Une caméra à 360 degrés peut tout voir dans la pièce, c’est pourquoi les directeurs de réalité virtuelle conçoivent de nouvelles solutions de contournement.

La prochaine fois que vous mettrez un casque de réalité virtuelle, ou que vous regarderez un film d’action en direct, essayez d’être comme Neo. Regardez autour de vous et réalisez qu’aussi réaliste que la scène puisse paraître, un plateau de tournage sans caméras, lumières ou équipement de son est impossible. Vous n’êtes pas dans The Matrix, mais que se passe-t-il vraiment pour filmer la scène ?

La nature à 360 degrés des caméras de VR crée un nouveau défi pour les réalisateurs, qui doivent maintenant trouver comment faire un film où la caméra enregistre tout ce qui est en vue. Une caméra VR ressemble à un hortensia high-tech.

Les versions haut de gamme comportent une douzaine ou plus de caméras disposées dans une sphère, tous les objectifs tournés vers l’extérieur. Une fois que vous avez filmé quelque chose et assemblé toutes les vidéos, vous obtenez un film à 360 degrés qui peut être visionné à l’intérieur d’un casque de réalité virtuelle.

Les réalisateurs ont réagi à la nouvelle technologie avec une multitude de choix de conception qui affectent tout, de la conception des décors jusqu’à la façon dont ils installent les lumières. Certains réalisateurs quittent la salle avant que la caméra ne commence à tourner, tandis que d’autres choisissent de rester dans la salle et de faire le montage eux-mêmes plus tard. Quoi qu’il en soit, filmer pour la RV exige des équipes qu’elles réfléchissent sérieusement à la question de savoir si chaque décision qu’elles prennent est adaptée à la RV.

Tout le monde dehors

La façon la plus simple de tourner un film en VR est de faire sortir tout le monde sauf les acteurs de la salle. Une caméra à 360 degrés voit tout, donc si vous ne voulez pas que l’équipe soit filmée, elle ne peut pas être physiquement dans la pièce.

Sur le plateau de The Mission, inspiré de la Seconde Guerre mondiale, le staff se réfugiait hors de la vision des caméras. Le réalisateur ne pouvait pas savoir s’il avait le bon plan jusqu’à ce qu’il repasse le film plus tard.

Pour que quelqu’un se sente vraiment comme s’il était dans la pièce avec les acteurs, il faut les convaincre que c’est une vraie pièce, une vraie scène. Le film en VR de Felix & Paul Studios, Miyubi, place le spectateur au centre de l’histoire en tant que robot jouet. Si vous avez « marché sur le plateau de Miyubi« , vous ne réaliserez peut-être pas qu’il s’agit d’un plateau de tournage. L’équipe a transformé une maison entière – des chambres à coucher au décor – pour qu’elle ait l’air tout droit sortie de 1982.

« Nous avons dû construire des décors très complexes, parce qu’ils devaient être parfaits à 360 degrés « , explique Félix Lajeunesse, cofondateur du studio. « Vous ne sauriez pas que c’était un vrai décor de cinéma. C’était assez exhaustif et beaucoup plus long que la façon dont nous habillions les décors lorsque nous faisions des films[traditionnels] ».

« Habiller une maison entière joue aussi sur la façon dont les gens voient le monde du film. Lorsque nous nous déplaçons dans le monde réel, nous n’expérimentons pas de coupes pour changer de scènes. Tout est continu.’

Afin de rendre l’expérience aussi réelle que possible, les directeurs de Felix & Paul Studios ont décidé d’utiliser des coupes aussi longues que possible. Le fait d’avoir une maison entière comme décor leur permettait de suivre les personnages d’une pièce à l’autre sans briser l’illusion.

Chaque scène a duré 6 ou 7 minutes. Cela a donné plus de poids à la mise en scène et au jeu d’acteur pour qu’il soit excellent. M. Lajeunesse dit que de nombreux acteurs apprécient de savoir que leur travail apparaîtra dans le film final sans montage et sans coupe.

Magie de post-production

Placer un spectateur à l’intérieur d’une scène le rend moins réceptif aux raccourcis, car son sentiment de présence en dépend. Mais les accessoires ne sont qu’une partie du problème.

L’un des défis les plus intéressants pour les cinéastes de la RV est de créer un éclairage de qualité cinématographique qui se fond dans le décor. Certains réalisateurs intègrent l’éclairage à la scène : deux personnages peuvent parler dans une rue la nuit, par exemple, mais il y a un lampadaire au-dessus de la rue. C’est beaucoup plus crédible qu’une lueur fantôme qui se projette sur le trottoir.

Heureusement les réalisateurs de VR ont la technologie de post-production pour monter à quoi ressemble un plan.

