Vous en avez assez des superproductions ? Regardez ces bijoux indépendants d’Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve, Simon Amstell et plus encore cette année.

Il n’y a pas moyen de contourner ça : 2019 ne sera pas une bonne année. Il y a le Brexit, Trump, le réchauffement de la planète, l’épuisement dû au fait d’appartenir à une génération qui doit travailler de plus longues heures pour un salaire inférieur à celui de ses aînés – et aussi la possibilité que le Green Book gagne quelque chose aux Oscars. Cela dit, il y a un aspect de votre vie que vous pouvez contrôler, ce sont vos habitudes cinématographiques.

En vérité, tous les problèmes de la vie peuvent être résolus par le cinéma : vous marchez à toute allure jusqu’au cinéma, demandez à la personne la moins ennuyeuse de votre liste de contacts de vous rejoindre, et si c’est une œuvre d’art engageante, tout le monde en sort revigoré – ou au moins a quelque chose au sujet duquel discuter. Bien qu’il puisse sembler que le paysage cinématographique n’est que des blockbusters et des suites de ces blockbusters, il y a une vaste gamme de bizarreries d’art et d’essai qui, chaque semaine, passent clandestinement au second plan. Les 12 prochains mois promettent des retours en force de Jim Jarmusch, Bong Joon-ho et Kelly Reichardt. Tous sont assurés d’être gagnants. Voici 11 films qui méritent d’être vus :

TOO LATE TO DIE YOUNG (TROP TARD POUR MOURIR JEUNE) (DOMINGA SOTOMAYOR)

Du producteur de Call Me By Your Name, le film de Sotomayor est essentiellement « Fade Into You » de Mazzy Star sous la forme d’un film de deux heures. En surface, la réalisatrice chilienne a créé un triangle amoureux adolescent classique : Sofia, 16 ans, se retrouve attirée par un mauvais garçon du coin plutôt que par le gentil garçon à la guitare. Mais Sotomayor (la seule femme à avoir remporté le prix du meilleur réalisateur à Locarno) s’intéresse davantage aux textures oniriques et hypnotiques de ses souvenirs d’enfance, qui se déroulent tous en 1990, la première année d’une ère post-Pinochet. Quant à « Fade Into You« , la chanson apparaît comme un motif – à la fois dans son incarnation originale, et comme une reprise en espagnol, tout aussi shoegaze-y, du générique.

LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT (LONGUE JOURNÉE DE VOYAGE DANS LA NUIT) (BI GAN)

C’est le film en partie en 3D dont tout le monde parle depuis Cannes. Bi Gan, 29 ans, dont le film Kaili Blues, tourné en 2016, a été un triomphe de la transe, va plus loin dans sa tentative de recréer la logique onirique de ses propres souvenirs. La première partie est un peu lente et difficile : un conte néo-black chinois de gangsters, d’amants perdus et de karaoké inattendu. Mais 80 minutes après le début, le protagoniste capte un film en 3D au cinéma, et le public, lui aussi, met ses lunettes 3D. La dernière heure est une seule prise de vue prolongée, utilisant la profondeur de la 3D pour transporter les spectateurs dans une rêverie romantique où tout et n’importe quoi – même utiliser une raquette de tennis de table pour voler – semble possible.

DOUBLE-VIES Non-Fiction(OLIVIER ASSAYAS)

« C’est le genre de film français dont on vous met en garde », plaisantait Olivier Assayas lors de la projection de Non-Fiction au London Film Festival. Au niveau de l’intrigue, il a raison : les socialistes sophistiqués boivent du vin, se disputent sur la littérature, puis se mettent au lit avec le partenaire de leur meilleur ami. Cependant, Non-Fiction est une comédie audacieuse, étonnamment dialoguée, d’un réalisateur qui ne fait pas deux fois le même film. En fait, c’est un film extrêmement spirituel avec des échos de Noah Baumbach et Greta Gerwig. Quand Juliette Binoche et Guillaume Canet débattent des mérites de l’art à l’ère numérique, ils se débattent aussi avec l’existence même de la non-fiction. De plus, il faut aimer un film qui, sous le vernis du « genre de film français dont on vous met en garde », est assez ludique pour faire le gag des Ocean12 et s’en tirer.

BENJAMIN (SIMON AMSTELL)

Il y a la vie imitant l’art, et puis il y a la première mondiale de Benjamin. C’est une chose que le deuxième film de Simon Amstell soit une histoire d’amour gay douce-amère et semi-autobiographique mettant en vedette Colin Morgan en tant que personne qui ressemble étrangement à Amstell. Mais le film lui-même dépeint Morgan dans le rôle de Benjamin, un réalisateur aux cheveux souples dont le deuxième film, intitulé No Self, est présenté en première mondiale au London Film Festival. Benjamin est une exploration de la dépression, du chagrin d’amour et de l’art qui en résulte, nue dans la baignoire.

