Le photographe professionnel Anton Gorlin est de retour avec un autre guide photographique complet. Cette fois, le photographe expérimenté nous fait découvrir les bases de la composition photographique et comment l’utiliser efficacement pour améliorer la narration visuelle. Semblable à ses guides sur la photographie de lever de soleil et de paysage marin, le guide de composition de Gorlin est un regard en profondeur sur les compétences et les techniques nécessaires pour apporter des améliorations immédiates à votre photographie.

Pourquoi les compétences en composition sont-elles si importantes pour les photographes ?

« Une bonne disposition des éléments crée un sentiment d’harmonie, de mouvement, de tension – tout ce que vous voulez « , écrit Gorlin. « La composition parle mille mots, raconte une histoire, encourage le spectateur à scanner votre photo, à y rester. » Une connaissance accrue des techniques de composition permet aux photographes de libérer leur créativité, et avec le temps, la pratique devient une seconde nature.

 

Si vous pensiez que la règle des tiers ou du nombre d’or était le seul moyen d’encadrer de bonnes photos, le guide de Gorlin donne un tout nouvel ensemble de techniques à pratiquer. Pour commencer, voici quelques règles de composition qui vous aideront à faire passer votre photographie à un niveau supérieur.

LIGNES DIRECTRICE

Une ligne DIRECTRICE est simplement une ligne dans une photographie qui met l’œil du spectateur dans une direction particulière, aidant les photographes à mettre l’accent sur le sujet principal. « C’est un concept de base de toute composition, explique Gorlin. « Il y a de nombreuses façons de former une ligne directrice. La plus élémentaire est juste une ligne solide, comme une clôture ou une falaise. Au niveau plus avancé, c’est une ligne brisée faite d’objets séparés, ce qui suggère une ligne entre eux. »

TENSION ET STABILITÉ

L’utilisation de lignes et de formes peut alternativement apporter de la stabilité ou de la tension à une image, les deux créant des compositions agréables. Les diagonales et les triangles apportent des tensions et du dynamisme aux images, tandis que les lignes verticales ou horizontales peuvent apporter de la stabilité puisque nos yeux sont habitués à percevoir ce type de ligne. « Le rectangle est la forme la plus utilisée au monde. C’est pourquoi lorsque nous voyons une diagonale, nous ressentons une certaine tension comme si nous voulions la stabiliser, pour l’empêcher de tomber. Simultanément, cela ajoute du volume à l’image. Le triangle est une forme géométrique qui a de multiples diagonales et donne un sentiment de perspective, ajoutant ainsi encore plus de dynamisme. Il est possible de construire l’image entière avec des triangles, et une telle image sera dynamique et vivante. ”

LA FORME EN S

Les lignes n’ont pas toujours besoin d’être droites. Les courbes en forme de S sont une façon douce et agréable de guider l’œil du spectateur le long d’une image. Forme naturelle, la courbe en S a été utilisée par de grands artistes de la Renaissance et des photographes contemporains pour apporter un flux tranquille et dynamique à leur travail.

COMPOSITION CENTRALE

De nombreux guides de photographie de base vous diront de ne jamais placer votre sujet au centre et de vous en tenir à la règle des tiers. Mais les règles sont faites pour être enfreintes. Comme l’explique Gorlin, « Vous pouvez mettre un objet au centre en toute sécurité si la photo ne porte que sur ce sujet et que tout le reste est gratuit. Contrairement à d’autres règles, où nous essayons de l’intégrer dans le paysage. Prenez cela comme une approche plus centriste et égoïste. Cette composition, cependant, a besoin de quelques lignes de composition fortes pointant vers votre sujet. »

 

COMPOSITION RADIALE

Ce type de composition diagonale a un foyer principal avec des lignes qui mènent vers elle. C’est une technique de composition facile qui peut être très efficace. Pensez-y comme le soleil et ses rayons. Pour en faire le plus efficace, dit Gorlin, « il est essentiel de ne pas avoir d’autres centres de gravité ou de lignes significatives pour rendre l’effet encore plus fort ».

ESPACE NÉGATIFS

Remplir le cadre est un concept de composition souvent entendu, mais saviez-vous que laisser un espace négatif peut aussi être efficace ? « Nous laissons délibérément beaucoup d’espace vide autour de notre héros pour mettre l’accent sur le sentiment de solitude ou de vide ou Le Grand Inconnu ou quelque chose de similaire. Parfois, une telle photographie peut aussi transmettre un sentiment de petitesse de l’être humain. L’espace négatif est l’exemple parfait pour enfreindre les règles avec goût. »

 

RÈGLE DES IMPAIRS

Cette règle joue sur le concept antérieur de tension et de stabilité en émettant l’hypothèse que nous avons tendance à considérer un nombre impair d’objets sur une photo comme étant plus agréable qu’un nombre pair. « Le nombre pair d’objets suggère l’équilibre et le manque de mouvement et, bien sûr, plus le nombre est grand, plus il est difficile de répartir l’attention entre tous les sujets. De plus, deux éléments impliquent la concurrence, l’opposition et la tension, ou simplement un dialogue. Trois éléments véhiculent une histoire et produisent un équilibre dynamique. »

BLOCAGE/DÉBLOCAGE DE LA ZONE

Il est important de laisser un espace de respiration autour de l’objet central d’une photographie pour qu’il ne se sente pas étouffé et entassé. Cette règle utilise un espace fermé et ouvert pour donner un résultat final agréable. « L’espace ouvert permet l’écoulement dans l’infini ; la zone fermée nous maintient à l’intérieur de la zone. L’effet désiré que vous voulez obtenir dicte la façon dont vous devez composer un plan. L’espace ouvert est optimiste et nous encourage à sortir de l’état actuel, à aller vers l’avenir. La zone fermée est stable et fiable, et elle incite à rester et à réfléchir, à récapituler. »

Retrouvez son guide complet ici.

Anton Gorlin: Website | Instagram | Blog

Il y a plein d’autres règles que vous avez déjà utilisées pour Instagram, comme les motifs répétitifs, les textures, les pieds en bas de photos, etc…

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