Ce film d’horreur offre la scène de la drogue la plus trippante et la plus réaliste qui soit, pour le meilleur et pour le pire

Le cinéaste Ari Aster parle des séquences de drogue dans son film d’horreur folklorique ‘Midsommar‘ et pourquoi elles sont inconfortablement authentiques. (Pas de spoilers.)

« Je ne conseillerais pas aux gens de se droguer et de regarder ça après », dit Ari Aster à propos de son nouveau film d’horreur Midsommar. « Bien que vous soyez probablement d’accord si vous prenez quelque chose qui n’est pas trop… athlétique. »

Par « athlétique », il veut dire psychotrope, et la raison pour laquelle les gens pourraient vouloir rester à l’écart d’une telle pratique. Plus que tout autre film de mémoire récente, celui-ci met le spectateur mal à l’aise en donnant à voir un état mental sous psilocybine électrique – plusieurs fois. Les non-consommateurs pourraient être curieux mais dérangés. C’est un mariage magistral d’effets visuels et d’histoires qui ne convient pas à ceux qui se défoncent facilement.

Midsommar nous présente Dani (Florence Pugh) à un moment vulnérable de sa vie. Se remettant d’une tragédie inimaginable, Dani, Christian (Jack Reynor), son petit ami inattentif, et ses amis visitent une communauté isolée en Suède à la veille d’un festival qui a lieu une fois tous les 90 ans. Si vous avez déjà vu un film d’horreur, surtout un film d’horreur populaire (p. ex. The Wicker Man ou Picnic at Hanging Rock), vous pouvez probablement deviner que les choses ne finissent pas si bien pour toutes les parties concernées.

En cours de route, cependant, deux séquences de trip plutôt efficaces aident ces personnages à avancer vers leur destin respectif.

Après le succès inattendu du film d’Aster en 2018, Hereditary, qui a rapporté 79 millions de dollars à l’échelle mondiale, Midsommar a été mis en production à l’été 2019. Le tournage a commencé en août dernier et le montage s’est terminé dans l’urgence.

D’après Aster, le plus dur pour lui, du moins en post-production, a été d’obtenir des séquences de trip parfaites. Nous y sommes retournés au moins dix fois, en quelque sorte, et c’était :  » D’accord, cette séquence, c’est trop « , puis  » D’accord, maintenant, c’est trop subtil « , dit le cinéaste.

Le scénariste et réalisateur Ari Aster (à gauche) et le directeur de la photographie Pawel Pogorzelski (à droite) sur le plateau de Midsommar. [Photo : Gabor Kotschy/A24]

Aster avait besoin de sentir les scènes de la drogue exactement comme il faut parce qu’elles jouent un rôle central dans son film. Sans trop en donner, disons qu’il y a une scène où les personnages principaux prennent des champignons dès leur arrivée dans la ville suédoise de Horga, puis il y a une scène de gonzo drug soutenue de 20 minutes vers la fin, impliquant des psychotropes non spécifiés. Entre ces deux scènes, nous voyons tout le spectre de la façon dont le fait de tripper peut affecter l’état psychologique d’une personne. Il est important que nous le fassions aussi, si nous voulons suivre ces gens où qu’ils aillent.
La première scène, celle du champignon, se déroule dans les collines luxuriantes et vallonnées au bord de la Horga, sous le ciel ouvert et le soleil qui ne se couche jamais. Selon Aster, la scène se veut un pont entre le monde réel des appartements et des dissertations universitaires, et la communauté rurale soudée de Dani, Christian et compagnie est sur le point d’entrer. La scène des champignons nous plonge dans le terrier du lapin, dans un monde nouveau et fantastique, et nous prépare à la façon dont les différents personnages vont réagir à cela.

Pour faire des recherches sur ces réactions, Aster n’avait qu’à regarder en arrière sur ses vieux souvenirs.


Vilhelm Blomgren (à gauche) et Florence Pugh (à droite) à Midsommar. [Photo : Gabor Kotschy/A24]

« J’ai déjà mangé des champignons, à l’université, et j’ai fait de très bons trips, et j’ai fait de très mauvais trips « , dit le cinéaste. « Les bons trips ont tendance à vous rapprocher des gens et vous vous sentez comme une famille. Et quand vous descendez, il y a cette gueule de bois où tout cela se dissipe et on redevient seul. Parfois, c’est l’inverse, où la révélation est que vous êtes seul et que vous allez mourir seul, puis quand vous en sortez, c’est un énorme soulagement. »
Les deux types de réactions se produisent simultanément à des personnages différents pendant les deux scènes de drogue du film, et les spectateurs montent à bord d’un side-car dans les deux états d’esprit. Aster extirpe beaucoup d’authenticité floue à la performance et au dialogue (« C’est une nouvelle personne », un membre du groupe est étourdi quand un étranger passe), mais ce sont les effets sonores et visuels qui le ramènent à la maison. Dans les scènes de drogue de Midsommar, les cascades de couleurs, les courbes de lumière et toute la nature sont vibrantes de vie.

Tout aussi important que ce qu’Aster voulait que ces scènes rendent, c’était ce qu’il ne voulait pas qu’elles rendent .


(De gauche à droite) Ellora Torchia, Archie Madekwe, Will Poulter, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren et Jack Reynor dans Midsommar. [Photo : Merie Weismiller Wallace/A24]

« J’ai vraiment essayé d’éviter le genre de psychédélisme que nous avons déjà vu « , dit-il. « J’ai déjà vu ça très bien avant. Je pense que Gaspar Noé est très doué pour ça. Mais je voulais éviter ce genre de choses comme le tie-dye des années 60,  Midnight CowboyEasy Rider. Un certain Kenneth Anger, aussi. J’avais un livre de choses dont je voulais rester éloigné. »

Si la scène des champignons établit le vocabulaire visuel d’Aster pour ce que ressentent ces personnages lorsqu’ils sont sous influence, la scène bravoure et soutenue de 20 minutes vers la fin révèle toute la gamme des possibilités. Cette séquence immersive imite l’apparition graduelle et florissante d’hallucinogènes. Les spectateurs qui ne prêtent pas une attention particulière à chaque coin de l’écran pourraient ne pas s’en rendre compte lorsque les objets commencent à onduler et à se balancer, à s’ouvrir et se fermer, à briller et à briller. (Les mots clés d’Aster pour décrire ce phénomène dans le scénario étaient  » gonflement et dégonflement  » précise Fastcompany.) Cela commence presque imperceptiblement, mais à un moment donné, il devient impossible de l’ignorer, laissant les spectateurs se demander combien de temps le changement cinétique avait duré avant qu’ils ne s’en rendent compte.

Nous, les spectateurs, devons avoir fait l’expérience de la scène des champignons afin d’être prêts pour celle-ci.

« La séquence de trip dure probablement une vingtaine de minutes, mais j’espère que vous avez l’impression qu’elle est plus courte « , dit Aster. « Il était important pour nous de maintenir ce sentiment et de le faire durer longtemps et d’en faire une expérience, mais en même temps de ne pas le distraire de l’histoire et des personnages. On était obsédés par la nécessité de pouvoir vivre dans cette situation sans qu’elle ne soit agitation ou odieuse. »

Le succès du cinéaste est une question de perception. Certains spectateurs seront fascinés tandis que d’autres seront horrifiés. C’est un peu comme si les mêmes champignons pouvaient donner à une personne une euphorie céleste et entraîner quelqu’un d’autre dans la psychose.

Un film qui séduira certainement les deux camps…

Fastcompany

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