SAUVAGE (CAMILLE VIDAL-NAQUET)

Dans les rues de Strasbourg, Félix Maritaud, 22 ans, un professionnel du sexe gay, se réveille sur le trottoir. L’arnaqueur a une mauvaise habitude du crack, une toux désagréable et n’a pas de domicile fixe. C’est aussi, insiste-t-il, comme ce qu’il aime. Sauvage est un drame étourdissant, captivant et chargé de détails qui dépeint pourquoi quelqu’un entrerait dans ce métier, puis en sortirait. Vidal-Naquet a passé trois ans à interviewer des prostitués de sexe masculin en préparation, et la recherche est égalée par la performance de Maritaud en tant que vedette.

HEUREUX COMME LAZZARO (HAPPY AS LAZZARO ) (ALICE ROHRWACHER)

Parfois, il faut admettre qu’on ne sait pas ce qui se passe, et c’est normal. A mi-chemin du troisième long métrage d’Alice Rohrwacher, la suite de The Wonders, le personnage central semble voyager dans le temps. Mais comme Lazzaro, le garçon innocent qui se transforme accidentellement en médecin d’art et d’essai, vous l’acceptez quand même. Et lorsque vous trempez dans les images 16 mm de Rochwacher, la logistique n’est pas si importante. Parfois, la fable en italien évoque les marques du cinéma néo-réaliste, mais alors un réalisme magique se fait jour, et on se rend compte qu’on est entre les mains d’un cinéaste de genre dont le travail est instinctif, provocateur et politique.

MAYA (MIA HANSEN-LØVE)

Maya est-elle supposée être Mia, ou est-ce que nous lisons trop dans les tendances autobiographiques du cinéaste français ? Quoi qu’il en soit, le premier long métrage en anglais de Hansen-Løve est toujours incroyablement personnel, peut-être un contrepoint à Goodbye My First Love – sauf qu’au lieu de rester sur place après un incident traumatisant, et si vous aviez fui le pays ? Gabriel, un journaliste qui a passé quatre mois en otage d’ISIS, échange la France contre sa maison d’enfance en Inde, le tout dans l’espoir de faire face au SSPT.

Une partie du dialogue ne fonctionne pas. Cependant, le film observe subtilement la poésie dure des luttes quotidiennes de Gabriel, et son acceptation progressive que la vie des autres continuera sans lui. Ce n’est pas Manger, Prier, Aimer ; c’est l’un des plus grands cinéastes vivants qui sortent de sa zone de confort.

IN FABRIC (PETER STRICKLAND)

Malgré la présence de Marianne Jean-Baptiste et de Gwendolyn Christie, la protagoniste du film est une robe tueuse : elle est rouge sang, maudite à jamais, et son nombre de morts est impressionnant. Strickland a donc orchestré un film de minuit avec des obsessions après la nuit : ASMR, giallo des années 70, fantômes, sexploits pervers, et une sous-parcelle questionnant l’éthique de la consommation.

ASH IS PUREST WHITE(JIA ZHANGKE)

Après l’éclair des Mountains May Depart, Zhangke revient avec une épopée de crime captivante et habilement façonnée. Au centre se trouve Zhao Tao dans le rôle de Qiao, une moll de gangster qui passe plusieurs années derrière les barreaux par loyauté. Une fois libéré, Qiao est sans le sou, sans amis et en quête de quelque chose – est-ce la vengeance ? En même temps, Zhangke dépeint le choc culturel des traditions chinoises et des influences occidentales, y compris une danse sur « YMCA » des Village People dans une boîte de nuit.

COUCHER DE SOLEIL (SUNSET) (LÁSZLÓ NEMES)

Que faites-vous après avoir remporté un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA pour votre premier long métrage ? Si vous êtes Nemes, le réalisateur de Son of Saul, vous emmenez votre esthétique sur l’épaule vers un territoire encore plus expérimental. Dans Sunset, l’auteur hongrois livre un film policier délirant, tourné en 1913. Írisz, une jeune modiste, pose sa candidature pour un emploi dans une chapellerie de Budapest, mais est rejetée en raison de ses liens familiaux. Nous découvrons bientôt qu’il y a de profonds secrets à découvrir. Ou plutôt, nous ne le faisons pas – c’est une narration délibérément abstraite, plongeant le spectateur dans la confusion, tout en capturant sournoisement la montée bouillonnante du fascisme.

THE GREEN FOG (GUY MADDIN, EVAN JOHNSON, GALEN JOHNSON)

Maddin est un cinéaste révolutionnaire dont le travail fétichise typiquement le cinéma des années 1930 et évite toute narration conventionnelle. Mais avec ses nouveaux complices, les frères Johnson, il a concocté une comédie presque idiosyncrasique et sans paroles : une réimagination du Vertigo d’Alfred Hitchock, reditée par remixage d’images d’autres films tournés à San Francisco. The Green Fog est donc en fait la version cinématographique d’un album Girl Talk, et Maddin incorpore un éventail impressionnant de sources d’information – y compris d’obscures séries policières télévisées, la superproduction moderne San Andreas, et le clip de NSYNC pour « This I Promise You ». Aucune connaissance préalable de Vertigo n’est requise.

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