riposte a commandé à Ruiz un article intitulé « Self-Care as Warfare », dont les dessins numériques montrent deux femmes qui savent faire face à la polyvalence et qui, en frappant des poses de yoga et en appliquant un parfum, fixent le lecteur avec assurance. L’artiste de Buenos Aires s’est également récemment associée à Cartoon Network pour son projet PowerpuffYourself. com, dans lequel un certain nombre d’artistes du monde entier ont créé leur propre version des superhéros féminins de dessin animé. Comme l’explique Ruiz, le projet « démontre que tout le monde peut incarner l’esprit des Powerpuff Girls, indépendamment du sexe, de la race ou de la croyance ».

Shawna X

Remplies de riches dégradés et teintes empruntées aux couchers de soleil hawaïens et aux cartes thermiques, les illustrations de Shawna X ont l’air de pouvoir s’enflammer à tout moment. La chaleur émane du travail de l’artiste, qui a récemment émergé dans des collaborations hypnotisantes avec Adidas et Samsung. Pour la première, elle a conçu des bannières et des courts pour le championnat Adidas x USA de volleyball haute performance, ainsi que créé un mural sur le sol d’un gang de filles au Griffith Park de Los Angeles en faveur de l’égalité des femmes.
L’illustrateur originaire de Portland, basé à Brooklyn, cite de son brin d’inspiration, des « dimsums d’un déjeuner grisaille » à « la façon dont une ombre est projetée sur l’eau » et le romancier excentrique Richard Brautigan. Parfois, les hauts et les bas du processus créatif lui-même fournissent de la matière. La récente collaboration de l’artiste avec l’association sans but lucratif Forest for the Trees de Portland représente une femme nue submergée dans l’eau, d’un côté de la peinture murale et qui se lève sur ses pieds, de l’autre côté. Les chiffres représentent « la plongée dans une dépression et une remontée vers l’inspiration », explique-t-elle sur son site web.

Sophie Koko Gate

« Je ne me suis jamais vraiment vu comme un illustrateur « , note Koko Gate, basé à Londres. Une fois que j’ai réussi à faire bouger mes illustrations, c’est là que j’ai su que j’avais trouvé ma vocation! Depuis, ses animations – pleines de figures aux yeux arrondis, aux corps angulaires et aux très grandes bouches qui tournoient et explosent parfois en morceaux – ont fait leur apparition régulièrement sur The Guardian, ainsi que dans des projets spéciaux pour Airbnb, Vox et MTV.
Dans une collaboration récente avec Lena Dunham, Gate donne vie à une conversation entre l’actrice et cinéaste et son père, le peintre Carroll Dunham. Ils réfléchissent à la question: »Comment vous sentez-vous par rapport à l’extinction des hommes blancs?
Gate se rend souvent à l’extérieur de son propre champ quand elle est à la recherche d’inspiration. Des céramistes comme Hans Coper et Lucie Rie ont éclairé son approche de la forme. La science, elle aussi, offre un trophée de stimulation visuelle: »Tout ce qui se trouve sous un microscope, le plancton, les petites acariens qui vivent dans vos cils » ont toutes des idées fraîches et torturées, dit-elle. Mais l’artiste admet que certains animateurs lui ont inspiré son chemin, en particulier Sally Cruikshank et Faith Hubley de Sesame Street et Jan Švankmajer, animateur de formes.

Angelica Hicks

Les illustrations insolentes de Hicks – avec leur mélange d’humour sans retenue, de jeux de mots, de culture pop et d’insinuations historiques – sont apparues sur les murs de Manhattan et de Milan, des t-shirts haute couture et de nombreux flux Instagram. Le jeune illustrateur londonien et new-yorkais a fait honneur aux pages du New York Times, Harper’s Bazaar US et Vogue UK, mais c’est une collaboration de 2017 avec Gucci qui a catapulté sa carrière. La maison de couture milanaise a fait appel à Hicks pour illustrer une série de t-shirts qui font la part belle au monde de la mode – et plus particulièrement aux articles phares de Gucci. L’un d’eux montre trois pains pleins décorés du logo de l’étiquette, rebaptisés « GUCCI LOAF-ERS ».

Cette année marque également la publication du premier livre de Hicks, Tongue in Chic. Une illustration montre une Frida Kahlo à moitié topless, accompagnée de la phrase: »FRIDA NIPPLE! L’un d’eux ressemble à un jeune Leonardo diCaprio avec la description « LEO DECAF-RIO », tandis que le mug de son partenaire est intitulé « ARIANA’ S GRANDE ».

