De nos jours, les musées spécialisés ne manquent pas. De l’étrange au fantaisiste, en passant par les accessoires funéraires, les reliques antiques, les objets scientifiques, les objets érotiques (avec un brin de fantaisie), vous trouverez une collection dédiée à toutes les curiosités imaginables. Nous avons rassemblé neuf des institutions les plus décalées au monde qui offrent une expérience unique, quoique souvent totalement inattendue, aux visiteurs.

Musée de la Chasse et de la Nature
Paris, France

On pourrait penser qu’un musée consacré à la chasse et à la nature, installé dans une résidence aristocratique du XVIIIe siècle sur la rive droite de Paris, serait étouffant et plutôt contentieux d’un point de vue éthique. Dans le cas du Musée de la Chasse et de la Nature, vous vous trompez. Oui, il est rempli d’une quantité requise, peut-être même excessive, de taxidermie – y compris un renard endormi perché sur une chaise garnie de coussins et un ours animatronique géant qui émet périodiquement un rugissement activé par le mouvement – et suffisamment d’arbalètes ornées et de fusils polis pour armer une petite milice. Mais le musée a pour mission la promulgation de pratiques de chasse respectueuses et la préservation écologique.

L’histoire et la culture de la chasse européenne sont révélées à travers des objets et des objets de la Renaissance, des tableaux de maîtres flamands peints par Peter Paul Rubens et Jan Brueghel, ainsi que des œuvres et installations contemporaines de Jeff Koons, Jan Fabre et Mark Dion. Il n’ y a pas de fantaisie excessive, compte tenu de toute la salle consacrée aux licornes et de leur existence indéniable, comme l’ont prouvé les savants du XVIIe siècle.

Musée de la culture funéraire mondiale
Novossibirsk, Sibérie, Russie

Il n’ y a peut-être pas de meilleur endroit pour contempler la mortalité que dans les régions les plus reculées de la Russie, où une brise glaciale souffle sur la Sibérie presque toute l’année. Dans la capitale non officielle de la région, Novossibirsk, vous trouverez également l’un des seuls musées au monde consacré à l’exploration des pratiques funéraires mondiales, le Musée de la culture funéraire mondiale.

Sa collection compte des milliers de peintures, dessins, photographies, gravures et objets explorant les thèmes de la mort et, bien sûr, des morts. L’exposition présente des centaines de robes de deuil datant du XIVe siècle et de l’architecture des cimetières, croix et pierres tombales du XIXe siècle. Mais le musée n’est qu’une partie du grand Disneyland de la mort de Sergei Yakushin, propriétaire de l’entreprise, qui comprend également une usine qui produit des articles pour l’industrie du deuil, des urnes, des cercueils, des corbillards modèles, un parc commémoratif et une bibliothèque de recherche, ainsi qu’un crématorium qu’il possède et exploite toujours. Le complexe délicieusement morbide accueille également Nécropolis – Tanexpo, une foire annuelle de rites et de services cérémoniels.

Musée de la technologie jurassique
Los Angeles, Californie

Si vous êtes confus par le nom de ce musée, vous n’êtes pas seul; peu de gens savent exactement ce qu’est la technologie jurassique, si elle se réfère à quoi que ce soit. L’institution, dont le nom insaisissable a été choisi, a commencé comme musée itinérant en 1984, fondée par l’artiste et designer David Hildebrand Wilson et son épouse Diana, avant de s’implanter dans un bâtiment modeste de Culver City, L. A., en 1988. Il fonctionne moins comme un lieu de mise en valeur de leur collection idiosyncrasique d’objets historiques, ethnographiques et artistiques que comme un espace expérimental pour explorer la pratique humaine de la collection.

On ne sait pas très bien à quelle fréquence ses expositions changent, si ce n’est jamais, mais les visiteurs préférés de longue date comprennent « Garden of Eden on Wheels: Selected Collections from Los Angeles Area Mobile Home and Trailer Parks » – un affichage de dioramas de maisons mobiles, des instantanés et des objets qui explorent l’histoire des maisons mobiles – et une série de portraits élégants de chiens qui ont participé au Programme spatial soviétique entre 1959 et 1961.

