Le duo d’artistes Quintessenz, basé à Hanovre et à Berlin, a récemment terminé une installation de grande envergure pour le nouveau projet d’art contemporain de Paxos, qui se déroule actuellement sur l’île de Paxos, dans l’Adriatique. Bien que conçues pour être appréciées et expérimentées en personne, les images de leur intervention créées à l’intérieur d’une ruine vieille de 400 ans deviennent rapidement virales en raison du fort contraste de l’œuvre par rapport au cadre historique.

Thomas Granseuer et Tomislav Topic de Quintessenz, dont les racines se trouvent à la fois dans le graffiti et la chromatique, combinent des aspects de la peinture par pulvérisation, du textile, de l’installation et de l’image numérique dans leur travail. Leurs grandes œuvres et les murales de façade utilisent souvent la forme comme source d’inspiration principale, tout en empruntant des éléments esthétiques trouvés sur place.

Le duo transforme les espaces en cadres pour présenter leurs créations abstraites et remettre en question la perception du spectateur. Ces idées sont présentes dans leur récente installation Flickering Lights, créée pour la Fashion Week Berlin en janvier 2018, et Paradis Perdus installé aux Baux-de-Provence en France en 2017. Dans ces deux installations, ainsi que dans la dernière œuvre de Paxos, les artistes utilisent des tissus teints ou les bombent par pulvérisation en plusieurs couches pour interagir avec les conditions de lumière et les points de vue. La construction d’une tonne de Flickering Lights a été suspendue dans un grand hall de Panorama Berlin à partir de plus de 3000 mètres carrés de tissu et teint avec plus de 750 litres de peinture.

Semblable à la pièce Paradis Perdus, leur dernière intervention en Grèce a utilisé la structure architecturale pour souligner l’effet de leur création. Comme les images abstraites numériques, ces deux pièces utilisent des nuances de couleurs et des couches de tailles différentes pour créer une illusion de profondeur et de perspective. Apparaissant de plus en plus grandes et plus petites en fonction du mouvement de l’observateur, elles laissent place à des expériences individuelles de ces interfaces entre le monde analogique et le monde numérique.

Bien qu’exceptionnellement photogénique, l’idée des artistes est d’apprécier ces œuvres en personne. « Nous espérons que les visiteurs laisseront un moment leur appareil photo dans leur poche et qu’ils apprécieront simplement la lumière et la traduction du vent dans la matière « , explique Quintessenz.

Le projet d’art contemporain de Paxos se poursuit jusqu’au 9 septembre 2018. Vous pouvez voir d’autres installations de Quintessenz sur leur site et Instagram.

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.