Jack Dylan

« Ces derniers temps, je suis très inspiré par mon quartier de Fort Greene », dit-il. L’un d’eux a récemment publié un gif, intitulé « Dance of the cat naps » (Danse des chats-siestes), qui dépeint les félins de Dylan – un noir, un orange – alors qu’ils ronflent à différents endroits sur son lit.
Dylan excelle à traduire les scènes qui l’entourent – qu’il s’agisse de sa vie quotidienne à Brooklyn ou de l’environnement politique qui l’entoure – en dessins charmants et agréablement humoristiques. Comme beaucoup d’artistes, il a aussi été touché par l’administration de Trump. Une série de dessins (que Dylan est en train de transformer en un livre intitulé I’ m President and You’re Not) se moque de l’arrogance de POTUS. « Je suis heureux de la façon dont je dessine Trump », dit Dylan. « C’est comme un gros coléoptère avec des bras et des jambes minuscules. »
Le créateur né au Canada travaille aussi beaucoup avec des publications et des marques, en tant qu’illustrateur et directeur artistique (dans une autre manifestation de son obsession pour les chats, Dylan a nommé son studio de design Meow Magazine). Récemment, il a contribué une vidéo d’animation pour Architectural Digest dans laquelle l’actrice Jenny Slate décrit sa chambre à coucher d’enfance et la maison de rêve du créateur de mode et homme de la ville Derek Blasberg. Il a également contribué à l’illustration de Pitchfork et à la direction artistique d’Esquire et de Popular Mechanics.

Sam Kalda

Ce printemps, Kalda a célébré son premier livre, qui parle d’hommes célèbres qui partagent un amour profond pour les chats. Publié par Ten Speed Press, Of Cats and Men rassemble des portraits détaillés de Nikola Tesla, Winston Churchill, Andy Warhol et d’autres avec leurs félins préférés. Ces dessins, ainsi que tous les dessins de Kalda, rayonnent de chaleur et d’humanité grâce à l’inclusion de détails intimes: un manteau taché de peinture, un livre ouvert oublié sur une table basse ou un verre de vin à moitié vide. C’est une approche qui a attiré un nombre impressionnant de publications et de marques. Il a beaucoup travaillé avec le New York Times, qui a publié quelque 45 des animations de Kalda parallèlement à sa série « Meditation for Real Life ». Dernièrement, l’artiste originaire du Dakota du Sud, et basé à Brooklyn, s’est plongé dans l’illustration d’un livre pour enfants sur le premier alunissage, dont la publication est prévue cet automne.

Olimpia Zagnoli

Le style audacieux de Zagnoli, inspiré par la pop, se détache, même dans une mer de banlieusards pressés de New York. ‘Henri Matisse est mon guide spirituel en matière de couleur « , note l’artiste, citant aussi Saul Steinberg ( » l’Elvis de l’illustration « ) et Pablo Picasso (celui qui « me fait vraiment pleurer « ) comme influences.
En 2014, le système de transport en commun de la ville a embauché la jeune illustratrice milanaise pour concevoir une affiche qui sera présentée dans les quais de métro et les trains des cinq arrondissements. Les cavaliers ont eu droit à l’un des personnages typiquement fabuleux de Zagnoli – une femme aux cheveux roux néon portant un col roulé vert vif et de grandes boucles d’oreilles jaune soleil, portant chacune la mention « New York ».
En mai de cette année, la Galerie Antonio Colombo de Milan a accueilli « How To Eat Spaghetti Like a Lady », avec une douzaine d’illustrations répondant à une série de photos tirées d’un numéro de LIFE Magazine de 1942 destiné à enseigner aux femmes comment manger correctement une assiette de spaghetti. (Les femmes de Zagnoli montrent qu’elles sont « libres de savourer une assiette de spaghetti comme bon leur semble », dit-elle. Ce mois-ci, l’artiste lance également sa deuxième collaboration avec la marque de mode italienne Marella, qui a recouvert sa collection Automne/Hiver de motifs dessinés par l’illustratrice.

Sara Andreasson

Après plusieurs années d’illustration pour des clients comme Wired, Selfridges, Nike et Tumblr, pour lesquels elle a illustré une playlist Drake, Andreasson a récemment pris  » une pause bien nécessaire par rapport au travail commandé « , dit-elle. L’été dernier, elle s’est concentrée sur sa pratique personnelle du dessin tout en voyageant à travers les États-Unis (Andreasson est suédoise et basée à Londres). Les illustrations qui en résultent, que l’on peut voir sur son alimentation Instagram, représentent des femmes qui prennent des risques et des plantes d’intérieur explosives et sauvages, rendues dans sa palette caractéristique de mandarines fraîches, de roses chaudes et de bigorneaux apaisants.
Entre les concerts commerciaux et sa pratique personnelle du dessin, Andreasson s’occupe également de collaborer régulièrement avec ses amis et ses collègues créatifs. Elle travaille régulièrement avec la réalisatrice-animatrice Anna Ginsburg sur des films d’animation; elle édite un magazine indépendant entièrement féminin/queer, BBY, avec Josefine Hardstedt; et partage un studio avec plusieurs de ses illustrateurs favoris (et amis proches) Hattie Stewart, Lynnie Z et Annu Kilpeläinen.