Si vous ne pouvez pas vous rendre à L. A. pour faire l’expérience de son caractère unique en personne, vous pouvez en prendre connaissance dans le livre de l’écrivain Lawrence Weschler consacré à la collection particulière et fascinante, Cabinet of Wonder de M. Wilson: Pronged Ants, Horned Humans, Mice on Toast, and Other Marvels of Jurassic Technology (1995).

Musée d’Art Ancien et Nouveau
Hobart, Tasmanie, Australie

La Tasmanie est connue de beaucoup comme la maison de Taz des dessins animés Looney Tunes, mais cet état insulaire au large de la pointe sud de l’Australie est la maison d’un autre personnage qui marche au rythme de sa propre musique folle – David Walsh, joueur professionnel, multimillionnaire excentrique et fondateur du tout aussi peu conventionnel Museum of Old and New Art.

Dans son musée souterrain de trois étages, qui a ouvert ses portes en 2011, vous trouverez des objets allant de la momie ancienne égyptienne à la vidéo de l’artiste français contemporain Christian Boltanski 2010, The Life of C. B., une vidéo diffusée 24 heures sur 24 en direct de son studio de la banlieue parisienne et diffusée en streaming pour un abonnement mensuel payé par Walsh. Il n’ y a pas de véritable rime ni de raison à cette collection, si ce n’est les caprices et les fantaisies de son fondateur.

Musée Miho
Préfecture de Shiga, Japon

Niché subrepticement dans une réserve naturelle densément boisée juste au sud-est de Kyoto (et actuellement fermée jusqu’au 9 mars 2018), le musée Miho est une œuvre du génie de l’édification d’ I. M. Pei, le même architecte qui a dessiné la pyramide iconique du Louvre. La plus grande partie du bâtiment Miho se trouve en sous-sol, et le reste est fait de verre, d’acier et de la pierre calcaire et semble avoir été forgé directement du sommet de la montagne sur laquelle il repose.

Cette perle architecturale inattendue abrite une collection d’antiquités occidentales et asiatiques et des œuvres d’art telles que des peintures murales romaines de Pompéi, ainsi que l’une des plus grandes statues connues de bouddha debout Gandhara du IIe siècle. Mihoko Koyama, l’héritière de la compagnie textile japonaise Toyobo et fondatrice de sa propre religion connue sous le nom de Shinji Shūmeikai, dont le principe central est la guérison spirituelle par l’art, a acquis la majeure partie de la collection en six ans seulement.

« Nous n’avons pas nécessairement l’intention de montrer des objets d’une manière historique ou même stylistique « , explique le conservateur de Miho, Inagaki Hajime, qui explique que le but de la collection est de placer les œuvres dans la collection comme faisant partie d’une psychohistoire de l’humanité. « De cette façon, nous avons une obligation ou une responsabilité difficile d’extraire la spiritualité de chaque objet. » Un autre pilier central de la foi de Koyama? Le rétablissement de l’équilibre de la nature par la construction de beaux bâtiments dans des endroits éloignés.

Museo della Frutta
Turin, Italie

L’âge d’or de la modélisation des faux fruits s’achève avec le passage, en 1889, de Francesco Garnier Valletti, dont la collection de centaines de pommes, poires, pêches, prunes et raisins artificiels constitue la collection du Musée des fruits de Turin. En son temps, Garnier Valletti était considéré comme un virtuose dans le domaine de la modélisation pomologique, dont la pratique avait une riche histoire en Italie, commençant en Toscane au XVIIIe siècle.

Il était connu pour son utilisation novatrice de la cire et de la cendre pour créer des fruits qui étaient correctement pesés comme s’ils étaient mûrs avec du jus et légèrement tendres au toucher. Il a également utilisé une technique de laine écrasée pour imiter le duvet sur des fruits à noyau comme les pêches et les abricots. Cependant, le musée est plus qu’un verger à feuilles persistantes – la collection de faux fruits soigneusement modélisée et taxonomiquement identifiée offre une histoire complète du développement agricole en Italie et des effets de l’ingérence humaine dans la biodiversité.

