Storyteller est un métier, et très à la mode dans le marketing.
Raconter des histoires, créer du contenu pour des entreprises technologiques qui vont changer le monde.

On raconte des histoires par vidéo, audio, musique et tout autre format qu’on peut trouver et qui « fonctionne ». On raconte des histoires d’entrepreneurs, de patineurs, de transgenres, d’écrivains, de millionnaires, de milliardaires et de gens qui ont juste assez de créativité pour susciter notre propre inspiration.

Parlons donc de la façon de le faire, de la façon de créer et de partager une histoire efficace en ligne.

Tout le monde « mérite d’être vendu » ! On veut des histoires sociales etdans tous les formats.

Qu’est-ce qu’on regarde ? Un clivage polarisant entre les publics qui recherchent la narration et le contenu. La vieille école contre la nouvelle école. Des conneries comme Facebook par opposition à des plateformes à la fine pointe de la technologie, conduites par les histoires, riches en fonctionnalités et agiles, qui visent à faire la présentation de tout ce que vous voulez en priorité pour chaque personne qui a un iPhone.

Voilà un paysage concurrentiel. Il y a tellement de contenu que la compétition n’est pas aussi simple que d’être simplement tape-à-l’œil. Il ne s’agit pas d’appât au clic (clickbait), parce que lorsque vos auditoires sont eux-mêmes des créateurs de contenu, ils peuvent voir à travers tout cette piètre qualité et ils ne veulent pas la voir.

🍕 Il doit s’agir de raconter des histoires plus engagées que jamais auparavant.
Pour que vous puissiez raconter une histoire efficace et captivante sur les médias sociaux – qu’il s’agisse de YouTube, Instagram, Twitter, Medium, quel que soit votre poison – vous devez avoir ces éléments, et les montrer dans cet ordre :

Qui
Qu’est-ce que
Quand

Pourquoi
Comment

Ces six histoires sont la base de chaque histoire étonnante jamais racontée, et c’est le point de départ de chaque histoire que vous pouvez raconter sur n’importe quelle plate-forme. Peu importe à quel point vous voulez penser qu’il s’agit d’être voyant ou choquant, la vérité est qu’une bonne histoire ne fait qu’exposer les éléments, et elle le fait très bien.

On va les décomposer.

1. Qui

Le QUI est toujours le crochet, pour une raison assez simple. Les gens se foutent plus des autres que de tout le reste. Si vous commencez votre histoire avec l’un des autres éléments, vous devez livrer une bataille difficile pour obtenir cette empathie. Et l’empathie est toujours la clé.

Tim Ferriss ne commence pas son podcast en énumérant tout ce dont il va parler, ou en énumérant un million d’opinions et d’idées. Il le fait après avoir dit une variante de ceci : « Je m’appelle Tim Ferriss et mon invité d’aujourd’hui est X »

Ferriss sait qu’il faut donner aux gens le Who si on veut qu’ils s’intéressent à autre chose dans cette histoire. Ferriss sait que c’est le Qui est ce qui détermine si les gens vont s’asseoir ou non pendant l’heure et demie qui suit (surtout) les hommes blancs hétéros et les publicités de produits amaigrissants.

C’est pareil pour toutes les autres histoires. Vous n’allez pas regarder un film sur Netflix si vous détestez les personnages et que vous ne pouvez même pas vous occuper d’eux. Si vous aimez les personnages, peu importe si le film est nul, vous le regarderez quand même.

Commencez par les Who. Et que ce soit bien fait. 

2. Qu’est-ce que / Quoi

C’est assez important aussi. Il faut donner le quoi aux gens. Vous devez donner aux gens l’information dont ils ont besoin, afin de devenir une réalité dans leur vie. En gros : quelle est la viande si le qui est la grillade. Si vous regardez n’importe quelle personne de Gary Vaynerchuk, il vous donne le quoi.

Il y a une astuce qui consiste à montrer aux gens tout ce que il y a besoin de savoir de l’histoire le plus tôt possible. En fait, juste assez peu d’informations pour que s’ils continuent à s’enfoncer davantage dans du contenu, est une bonne astuce : la curiosité.

