Tout au long du XXe siècle, plusieurs styles d’art avant-gardiste ont contribué à façonner l’art moderne. Alors que bon nombre de ces genres – y compris le surréalisme inconscient et l’expressionnisme abstrait énergique – privilégiaient surtout la peinture, le mouvement Bauhaus englobait un large éventail de médiums, de matériaux et de disciplines.

De la peinture et du graphisme à l’architecture et aux intérieurs, l’art Bauhaus a donné de nombreux débouchés de l’art expérimental européen au cours des années 1920 et 1930. Bien qu’il soit le plus étroitement associé à l’Allemagne, il a attiré et inspiré des artistes de tous les horizons. Aujourd’hui, son influence se retrouve dans l’art et le design du monde entier, que ce soit dans les murs d’un musée ou dans une rue de banlieue.

Qu’est-ce que le Bauhaus?

Bauhaus – littéralement traduit par « maison de construction » – est une école d’art allemande du début du XXe siècle. Fondée par Walter Gropius, l’école a fini par se transformer en un mouvement d’art moderne, caractérisé par une approche unique de l’architecture et du design. Aujourd’hui, le Bauhaus est réputé pour son esthétique unique qui allie de manière inventive les beaux-arts à l’artisanat et son influence durable sur l’art moderne et contemporain.

Le logo du Bauhaus (Photo: via Wikimedia Commons)

Histoire du Bauhaus

En 1919, l’architecte allemand Walter Gropius fonde Staatliches Bauhaus, une école qui réunit sous un même toit toutes les branches de l’art. L’école a servi de plaque tournante pour les créations les plus expérimentales d’Europe, avec des artistes renommés comme Josef Albers, Wassily Kandinsky et Paul Klee qui ont offert leur expertise comme instructeurs.

Le Bauhaus en tant qu’établissement d’enseignement existait dans trois villes: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) et Berlin (1932-1933), jusqu’ à ce qu’il soit fermé en raison des pressions croissantes exercées par les nazis. Cependant, même après avoir été confrontée à une fermeture définitive, l’influence et l’esthétique de l’école ont persisté et ont culminé dans le mouvement du Bauhaus.

Style du Bauhaus

Le style du Bauhaus est communément caractérisé comme une combinaison du mouvement Arts and Crafts avec le modernisme, comme en témoigne l’accent mis sur la fonctionnalité et, selon la Tate, son  » objectif de remettre l’art en contact avec la vie quotidienne« , c’est ainsi que les dessins typiques du Bauhaus – qu’ils soient présents dans la peinture, l’architecture ou le design d’intérieur – se caractérisent par une petite ornementation et un accent sur des formes équilibrées et abstraites.

Bauhaus Art

Dans l’art, cet accent mis sur la fonction transparaît dans les compositions équilibrées de peintures abstraites d’artistes du Bauhaus comme Wassily Kandinsky et Paul Klee. S’inspirant sans doute de l’architecture, les peintures du Bauhaus associent typiquement des plans plats aux formes superposées pour suggérer la dimensionnalité.

Jaune-rouge-bleu (1925) par Wassily Kandinsky (Photo: Musée national d’art moderne via Wikimedia Commons)

Red Balloon (1922) de Paul Klee (Photo: Timothy Armstrong)

En plus des peintures, les artistes du Bauhaus produisaient souvent des sculptures abstraites, des collages avant-gardistes et des affiches modernistes avec une typographie audacieuse et des blocs de couleurs.

Affiche d’exposition du Bauhaus (1923) (Photo: iv toran)

Architecture du Bauhaus

Tout comme l’art du Bauhaus, l’architecture de ce style se caractérise par des formes géométriques harmonieuses et équilibrées et par l’accent mis sur la fonction.

Photo: KlausHausmann

Doté de plans ouverts et de beaucoup de verre, il s’inspire de l’aspect simple mais raffiné du mouvement American Arts and Crafts, un genre popularisé par le maître architecte et pionnier de la Prairie School Frank Lloyd Wright.

Fallingwater par Frank Lloyd Wright (Photo: Carol M. Highsmith via Wikimedia Commons)

De plus, ce mouvement d’architecture moderne a fortement inspiré l’aspect des maisons modernes du milieu du siècle, qui empruntent aux lignes épurées et au design fonctionnel des bâtiments du Bauhaus.

Photo: MichaelGaida

Aménagement intérieur du Bauhaus

Les intérieurs Bauhaus sont réputés pour leur simplicité et leur ouverture. Minimalement ornés de meubles emblématiques – y compris la chaise Wassily, un modèle du nom de Kandinsky- et d’accents simples, ils font écho parfaitement à leurs extérieurs.

Photo: Spyrosdrakopoulos via Wikimedia Commons

Photo: PeterDrews via Wikimedia Commons

Photo: pyrosdrakopoulos via Wikimedia Commons

Héritage

Aujourd’hui, le Bauhaus est souvent considéré comme le catalyseur de l’architecture et du mobilier modernes et comme une influence importante sur la peinture et la sculpture du milieu du XXe siècle. Certains bâtiments du Bauhaus – dont le Bauhaus Dessau, site du patrimoine mondial de l’UNESCO – ont été transformés en destinations touristiques et abritent des musées, tandis que de nombreux grands musées d’art moderne intègrent des œuvres d’art du Bauhaus dans leurs expositions permanentes et populaires.

Bauhaus Dessau (Photo: Mewes via Wikimedia Commons)

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