Musée des spiritueux
Stockholm, Suède

Photo par Jonas Lindström. Avec la permission du Spiritmuseum.

La Suède a un rapport compliqué avec la consommation d’alcool en raison de sa chaîne monopolistique de magasins d’alcool Systembolaget gérée par l’État, qui est la seule chaîne de magasins d’alcool du pays à offrir légalement des spiritueux contenant plus de 3,5 % d’alcool, ce qui en fait peut-être un endroit improbable pour trouver un musée consacré à l’alcool. Mais au Spritmuseum de Stockholm, la consommation d’alcool atteint un niveau de quasi-fétichisation.

Ici, vous pouvez en apprendre plus sur l’histoire, les normes de consommation et de distribution, les accords alimentaires et les chants traditionnels associés à la picole. Entrez dans la « salle de la gueule de bois » pour faire l’expérience de « l’autre côté » d’une nuit de débauche, où des lumières dures et de la musique bruyante s’ajoutent à un film sur l’état nauséeux d’une personne lors une cuite. Le musée abrite également la collection Absolut Art Collection, qui comprend les 850 œuvres d’art que la marque suédoise de vodka a commandées au fil des ans, dont celles des artistes George Rodrigue et David Shrigley.

Musée d’art érotique mondial
Miami Beach, Floride

Naomi Wilzig a été citée à titre posthume dans sa nécrologie du Miami Herald de 2015 comme ayant déclaré au journal en 2002: « Le public accepte que l’art érotique existe. On accepte la violence, mais on devient fou à l’idée d’un corps nu. » La collectionneuse, qui aurait grandi dans une famille juive conservatrice et dont le mari banquier ne se souciait guère de son goût pour l’art, a lancé avec succès cette « croisade » avec son World Erotic Art Museum en 2005.

Il est composé d’environ 4 000 œuvres d’art qui évoquent le plaisir et la douleur de l’amour par des créateurs allant d’artistes folkloriques peu connus à de grands noms comme Rembrandt, Picasso, Salvador Dalí, Robert Mapplethorpe et Bunny Yeager. La programmation du musée met l’accent sur l’inclusivité positive pour le sexe et son exposition actuelle, »Kinsey Institute: Untold Stories« , donne la parole à des perspectives sur le sexe qui ont été largement exclues du dialogue grand public.

En outre, une nouvelle galerie se concentre sur la collection et la pratique de Magnus Hirschfeld, un chercheur sexuel allemand dont l’art et la bibliothèque ont été soumis à l’examen (et à la destruction) par les Nazis en 1933.

Musei di Palazzo Poggi, Musée obstétrical
Bologne, Italie

Utérus de cire au Museo di Palazzo Poggi Anatomy & Obstétrique. Photo par Geoffrey Rockwell, via Flickr.

L’une des nombreuses collections curieuses que l’on trouve dans l’opulent palais de Poggi (XVIe siècle), aujourd’hui rattaché à l’Université de Bologne, le musée propose une sélection de modèles anatomiques et d’instruments chirurgicaux parmi les plus raffinés et les plus rares au monde. Il a été amassé aux frais personnels d’un médecin bolognais du XVIIIe siècle, Giovanni Antonio Galli, dans le but d’éduquer les sages-femmes à l’accouchement, puisque, en tant que femmes, elles étaient exclues des facultés de médecine et se fiaient en grande partie à des informations anecdotiques sur l’accouchement, ainsi qu’ à un certain nombre d’essais et d’erreurs. Les élèves pourraient s’entraîner à livrer des foetus à partir d’un utérus grandeur nature, un des points saillants de la collection.

Le musée abrite également un autoportrait en cire réalisé par Anna Morandi Manzolini, sculptrice anatomique du XVIIIe siècle et professeure, et Venerina (vers 1782), figure allongée de Vénus de la sculptrice Clemente Susini.

1 commentaire »

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.