En quête d’un mode de vie moins gaspilleur, la conception innovante redistribue les déchets issus des différentes étapes du processus de production alimentaire, leur conférant ainsi une valeur renouvelée et durable. Les feuilles extérieures des légumes sont transformées en papier et en placage, les coques de café deviennent l’ingrédient principal d’une alternative à la céramique et les nouveaux matériaux biodégradables offrent des propriétés comparables au plastique.

Cette débrouillardise et cette approche circulaire de la consommation suscitent un sentiment d’autonomie et sous-tendent une orientation à la fois dépouillée et luxueuse. Hautement travaillée et caractérisée par des textures sèches et granuleuses, cette approche non conventionnelle des matériaux convoités correspond à la tendance actuelle qui façonne le marché du luxe.

Ressources réévaluées :

Une palette biologique dérivée d’ingrédients naturels et de matières premières comprend des tons brun terreux d’Affogato, de cacao et de kaki, avec du charbon gris foncé et des tons jaune chaud d’ocre et de cacahuète.

Yuiko Shigeta, Earth Kitchen :
En utilisant des plaques de terre comprimée séchée à l’air, le designer japonais Yuiko Shigeta a créé une cuisine low-fi qui revisite les anciennes méthodes de cuisson, de consommation et de conservation des aliments. Un « réfrigérateur » en terre, par exemple, utilise les propriétés de refroidissement naturel de l’évaporation de l’eau – sans avoir besoin d’électricité. En fin de vie, la cuisine peut être redonnée à la terre.

Fernando Laposse, placaage de cosse de maïs :
Le designer mexicain londonien Fernando Laposse a utilisé les enveloppes de maïs mexicain d’antan pour créer un placage qui peut être utilisé pour la marqueterie et pour du carrelage. Chacune des 62 variétés de maïs indigènes du Mexique a un goût et une coloration différents qui s’étendent jusqu’à son enveloppe. En informant les agriculteurs locaux sur la méthode de production du placage, Laposse leur apporte une source supplémentaire de revenus.

Sulapac : Produit en Finlande, Sulapac est un matériau d’emballage entièrement biodégradable à base de copeaux de bois et d’un adhésif naturel, au fini lisse et à faible empreinte carbone. Doté de propriétés similaires à celles du plastique, ce matériau peut être utilisé pour le moulage par injection, l’extrusion et le soufflage, et peut être teint dans une variété de couleurs pendant le processus de fabrication.

Métiers d’art épicés :

A l’ère de la « gastronomie mondialisée » les épices racontent l’histoire aromatique des cultures passées et présentes, ces ingrédients patrimoniaux étant célébrés et réinventés dans de nouveaux mélanges et combinaisons. Le sentiment qu’il y a plus à découvrir sur l’utilisation des épices dans la nourriture, les boissons et la beauté leur confère un parfum de mysticisme.

Cela s’exprime visuellement à travers des formes totémiques qui canalisent une connexion ancienne, tandis que les objets artisanaux visualisent des sensations gustatives uniques, et les matières premières comme le sang font appel à un goût pour l’extrême.

Cette palette décadente combine le carbone et le cerisier riche avec le lamé or – un métal lustré et brillant. Trois nuances pigmentées de cerise, d’argile et de fusion d’or représentent un mélange d’épices vibrantes et parfumées.

Basse Stittgen, parenté au sang : Le designer allemand Basse Stittgen a créé une collection d’assiettes, de bols et de récipients fabriqués exclusivement à partir de sang animal prélevé à l’abattoir. Stittgen a emprunté un procédé couramment utilisé dans la production du boudin noir, séchant le sang pour créer une poudre, puis le chauffant et le pressant pour former une pierre noire solide qui ne nécessite aucun additif.

Sara Ricciardi, Totem : Les statues qui protégeaient autrefois le chemin des morts dans l’Égypte antique ont inspiré la ligne de vases totémiques de la designer italienne Sara Ricciardi. Les colonnes en marbre noir ont des « ailes » en laiton semi-circulaires dans lesquelles les feuilles peuvent être fixées comme des éventails.

