L’artiste britannique Nathan Walsh crée des paysages urbains peints à l’huile en combinant des images de référence à partir d’un éventail de perspectives et d’angles. Son dernier ouvrage Catching Fire a été créé à partir d’une combinaison de photographies prises lors de trois visites à New York sur une période de deux ans. La peinture capture plus précisément l’atmosphère de Times Square plutôt qu’une représentation exacte, présentant de multiples points d’horizon pour donner au spectateur l’impression d’être au centre de l’environnement lavé au néon.

En plus de prendre de nombreuses photos de l’endroit qu’il a choisi, Walsh passe également du temps à dessiner son environnement dans une série de dessins miniatures. « Ces derniers temps, j’ai trouvé le carnet de croquis de plus en plus important, même pour les notes sur la couleur ou tout ce à quoi je pense à l’époque « , dit-il à Colossal. « Cette réponse personnelle immédiate à l’environnement joue un rôle important lorsque je suis de retour dans mon studio au Royaume-Uni et que je compte sur les photographies prises.

Une fois qu’il a décidé du sujet et de l’échelle de la peinture, il dessine les éléments d’une manière assez lâche et intuitive. « Le dessin à main levée est fondamental dans tout mon travail, ce qui me permet de m’approprier pleinement le matériel photographique « , explique-t-il. « Rejeter le transfert mécanique d’images m’oblige à construire chaque objet à partir de zéro et permet une approche fluide et inventive ».

En choisissant des segments parmi une variété de photographies de chaque scène, Walsh est capable de construire sa propre réalité d’un espace dans un environnement urbain. Cela inclut le déplacement d’éléments clés de ses peintures dans ce qu’il décrit comme différentes « zones » de perspective, ce qui, selon lui, permet à ses œuvres d’être plus étroitement liées à la façon dont nous vivons une ville pendant que nous marchons à travers elle.

Au cours des trois dernières années, les peintures de Walsh ont commencé à se concentrer davantage sur les conditions météorologiques présentes dans un endroit particulier, en se concentrant sur les trottoirs réfléchissants produits pendant une tempête de pluie ou sur les bandes géométriques de lumière qui infiltrent un espace urbain pendant une journée claire et sans nuages. Vous pouvez voir une sélection de peintures de Walsh à New York dans sa prochaine exposition personnelle à la Bernarducci Gallery à Manhattan, qui s’ouvre le 6 septembre et se poursuit jusqu’au 29 septembre 2018. On peut voir d’autres paysages urbains de Walsh sur son Instagram et Twitter.

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