Jetez un coup d’œil aux instruments du monde entier grâce à Google Art Culture, allant de l’ornementé et de l’extravagant, au simple et direct.

1. Ðàn Tre

Minh Tam Nguyen, « Ðàn Tre » , 1981 (collection du National Museum of Australia)

 

Le Ðàn Tre, qui se traduit par « instrument de musique en bambou » est un instrument particulièrement inhabituel puisqu’il n’y en a que deux dans le monde, fabriqué par le réfugié vietnamien Minh Tam Nguyen pour se donner un débouché créatif dans le camp de travail où il a été envoyé. Fusion des traditions musicales européennes et asiatiques, il est fabriqué à partir de matériaux recyclés trouvés autour du camp : un tube de bambou ; une boîte de 4 litres d’huile d’olive qui amplifie le son circulant dans le tube ; et 23 cordes fabriquées à l’intérieur d’un câble téléphonique de l’armée américaine.

2. Corne ténor

Tenor cornett, par Basano, 1600/1610 (De la collection du Musée de Norwich au Bridewell)

Également connu sous le nom de lézard pour sa forme serpentine, la corne ténor est un instrument à vent populaire entre 1500 et 1650. Il est fait d’une pipe en bois avec des trous courant le long du corps et s’avère très difficile à jouer. L’embouchure de l’instrument est plus semblable à celle d’un cuivre qu’à celle d’un bois classique, nécessitant l’entretien d’une embouchure spécialisée (façonnage des lèvres et de la bouche), ce qui est fatigant si on le fait pendant une longue période de temps. Avec une tessiture de deux octaves et demie, la corne servait principalement à renforcer la voix humaine dans les chœurs, en particulier celle des contre-ténors.

3. Mayuri

Vièle "taus" ou "mayuri" (De la collection de la Philharmonie de Paris)
Vièle « taus » ou « mayuri » (De la collection de la Philharmonie de Paris)

Populaire dans les cours indiennes du XIXe siècle, l’esraj est un instrument ressemblant à un sitar, avec un manche à cordes en archet qui se joue à genoux. Le Mayuri est une variation en forme de paon de l’esraj : le paon est un symbole de l’Inde et est associé à Saraswati, la déesse hindoue de la musique. Non seulement il ressemble à l’un des oiseaux fabuleux, mais il est aussi fait de vraies plumes de paon et d’un vrai bec de paon. Il a des frettes métalliques mobiles et arquées et un ventre en parchemin.

4. Cloches de carillon

Les carillons étaient un instrument important pendant les dynasties Qin et Han en Chine. Accrochées sur un cadre et disposées selon leur taille, les cloches ont été soigneusement construites de manière à ce que les différentes zones produisent des sons différents lorsqu’elles sont frappées. Chaque clochette émet deux sons distincts, qui sont séparés par trois gammes. Les cloches du carillon sont habituellement jouées par cinq musiciens : deux musiciens se tiennent à l’avant, avec de longs bâtons de bois qui frappent les cloches Yong, qui font les sons graves ; et trois se tiennent à l’arrière, frappant l’alto et les cloches Yong aiguës et les cloches Niu avec des marteaux en forme de T en bois.

 

 

 

 

 

The Chimes of Zeng Hou Yi (De la collection du Hubei Provincial Museum)

5. Serpent en cuivre

Serpent de cuivre, par William Lander, 1825 c. (De la collection du Musée national de la musique, Université du Dakota du Sud)

Le serpent de cuivre, ancêtre lointain du tuba, est entré dans la mode à la fin du XVIe siècle en France. Les serpents étaient utilisés pour accompagner le chant grégorien et étaient traditionnellement fabriqués à partir de bois lié ensemble par du cuir, mais le cuivre fut bientôt plus communément utilisé car il s’est avéré être un matériau plus stable. À l’origine, l’instrument était tenu verticalement, mais plus tard, les musiciens ont commencé à jouer de l’instrument horizontalement. Le serpent a joué des rôles célèbres dans la musique, étant utilisé par Mozart dans son opéra Ascanio à Alba en 1771, par Wagner dans son opéra Rienzi et par Jerry Goldsmith dans la partition du film Alien.

6. Basson russe

Basson russe, par Halari, 1825 – 1861 (de la collection du Hamamatsu Museum of Musical Instruments)

Le basson russe est un nom trompeur pour cet instrument, car bien que sa forme soit similaire à celle d’un basson classique, il s’agit en fait d’un type de cor de basse. Il n’est pas non plus russe, puisqu’il a été inventé en France et qu’il a eu tort d’être utilisé au XVIIIe siècle dans les fanfares militaires en Prusse et en Russie. Il a été développé à partir de la conception du serpent, mais la longueur verticale et le tuyau droit du basson russe permettait de jouer plus facilement en marchant – ou même en montant à cheval. Il a six trous pour les doigts, trois clés et une clochette à l’extrémité qui est peinte de façon unique pour ressembler à un dragon.

7. Zurna

Zurna, par Inconnu, 2011/2011 (De la collection du Musée d’État de la culture musicale d’Azerbaïdjan)

Un zurna est un bois utilisé pour jouer de la musique folklorique que l’on trouve dans toute l’Eurasie centrale – son ubiquité est due à la simplicité de sa construction et au fait que le composant le plus important est le roseau qui pousse dans toute cette région. Le roseau est attaché à une extrémité d’un tube de laiton conique, qui est ensuite aplati en une fente étroite à l’autre extrémité. Il est traditionnellement fabriqué à partir du bois dur des arbres fruitiers, comme la prune ou l’abricot, mais la musique qu’il fait n’est pas vraiment douce : il est connu pour sa tonalité forte et aiguë. Comme il joue avec un volume constant, il n’est pas très approprié pour mettre en valeur le rythme et est donc normalement accompagné d’un grand tambour.

8. Haegeum

Le haegeum est un instrument traditionnel coréen fabriqué à partir de pas moins de 8 matériaux : or, pierre, fil, bambou, gourde, argile, cuir et bois. L’argile est utilisée pour recouvrir l’intérieur de la caisse de résonance afin d’améliorer la résonance et la durabilité de l’instrument. Le haegeum ressemble à un violon, avec un manche en forme de baguette et deux cordes de soie qui descendent jusqu’à une caisse de résonance creuse en bois, au fond. Il se joue à deux mains : la main gauche crée une tension dans la corde et la main droite contrôle l’archet :

9. Santour

Santour, par inconnu, 1970/1995 (De la collection du Hamamatsu Museum of Musical Instruments)

 

Le santour est l’un des plus anciens instruments à cordes et percussion. D’origine persane, son nom signifiait à l’origine « 100 cordes », bien qu’il en ait 92. Il est l’ancêtre de beaucoup d’autres instruments similaires, car il a voyagé le long des routes commerciales et a été copié et adapté par différentes cultures pour l’adapter à leurs styles musicaux. Fabriqué à l’origine avec de l’écorce d’arbre, des pierres et des intestins de chèvre ficelés, il est le père de la harpe, du yangqin chinois, du clavecin, du qanun, du cimbalom et des hammered dulcimers américains et européens.

10. Le Hun

Le Hun ressemble peut-être plus à un vase qu’à un instrument de musique, mais il s’agit en fait d’un parent de l’ocarina. Fait d’argile cuite, il a un trou pour soufflet au sommet et cinq trous pour les doigts autour  ; il est tenu dans deux mains, car les doigts sont fermés et ouverts pour faire les notes. Il était principalement utilisé dans les temples au XIIe siècle, mais il a connu une résurgence plus récente lorsque certains compositeurs coréens ont commencé à l’utiliser dans les partitions de films.

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