Les photos de Jacob Jonas et les danseurs : un superbe lien entre la danse, la photographie et l’architecture

Le chorégraphe et directeur artistique américain Jacob Jonas a une noble mission: faire de la danse une forme d’art plus reconnaissable et valorisée dans la société. Ses performances visuellement étonnantes et viscérales, qui racontent « des histoires personnelles et relatées basées sur des expériences vécues », vont certainement beaucoup plus loin dans la réalisation de cet objectif, mais Jonas pense plus grand. Ou plus précisément, plus large, et dans notre monde numérique interconnecté, c’est-à-dire que nous devons exploiter le pouvoir des médias sociaux pour atteindre un public mondial infiniment plus vaste que celui qui assiste à vos spectacles. C’est ainsi que naît #CamerasandDancers, un projet Instagram qui réunit photographes, danseurs et organismes pour créer des contenus qui fusionnent poétiquement danse, photographie et architecture.

Initié par “Jacob Jonas The Company”, sa compagnie de danse basée à Los Angeles qu’il a fondée en 2014, #CamerasandDancers est un InstaMeet mensuel et spécifique au lieu de travail – un événement où un groupe d’Instagrammers se réunissent pour prendre des photos et des vidéos ensemble – organisé en partenariat avec des institutions culturelles, des offices du tourisme, des compagnies de danse et des médias sociaux influenceurs.

Les événements se déroulent dans le monde entier et sont accueillis par des institutions de premier plan telles que leKennedy CenterThe New York Public LibraryThe Royal Ballet, et Miami City Ballet et the J. Paul Getty Museum, , où les artistes participants collaborent pendant 3 à 4 heures pour créer un contenu alimenté par leur talent et leurs expériences individuelles, inspiré par le caractère architectural du lieu.

Annoncées comme « un mouvement révolutionnaire dans l’art contemporain« , les photographies capturent la finesse, le lyrisme et l’expressivité de la danse à travers la distillation du mouvement en un dialogue statique entre le corps et l’espace. Pris dans une variété de décors, allant de la rave des lieux urbains et de la beauté des paysages scéniques, à la géométrie raffinée des édifices architecturaux et à l’intimité des espaces intérieurs, les danseurs de chaque photographie semblent parfaitement en harmonie avec leur environnement, comme si danser était la chose la plus naturelle du monde.

Les lieux inspirent la chorégraphie à travers la prédominance des formes, l’imposition ou l’ambivalence de l’échelle, la dynamique entre la lumière et l’ombre, et les qualités sensationnelles, ou l’absence, de texture et de couleur. Mais à un autre niveau, l’inverse est également vrai, car les corps en mouvement informent notre perception spatiale, nous apprenant à « lire » l’espace dans lequel ils dansent.

Au fur et à mesure que les danseurs se déplacent dans l’espace, la fluidité de la chorégraphie est captée par l’objectif photographique tantôt comme un acte de vol, de retournement ou de vol plané, tantôt comme un acte d’équilibre, un équilibre provisoire qui semble à la fois naturel et inaccessible, tantôt comme une tendre étreinte.
Sur certaines photographies, les corps des danseurs se contractent, dans d’autres ils se dilatent et, ce faisant, déforment l’espace autour d’eux de manière inattendue. Dans chaque cas, l’espace-scène où se déroule l’acte devient à la fois le facilitateur de l’acte et son reflet déformé. De plus, les photographies invitent le spectateur à visualiser les moments avant et après, c’est-à-dire à compléter le mouvement que les danseurs sont en train de réaliser, ce qui permet de mieux calibrer la perception de l’espace.

Pour Jonas, l’inspiration est une question de  » le bon moment, le bon endroit et la bonne mentalité  » et les photographies de #CamerasandDancers le confirment.

Sur une photo prise récemment par Toni Stadler, Jonas lui-même est capturé en vol plané face à l’architecture imposante du Getty Museum de Los Angeles. L’aménagement crée une dynamique intéressante entre Jonas et l’architecture du musée, la verticalité de son corps qui prend appui sur les colonnes élancées qui transpercent le bâtiment, sa position au milieu de la balade interagissant avec la grille ondulante qui entoure la masse, tandis que l’échelle imposante du bâtiment est compensée par l’habit noir de Jonas qui s’accroche à la blancheur de la façade.

C’est certes une image saisissante qui allie les médiums de la danse et de la photographie au langage de l’architecture, mais c’est aussi une illustration du dicton de Pina Bausch sur la danse, à savoir que « tout appartient à tout le reste – la musique, le décor, le mouvement et tout ce qui est dit ».

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