Kota Ezawa, qui croit que « les artistes sont proches des hors-la-loi », recrée les scènes de crime hollywoodiennes dans des animations vidéo.

Kota Ezawa: Vue de l’installation The Crime of Art (Hollywood Edition), Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, CA, 2018 (toutes les images sont une gracieuseté de l’artiste et Christopher Grimes Gallery, Santa Monica)

 

Kota Ezawa se qualifie de « DJ visuel », parce que le remixage de la musique est devenu socialement plus acceptable que l’appropriation d’images en art. « Le scandale de l’appropriation a changé« , a déclaré Ezawa dans une interview avec Hyperallergic. « Personne ne travaille dans l’air. Tout le monde travaille avec quelque chose. »

Ezawa s’est tourné vers les crimes artistiques comme sujet en 2015. Tout a commencé lorsqu’il a recréé les 13 chefs-d’œuvre volés au musée Isabella Stewart Gardner lors du vol non résolu de 1990 (d’une valeur de 500 millions de dollars en œuvres d’art) et qu’il a restauré les vidéos de surveillance des deux hommes déguisés en policiers de Boston. « Le sujet du vol est un peu autoréférentiel parce que, aux yeux de certaines personnes, mon travail est un vol d’image « , a déclaré Ezawa. Il souligne que « les artistes sont proches des hors-la-loi » – « la violation des lois vient naturellement à un projet d’art parce que nous voulons briser les frontières. »

Dans son exposition The Crime of Art (Hollywood Edition) à la Christopher Grimes Gallery, Ezawa s’approprie des scènes de viol d’art de films hollywoodiens célèbres: le vol d’un tableau de Monet dans The Thomas Crown Affair (1999), un Rembrandt in Entrapping (1999), un Cellini dans How to Steal a Million (1966) et un poignard incrusté d’émeraude dans Topkapi (1964). En utilisant son style iconique de caricature, il recrée les scènes de crime dans des animations vidéo, mais laisse les œuvres originales telles qu’elles apparaissent dans les films originaux, plutôt que d’utiliser la rotoscopie. Dans ce renversement inattendu de la fiction et de la réalité, les œuvres d’art apparaissent réelles, mais tout le reste de la vidéo est reconditionné comme une fiction.

Ezawa remixe également des extraits sonores des films originaux pour créer une bande-son qui n’a ni début ni fin. Les projections à trois écrans n’ont pas besoin de temps de visionnement, un peu comme contempler une œuvre d’art qui n’ a pas de narration linéaire.

Dans une petite pièce arrière, derrière un rideau, se trouvent deux boîtes lumineuses. Pour cela, Ezawa a recréé « Le Cri » d’Edvard Munch à l’échelle, dont des versions ont été volées en 1994 et 2004, et  » Le Portrait d’Adele Bloch-Bauer  » de Gustav Klimt, qui a été repris par le régime nazi en 1938 et ensuite rapatrié dans la famille Bloch-Bauer en 2006. Ces boîtes lumineuses sont éclairées par des diodes électroluminescentes, éclairant la manière dont l’art célèbre peut être réduit au kitsch dans la culture de consommation : elles rappellent les images mal copiées vendues comme souvenirs.

Les vols d’œuvres d’art sont particulièrement fascinants parce que leur mobile n’est pas toujours clair (lisez l’histoire du vol dr la Joconde par Picasso) – les chefs-d’œuvre ne peuvent être vendus, sauf sur un marché noir, et bien qu’on puisse exiger des frais pour leur retour, les voleurs recherchent rarement cette récompense. Les musées peuvent être les gardiens d’un grand art, mais est-ce que n’importe qui peut posséder un chef-d’œuvre original d’une signification culturelle extraordinaire? En utilisant des images d’art volé, Ezawa s’implique dans la lignée du vol et le dilemme de la propriété, en particulier dans le monde numérique où la disponibilité des images a rendu l’échantillonnage et la manipulation de l’information si banale que la frontière entre le réel et le faux a été brouillée.

Kota Ezawa: The Crime of Art (Hollywood Edition) se poursuit à la Christopher Grimes Gallery (916 Colorado Avenue, Santa Monica, CA) jusqu’au 10 mars.

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.