Vous voyez le plus important, vous avez toutes les informations sur les personnages, certains des principaux acteurs du film, et vous avez également les principaux points de l’intrigue qui vont faire avancer les choses. Si vous essayez de raconter une histoire sur Instagram, vous voulez faire la même chose. Vous voulez vous présenter et donner le Who et ensuite parler immédiatement de ce qui s’est passé, ou de ce qui a provoqué votre vidéo.

3. Quand

Tout est dans le timing. Les gens veulent tout savoir tout de suite, et ils veulent que tout ce qu’ils savent soit à jour, et qu’on leur transmette en temps réel. Pourquoi on ne lit pas de journal le matin : la grande raison ? Le temps qu’il arrive sur la table et qu’on commande son café, il est déjà périmé. Le contenu lui-même est obsolète.

Donc le quand compte. Il faut le présenter comme quelque chose qui est sensible au facteur temps, qui a un niveau massif d’immédiateté, c’est ce qui va vous donner cette réponse et cette énergie à partager, à regarder, à aimer et à lire, parce que vous voulez faire partie d’un récit qui se développe.

Partager et créer du contenu dans votre histoire et le diffuser constamment, tout au long de la journée, est une valeur ajoutée beaucoup plus forte qui tire parti de l’immédiateté – et vous pouvez toujours enregistrer la vidéo et l’éditer dans un package plus tard.

Le streaming en direct répond à cette question de la manière la plus simple possible, et oui, les données qui le sous-tendent fonctionnent également :

Le maintenant attire l’attention des gens parce qu’il fait jaillir en nous quelque chose qui veut faire partie de l’histoire au fur et à mesure qu’elle se déroule. Sinon, pourquoi les gens vivent-ils en direct les catastrophes nationales et arrêtent-ils ce qu’ils font pour devenir des reporters sur place, quel que soit leur âge ou leur démographie ?

4. Où

Le contexte, c’est essentiel !

Le « où » n’est pas seulement l’emplacement physique de n’importe quelle histoire que vous racontez – bien que cela ait beaucoup d’importance – c’est aussi le contexte de ce qui se passe. Casey Neistat gagne. Le type situe son contenu, non seulement dans son studio, mais aussi dans le contexte de sa nouvelle entreprise, dans le travail qu’il y fait, dans la mission qu’il poursuit, dans la vision qu’il est en train de construire.

Lorsque vous pouvez donner aux gens un endroit fort et continuer à y revenir, à le pousser et à le conduire, vous êtes en mesure de leur rappeler un sentiment de familiarité grandissante. Et oui, si c’est à l’endroit même où vous travaillez, buvez, mangez, mangez, détendez-vous, le skatepark que vous aimez, le café du coin, votre bureau, cela vous permet de marquer un espace physique comme faisant partie de votre marque.

5. Pourquoi et comment

Littéralement, pourquoi.

Pourquoi faites-vous cela ?

Pourquoi le filmez-vous ?

Pourquoi vous le filmez comme ça ?

Pourquoi devrais-je regarder ?

Qu’est-ce que j’en ai à faire ?

Comment êtes-vous arrivé ici ?

Comment avez-vous fait pour que ça arrive ?

Comment avez-vous abordé le problème ?

Le pourquoi est assez important. Quand on commence à entrer dans ce territoire, idéalement, les gens sont plutôt accros, et c’est génial. Mais vous voulez continuer à raconter l’histoire. Continuez à remplir l’arrière-plan et la profondeur de ce que vous travaillez et de ce que vous êtes en train de faire. Il ne suffit pas de raconter une histoire, il faut aller un peu plus loin.

Le contenu qui manque cette partie cruciale va être assez ennuyeux, et il n’aura pas de sens plus profond. C’est ce qui fait qu’on jette le contenu, et ce genre de choses ne sort jamais du lot, peu importe ce que vous faites.

J. Westenberg 🌈

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