Tomi Um

Comment convaincre une génération de jeunes d’acheter son lit sur Internet? Vous incarnez la vision d’un créatif comme Um, basé à Brooklyn en Corée du Sud, dont la campagne publicitaire pour les matelas Casper est un favori des citadins depuis 2015. Ses dessins doux et enjoués représentent toutes sortes de créatures (koalas, vampires, vers de bibliothèque, et même Bob Ross) qui se glissent dans le lit.
Um s’est d’abord déplacée à New York pour poursuivre son BFA à Parsons, et la ville lui a fourni une stimulation constante. « J’aime regarder les gens, essayer de lire leurs expressions et voir comment ils se portent « , dit-elle. Le butin de ce passe-temps transparaît dans son œuvre, qui capte le chaos, l’énergie et la diversité des espaces urbains animés. Dans une récente campagne pour Harry’s Razors, une illustration de Um montre une vue aérienne d’une rue de la ville pleine d’hommes – tous recouverts de crème à raser – qui courent, font du vélo, du surf, dirigent la circulation, promènent des chiens et combattent les incendies. Um a également contribué à des publications telles que The Atlantic, Curbed et FiveThirtyEight, et travaille actuellement sur une murale et un livre d’images pour enfants. (Divulgation complète: Le travail d’illustration d’Um a récemment été commandé par Artsy dans le cadre d’un partenariat avec Bombay Sapphire.)

Cristina Daura

Les illustrations de Daura, basées à Barcelone, se lisent comme des récits contemporains de prudence, dans une palette hyper-saturée. Prenez une affiche d’une série récente de Daura réalisée pour la boîte de nuit barcelonaise Razamatazz: un visage souriant fond et couvre le visage d’une fille en son centre. En-dessous, un duo de jeunes femmes jouent au polo sur des chevaux les yeux bandés, leurs maillets explosant en flammes.
Daura n’est pas toujours aussi dystopique, mais ses images penchent toujours vers le surréel. L’un, appelé Cats and Plants / Plants and Cats / et un volcan, montre un félin noir souriant (un personnage récurrent à travers l’œuvre de Daura) tenant une fougère dans sa bouche. La créature flotte à côté d’une fille stoïque dont les traits sont enveloppés d’une branche de plante anthropomorphique (elle aussi, porte un visage souriant). Derrière eux, un volcan éclate avec une fleur de lotus.
Daura s’inspire de l’éclectisme, du dessinateur culte R. Crumb au peintre baroque italien Artemisia Gentileschi, de la romancière et caricaturiste Phoebe Gloeckner et de l’art roman catalan. Le style audacieux et sombrement humoristique qui en résulte a donné lieu à des commandes de festivals de musique, de magazines et d’organismes locaux de sensibilisation au sida, ainsi que de publications internationales comme le New York Times et The New Yorker, qui ont tous deux commandé son travail.

Daniel Zender

Les peintures et illustrations de Zender sont teintées de drame cinématographique: les yeux brillent derrière des écrans de fumée, et la lueur des flammes grondantes illumine les visages hurlants. Il n’est donc pas surprenant que l’artiste basé à Brooklyn se tourne vers le cinéma pour s’en inspirer: »J’ai toujours aimé les films, en particulier l’horreur, et beaucoup de mes choix atmosphériques et d’éclairage en découlent », dit-il. Le film Suspiria de 1977, en particulier, a incité Zender à utiliser « des couleurs criardes et très saturées pour illustrer quelque chose d’effrayant.
Sa capacité unique à capter la peur et la frustration l’ a amené à créer un certain nombre de commissions thématiques. En juillet, le LA Times a publié l’une de ses illustrations aux côtés d’un éditorial intitulé How to stop trigger-happy cops, qui explorait le rôle de la formation dans la réduction des fusillades inutiles par la police. De même, au début de septembre, le New York Times a jumelé le travail de Zender avec un autre éditorial intitulé « Hands Up. It’s Showtime « , sur la façon dont la militarisation policière a été façonnée par la violence dépeinte à la télévision et dans les films. L’illustration de Zender pour cet essai représente une équipe blindée du SWAT qui se fond comme un nuage noir menaçant.
En dehors de son travail d’illustration, Zender a également une pratique de la peinture. Alors qu’il garde les deux médiums dans des espaces séparés – l’illustration à la maison, la peinture dans un atelier – les deux se chevauchent parfois. Mon travail d’illustration continue d’intégrer de minuscules innovations de mon atelier d’art, comme des solutions texturales « , dit-il. Et quand il s’agit de peinture: »Je reviens toujours à mon carnet de croquis pour voir comment je peux réintégrer dans mon art des bouts et des morceaux de mes illustrations. »