Pour Miyubi, les directeurs voulaient des pièces bien éclairées sans avoir à ajouter un million de lampes pour un éclairage naturel. Ils ont fini par installer les lumières traditionnelles au plafond et par éditer les lumières plus tard. Les lumières traditionnelles auraient probablement été sur des poteaux, mais il aurait été plus difficile de les supprimer en post-prod. Garder tout au plafond était plus propre.

M. Lajeunesse indique que certaines parties de Miyubi avaient à l’origine 17 membres de staff présents dans le plan. Parfois, il n’y a pas moyen de garder des personnes supplémentaires, et il est possible de les retirer en post-production.

Ces types de décisions d’édition ne devraient pas être prises à la légère. Un documentaire, par exemple, exige une représentation fidèle de ce qui s’est réellement passé. Lorsque Felix & Paul Studios ont filmé une interview de Barack Obama à la Maison Blanche, ils ont créé une plateforme robotique capable d’exécuter les mouvements de caméra qu’ils avaient imaginés. Ils ont mis la caméra en mouvement, puis ont quitté la pièce.

Les réalisateurs ont toujours de l’importance

Un champ de vision à 360 degrés reste une idée originale. Par conséquent, lorsque les gens entrent dans la réalité virtuelle pour la première fois, ils ont tendance à tester leurs limites. Peuvent-ils se promener ? Peuvent-ils ramasser cet objet là-bas ?

Les réalisateurs de films de RV doivent guider les spectateurs tout au long du processus de « visionnement » en leur indiquant clairement où ils doivent regarder et ce qu’ils peuvent faire. Si les cinéastes échouent, les spectateurs risquent de manquer une partie de l’histoire.

« A la télé ou au théâtre, vous avez un public captif. Tout le monde a toujours le regard droit devant soi « , déclare Maureen Fan, PDG de Baobab. « En 360 ou en VR, vous pouvez regarder où vous voulez. C’est très important de diriger les yeux du spectateur. »

Fan a commencé sa carrière en tant que designer d’interface utilisateur, avec une période de formation chez Zynga. Par conséquent, Baobab teste tout, y compris les choix de direction, pour que l’attention du téléspectateur soit formée à l’action.

Elle a trouvé que l’action la plus excitante devrait avoir lieu là où le spectateur est censé regarder – tout le reste est distrayant. Un moyen facile de renforcer cela est de faire en sorte que les personnages du film regardent vers l’action. Le spectateur humain suit naturellement son regard.

Une autre technique pour garder l’attention au bon endroit est de créer un cadrage dans le monde à 360 degrés. Dans Baobab’s Invasion, un vaisseau spatial extraterrestre vole dans la scène entre les sommets de deux montagnes. Les montagnes créent un cadre naturel qui attire l’œil et fait ressortir le vaisseau spatial à mesure qu’il s’approche. Baobab a également choisi de faire le personnage principal du film – un lapin – blanc pour qu’il se démarque sur un fond plus sombre.

Alors que les films d’action en direct comme Miyubi bénéficient d’un éclairage plus réaliste, les films d’animation que Baobab crée ont plus de flexibilité. Le film de Baobab Rainbow Crow commence, pour la plupart, dans l’obscurité. Puis un projecteur commence à remplir la scène et devient de plus en plus lumineux au fur et à mesure que le film progresse. C’est une tactique efficace pour garder les yeux du spectateur formés sur l’action et ajoute à l’ambiance de l’histoire dans le processus.

Un élément important du sentiment d’immersion dans une histoire en RV repose sur le sentiment d’être émotionnellement lié aux personnages. Cela contribue également à maintenir leur attention au bon endroit. Le jeu d’acteur doit être bon sinon les spectateurs vont commencer à regarder autour d’eux.

Un film VR 2015 d’Oculus Story Studio intitulé Lost a été largement diffusé en tant qu’expérience échantillon pour le nouveau média. Le court métrage place le spectateur dans une forêt, où il voit une main robotisée recherchant son propriétaire robot. C’est adorable, mais le film a laissé trop de distance entre le spectateur et l’action. Le spectateur ne fait pas partie de l’histoire.

Au fur et à mesure que les directeurs de la RV s’améliorent dans la résolution des défis technologiques auxquels fait face leur industrie émergente, ils ne peuvent pas oublier l‘élément humain. Tout comme un réalisateur traditionnel ne veut pas que les téléspectateurs s’intéressent davantage à leur téléphone, un réalisateur de film VR ne veut pas que les spectateurs se sentent piégés dans leur casque sans rien avoir à regarder.

« Je pense qu’il est trop tôt pour définir les choses « , dit Fan. « Il s’agit de tester et de prototyper. Il s’agit d’avoir une hypothèse et d’essayer de voir ce qui se passe. »

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