Vegea, Biomatériau : La société italienne Vegea (dont je vous ai parlé déjà ici et ici) transforme les sous-produits du processus de vinification en un matériau adapté aux applications dans la mode, l’ameublement, l’emballage et l’industrie automobile. Comme un véritable alchimiste, il fait filer un doux fil blanc à partir des déchets de taille et crée un « cuir » rouge foncé à partir du marc de raisin – les restes solides des peaux, pulpe, pépins et tiges de raisin après pressurage.

Boost Botanique :

Avec la popularité croissante des superaliments verts et des nouveaux ingrédients puissants comme les algues, le cannabis, le matcha et la spiruline, un thème botanique propre se développe dans l’emballage et le graphisme comme moyen de visualiser clairement les qualités nourrissantes et le parfum et le goût frais des ingrédients verts naturels.

Les designers utilisent de plus en plus la nature comme antidote au stress induit par la ville et comme moyen d’améliorer le bien-être – non seulement dans les produits alimentaires et les soins de la peau, mais aussi dans nos environnements bâtis.

La palette combine des tons revitalisants de chou kale et de vert chimique avec des nuances translucides et pâles de teinte jaune clair et de fleurs de sureau. L’onagre séchée offre une teinte jaune naturelle nourrissante au groupe, tandis que le frêne offre un gris neutre frais.

Eric Klarenbeek & Maartje Dros :
Les designers néerlandais Eric Klarenbeek et Maartje Dros ont développé un bioplastique à base d’algues qui peut être utilisé pour imprimer en 3D des objets tels que des bouteilles et de la vaisselle. Le matériau est de qualité granuleuse et translucide et pourrait être utilisé comme alternative viable aux plastiques non biodégradables – une innovation clé pour un emballage durable en FMCG.

Violaine Buet, Seaweed Design :
La créatrice française Violaine Buet utilise des techniques artisanales telles que le tissage et le travail du cuir pour créer une gamme de textiles à base d’algues marines. Son exploration technique et esthétique couvre une grande variété de textures, de finitions et de couleurs, et implique des collaborations avec des scientifiques, des chercheurs et des artisans.

Shiseido, campagne Waso :
La campagne de soins de la peau Waso de la marque de beauté japonaise Shiseido s’inspire de la tradition alimentaire japonaise de Wasoku, qui respecte les ingrédients individuels. Il utilise des gros plans colorés d’ingrédients naturels pour capturer la fraîcheur et l’essence de la nature. L’emballage est propre et minimal, composé de distributeurs mats, teintés au pastel et de bouteilles transparentes pour mettre en valeur la coloration des produits.

Nourriture qui illumine :

Alors que la recherche scientifique sur les effets des aliments sur l’humeur, l’esprit et le corps entre dans la conscience du grand public, le langage visuel qui capture cette attitude contrôlée et mesurée envers l’alimentation fait de même.

Des graphismes frais, des motifs géométriques et des nuances conviviales de rose facilitent la fermentation d’aliments comme le kombucha et les légumes marinés dans les flux des médias sociaux et dans les paniers des consommateurs conscients. Avec cette approche holistique, le désir d’amélioration personnelle dépasse la nécessité de bien comprendre le microbiome et s’étend à un mode de vie moins impactant.

Les nuances roses de rose poudré et de Boysenberry sont équilibrées par des reflets citron vifs comme Orange Crayon et Maïs jaune. L’Angora blanc cassé assouplit la douceur de la palette, tandis que le vert urbain feuillu donne une touche saine et super-alimentaire.