Rebekka Dunlap

Quand Dunlap dit à sa famille qu’elle avait décidé d’étudier l’art à la fac, sa mère pleura. « Mes professeurs et ma famille le considéraient comme un trou noir total d’avenir », se souvient-elle. « J’ai dû parler d’une révélation du fait que dessiner un truc imaginaire et inventer des histoires m’a rendu plus heureuse que presque tout autre chose. »
En 2017, Dunlap fait une carrière trépidante avec ses illustrations de l’autre monde, inspirées par la science-fiction, les bandes dessinées d’horreur et le manga, de Sailor Moon à Kaito Jane en passant par une copie poussiéreuse de 3×3 Eyes. Ses bandes de couleurs fluides et brossées et ses figures caricaturales ont attiré l’attention des publications du New Yorker et d’Oprah Magazine, de Buzzfeed et du MIT Technology Review. L’illustratrice basé à Brooklyn parvient également à trouver du temps pour des projets passionnels non éditoriaux. Actuellement, elle collabore avec Topher MacDonald, une autre illustratrice, à la réalisation d’un court métrage d’animation – une vidéo de musique de chambre, qu’elle décrit comme une « histoire d’aventure surréaliste et cérébrale ».

Jonathan Han

Han, basé à Brooklyn, est devenu l’un des illustrateurs préférés de la revue Technology Review du MIT, Surface Mag, le New York Times et Bleacher Report, entre autres. À travers ces publications, son travail se distingue par un mélange unique de peinture et de dessin numérique. Les compositions qui en résultent explosent avec des stries et des éclaboussures de couleurs brillantes et des formes nébuleuses qui transmettent le mouvement et la volatilité. Souvent, de petites figures sans visage se tiennent dans ces tumultueux visuels brillants, l’air convenablement submergé.
Le Times, en particulier, a associé les illustrations de Han à une vaste gamme d’articles et de caractéristiques spéciales. En mai dernier, le journal a publié un article écrit par l’artiste conceptuel et activiste Ai Weiwei intitulé « How Censorship Works« , dont l’illustration ci-jointe montre une figure devant un mur aux couleurs éclatantes, bloqué par une barrière de rectangles noirs denses. Pour un autre article (« Climate Change Is Complex. We’ve Got Answers to Your Questions« ), Han a créé une toile de fond animée qui, au fur et à mesure que le lecteur défile, se transforme d’un paysage montagneux luxuriant en une friche aride.

Joana Avillez

Enfant, Avillez fantasmait sur une carrière d’illustrateur. Mais lorsqu’elle est arrivée à la Rhode Island School of Design, elle a décidé de se consacrer à la peinture. Malgré tout, elle se souvient que  » les choses que j’ai toujours aimées – magazines, livres, imprimés, tout ce que j’ai toujours aimé, papier, tout, bandes dessinées, humour, écriture, histoires, typographie – planaient tout près de moi à tout moment, attendant de me rattraper.
En effet, ils l’ont fait. Aujourd’hui, Avillez, née et basée à New York, consacre ses journées à illustrer les publications qui l’ont inspirée quand elle était jeune. Ses dessins d’humains vifs, excentriques et à la mode ( » Les gens qui regardent est mon seul passe-temps « , dit-elle) se retrouvent régulièrement dans les pages du New Yorker, Travel + Leisure, ZEITmagazin, et plus encore.
Récemment, le musée Guggenheim a également exploité le talent d’Avillez. Une nouvelle série d’illustrations révèle ce qui se passe dans les murs en spirale de l’édifice Frank Lloyd Wright entre les expositions. Dans l’un d’eux, plusieurs visiteurs de musées fatigués par le funkily-attired tiennent des téléphones au-dessus de leur tête, accrochant des images de la fameuse rotonde étourdissante de l’institution. L’année prochaine, le premier livre d’Avillez, D C-T! en collaboration avec l’écrivain Molly Young, réunira des puzzles de mots illustrés et codés délicieusement espiègles sur New York.

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