Né d’une longue lignée de floriculteurs, l’artiste et sculpteur londonien Marcin Rusak s’inspire souvent du monde naturel et est connu pour jouer avec des matériaux organiques dans ses créations délicates. Pour sa dernière œuvre, Floral Noir, lui et son atelier ont conçu une collection de meubles qui préserve la beauté éphémère des arrangements floraux, faits pour durer toute une vie et pour un effet d’élégance sombre.

Qu’il s’agisse de tables, de lampes, de crédences ou d’œuvres à cadre autonome, chacune des pièces de la collection présente des vestiges de la flore et de la faune réelles qui ont été enrobés de résine noire, puis découpés en tranches, polis et incorporés dans un certain nombre de configurations.

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[Photo : courtoisie de Marcin Rusak]

Vu de près, les surfaces complexes rappellent la tradition victorienne de la collecte et du pressage de spécimens de fleurs dans les livres.

De loin, les dalles lourdes et somptueuses pourraient passer pour un marbre, ou même pour du terrazzo – la surface composite faite de fragments de pierre mélangés à du béton, et qui a connu un regain de popularité ces dernières années. Vues d’une autre manière, les formes d’une beauté saisissante apparaissent comme des vestiges fossilisés d’une époque révolue, libérés de la menace constante de l’effondrement de l’environnement.

Les passionnés du groupe Memphis se souviennent aussi de la chaise emblématique de Shiro Kuromata, Miss Blanche de 1998, avec des roses en papier suspendues dans un siège en résine cristalline. Floral Noir semble entrer dans la lignée de Kuromata en utilisant de vraies fleurs, que Rusak a commencé à expérimenter comme moyen de réutiliser les déchets, après une visite à un marché local qui l’a laissé choqué par « l’énorme quantité de fleurs jetées ». Pour sa part, l’artiste a comparé ses compositions de détritus floraux à une nature morte flamande morose, « gelée dans le temps », usinée et juxtaposée en pièces décoratives uniques haut de gamme dont le prix est fixé à partir de 5 200 $.

« Tout comme les objets d’usage quotidien, souvent conçus avec une obsolescence programmée « , écrit l’artiste dans un manifeste personnel,  » ces sculptures ont aussi une durée de vie limitée dictée par les processus naturels qui les dépassent. Le matériau organique que j’ai inventé et composé nous permet de réfléchir sur la culture de consommation contemporaine, en exposant et en embrassant les processus de décomposition, de destruction, de renouvellement et de reconstruction à travers ces objets périssables et éphémères ».

À une époque d’effondrement environnemental imminent et de chaos politique, la collection est un petit rappel de la fragilité de la beauté naturelle – et de s’arrêter pour sentir (et peut-être sauver) les fleurs.

 

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