Fibre orange, textiles agrumes :
La start-up italienne Orange Fiber produit du fil de cellulose à partir de sous-produits de jus d’agrumes. Le fil peut être mélangé avec d’autres matériaux ou utilisé pour créer un textile 100% agrumes, léger et soyeux avec une finition brillante ou opaque. La maison de couture italienne Salvatore Ferragamo a été la première à utiliser le tissu, le présentant dans sa collection de capsules S/S 17. La marque a demandé à l’architecte Mario Trimarchi de concevoir une estampe inspirée de la Méditerranée, en accord avec les origines de la fibre.

Rumi X, Vêtements de sport éco-conscients :
La marque californienne Rumi X crée des vêtements avec des tissus fabriqués à partir de bouteilles en plastique recyclées et de marc de café recyclé, qui possèdent des qualités inattendues d’évacuation de l’humidité et d’élimination des odeurs. La marque a également annoncé qu’elle ajoutera bientôt à son répertoire un nouveau textile fabriqué à partir de coquilles de crabe jetées. L’innovation durable fait partie de la promotion par Rumi X d’un mode de vie global et conscient, qui implique de prendre soin de soi et d’être bon pour le monde qui nous entoure.

Dinara Kasko, Tartes cinétiques géométriques :
La designer et pâtissier ukrainien Dinara Kasko a collaboré avec l’artiste américain José Margulis pour traduire des sculptures 3D en œuvres d’art comestibles. Des feuilles de chocolat ont été coupées à la machine et assemblées verticalement sur un fond de tarte, conférant à ces produits faits à la main une précision numérique technique. Le placement des couches crée une gamme de formes géométriques qui se déplacent en fonction de la perspective de l’observateur.

Jeu de nourriture

Les marques axées sur la nutrition attirent l’attention sur la nature artificielle de leurs produits afin de se démarquer du marché et de démontrer le potentiel des produits « synthétiques ».

Les questions pertinentes entourant la réglementation du poids et l’éducation alimentaire incitent les entreprises créatives à explorer de nouvelles esthétiques et conceptions alimentaires afin de modifier la façon dont les consommateurs interagissent avec leurs repas et les perçoivent. Les approches audacieuses mettent l’accent sur les couleurs vives et les formes fantaisistes qui célèbrent l’élément artificiel des produits alimentaires et des boissons d’une manière ludique et positive.

Une palette synthétique accrocheuse comprend des tons primaires audacieux comme Pigment bleu, Cherry Tomato et Process Yellow. La verdure donne un accent rafraîchissant, tandis que le bleu clair et la poussière blanche sont propres et graphiques au toucher.

LabNosh :
La marque sud-coréenne de substituts de repas LabNosh a créé un nouveau langage visuel pour cette catégorie typiquement monochromatique en utilisant des couleurs synthétiques qui reflètent les saveurs. Destiné aux femmes millenials, les flacons sont imprimés avec des dégradés pastel qui s’estompent pour devenir clairs, révélant les ingrédients colorés qu’ils contiennent.

Marije Vogelzang, The Volumes Collection :
Tirant parti de la tendance des gens à trop manger, les petits objets en silicone du designer néerlandais Marije Vogelzang sont ajoutés à la vaisselle pour faire croire aux consommateurs qu’ils ont une plus grande quantité de nourriture dans leur assiette. Les pièces aux formes irrégulières et aux couleurs vives prennent de la place dans l’assiette de manière ludique et pratique. Vogelzang prévoit de développer des versions imprimées en 3D plus faciles à fabriquer.

Lumen Bioscience, Blue Pigment :
Le bleu est une couleur clé pour les marques inventives qui cherchent à attirer les consommateurs aventuriers. Choix non conventionnel pour les produits alimentaires, il évoque automatiquement la notion d' »artificiel » qui entre en conflit avec le consommateur soucieux de sa santé d’aujourd’hui, alors que l’investissement continu alimente le développement des colorants bleus naturels. Début 2018, la start-up Lumen Bioscience, basée à Seattle, prévoit de lancer un pigment bleu naturel pour l’industrie alimentaire et cosmétique, dérivé d’algues bleu-vert spiruline. Plus d’informations sur le développement des aliments bleus.

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