Les projets de réalité virtuelle et augmentée (VR et AR) installés dans la vitrine immersive du Festival du film de Tribeca 2018 révèlent que les créateurs font avancer le médium de manière inspirante, à travers des projets conçus pour stimuler la créativité et déclencher des connexions émotionnelles. Voici quelques exemples remarquables.

Jeux faciles d’accès

Les créateurs de RV regardent au-delà de la foule des joueurs avec des expériences faciles à jouer destinées à un large public.

Lambchild Superstar : Damian Kulash du groupe OK Go, connu pour ses vidéos musicales ingénieuses, s’est associé au producteur de VR Chris Milk pour cette joyeuse expérience musicale. Deux participants utilisent des commandes manuelles pour s’ébattre dans un parc coloré peuplé d’animaux et d’instruments fantaisistes que les joueurs activent pour composer ensemble une piste.
« Nous voulions créer quelque chose d’ouvert à des gens de tous les horizons musicaux, qui pourraient jammer et créer quelque chose qui ressemble à une chanson pop « , a déclaré le producteur associé Robin Cho.

Simulateur de vacances : Le studio texan Owlchemy Labs a lancé Vacation Simulator, la prochaine étape logique après son populaire titre VR Job Simulator. Les joueurs utilisent des commandes manuelles pour construire des châteaux de sable, ramasser des coquillages et agiter des robots bavards.
« Nous voulons encourager la créativité, la découverte et la curiosité, et réduire les barrières à l’entrée », a déclaré le directeur du studio Cy Wise à Stylus. « C’est très accessible et intuitif à comprendre. »

Réseau empathique virtuel

La capacité de la RV à orchestrer des expériences profondément empathiques demeure un attrait central. L’artiste canadienne Lisa Jackson a dit qu’elle a choisi le médium parce que le spectateur est « forcé de s’engager et de réfléchir à ce que vous ressentez ». Son travail Biidaaban a été l’un des nombreux à utiliser l’empathie pour examiner l’identité culturelle.

Where Thoughts Go – Prologue : L’artiste/programmeur américain Lucas Rizzotto de Where Thoughts Go offre un ensemble de cinq mondes fantastiques, chacun centré autour d’une question intime telle que « Raconte-moi la première fois que tu es tombé amoureux« . Les sphères lumineuses flottantes portent des réponses enregistrées anonymement fournies par les participants précédents.
Ses créateurs ont dit que les versions futures pourraient être aux prises avec des expériences profondes comme le deuil ou devenir parent pour « construire un monde plus empathique en s’écoutant les uns les autres, en réfléchissant et en donnant de soi-même « .

Terminal 3 : L’artiste pakistanais Asad J. Malik et son studio américain 1Ric ont créé une expérience de réalité mixte pour faire face à la xénophobie. Les participants entrent dans un espace physique ressemblant à une salle d’interrogatoire d’aéroport et à des hologrammes préenregistrés de voyageurs musulmans, vus via l‘HoloLens de Microsoft. Les participants doivent décider d’autoriser ou non leur entrée dans le pays. Le studio considère l’expérience comme une forme de théâtre interactif qui se situe entre la fiction et la non-fiction.

Un autre expérience, 1000 Cut Journey du Virtual Human Interaction Lab de l’Université Stanford, propose de suivre un homme noir confronté au racisme.

Biidaaban – « Le futurisme indigène » rencontre la RV dans une œuvre de l’artiste canadienne Lisa Jackson. Les prières et la poésie – récitées dans les langues autochtones et expliquées à l’écran – complètent les images d’un futur Toronto où l’environnement bâti s’effrite, mais où la nature prospère. Le Biidaaban s’aligne avec la récente résurgence des langues autochtones, a dit Jackson, et « une énorme reconnaissance générale de la valeur de ces cultures et de la façon dont elles doivent être incluses dans la conversation publique [du Canada] « .

Théâtre Immersif

Les artistes construisent des expériences qui intègrent les mondes numérique et physique, faisant entrer des pièces de théâtre immersives comme Sleep No More dans une nouvelle dimension.

Les objets dans un miroir AR plus proche qu’ils n’y paraissent : Cette installation en couches AR de l’auteur/réalisateur de NYC Graham Sack et du studio média Sensorium Works a transformé une pièce de théâtre (The Object Lesson) sur la relation des gens aux choses en « une expérience autogérée qui récompense l’exploration », explique Sack. Les participants explorent un espace occupé comme un grenier, empilé de boîtes de carton et d’objets anciens, en ramassant des lunettes AR qui leur permettent de visionner des clips numériques intégrés dans l’environnement physique.

Queerskins – A Love Story : Queerskins des créateurs new-yorkais Illya Szilak et Cyril Tsiboulski déverrouillent également les histoires derrière l’objet. L’expérience de RV – à laquelle les visiteurs ont accès dans un ensemble physique qui rassemble des articles personnels donnés par les visiteurs précédents – est centrée sur un médecin gai fictif qui est décédé du sida en 1990 et ses parents catholiques dévoués. Les téléspectateurs VR sont placés à l’arrière de la voiture des parents, à l’aide de commandes manuelles pour trier les boîtes, manipuler et examiner les biens de leur fils, y compris les scanners 3D des objets personnels donnés.

 

 

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