Bulles de dialogue : Comprendre la bande dessinée avec Scott McCloud

Auteur de Understanding Comics: The Invisible Art, le caricaturiste et théoricien Scott McCloud fait et pense à la bande dessinée depuis des décennies. Son volume classique explore les aspects formels de la bande dessinée, l’évolution historique du médium, son vocabulaire fondamental et les différentes façons dont ces éléments ont été utilisés.

Lorsqu’on lui demande de donner une définition complète, McCloud explique que la bande dessinée est une forme d’art distincte de « juxtaposition d’images picturales et d’autres images dans un ordre délibéré ».

Mais dans la vie de tous les jours, il n’est pas nécessaire d’avoir cette formation formelle ou technique. M. McCloud croit qu’il n’y a rien de mal à les appeler « bandes dessinées » tant que les gens se rendent compte que le média a le potentiel de faire plus que des bandes dessinées amusantes dans le journal du dimanche ou des romans graphiques remplis d’action. Quand Scott a commencé, les super-héros étaient à la mode, mais aujourd’hui il y a des mémoires graphiques et des bandes dessinées silencieuses, des contes populaires et des histoires de magie (comme dans Sandman -je vous en parlé déjà- ou Saga), plus beaucoup de récits de héros moins conventionnels (dont certains passages récents créatifs et révolutionnaires de Hawkeye et Vision).

Il y a certains universels dans la bande dessinée, et l’un d’entre eux est de choisir les moments à représenter – tout récit peut théoriquement être décomposé de manière infinie. Un artiste peut choisir d’étirer quelques secondes d’activité en dizaines (ou milliers) de cases incrémentielles.

Ou, à l’autre extrême, quelqu’un pourrait faire une séquence à deux casrs montrant l’histoire de l’univers, du début à la fin, illustrant le Big Bang et (peut-être) le Big Crunch.

Au-delà du choix des moments à représenter, l’artiste doit aussi choisir le cadrage – à quelle distance ou à quelle distance se trouve le spectateur ? Vont-ils voir d’un « œil d’aigle » ou d’un « œil de ver » ?

Puis, bien sûr, il y a l’équilibre des mots et des images, et comment l’histoire passe d’une image à l’autre. Beaucoup de lecteurs (et d’artistes) tiennent certaines de ces choses pour acquises, mais elles représentent des décisions de conception qui sont prises et qui ont évolué avec le temps.

Les bulles de la parole, par exemple, ont un héritage séculaire avec des antécédents dans l’art ancien. Le dialogue fait partie de la vie, et tout médium qui va représenter la vie doit l’inclure. Mais c’est aussi quelque chose qui peut ressembler à un « dispositif de désespoir », dit McCloud – un produit de nécessité – et certaines bandes dessinées « silencieuses » peuvent aussi être très puissantes.

Extrait de Building Stories de Chris Ware

Pour voir une gamme d’approches et comment les bandes dessinées ont changé au fil du temps, McCloud recommande de jeter un coup d’œil aux œuvres d’Art Spiegelman (y compris mais aussi au-delà de Maus), aux Building Stories de Chris Ware, aux BD muettes de Jim Woodring, The Arrival de Shaun Tan, Persepolis de Marjane Satrapi et City of Glass de Paul Karasik et David Mazzucchelli. Également abordé dans cet épisode :  Bingo Love et Smile. Vous pouvez voir d’autres travaux et écrits en cours de Scott sur son site Web et cliquez ici pour acheter son livre.

99percentinvisible

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