Publicités

Le designer du XXe siècle, Roberto Burle Marx, dont le travail pourrait aider les villes à survivre dans ce siècle

Le designer du XXe siècle, Roberto Burle Marx, dont le travail pourrait aider les villes à survivre dans ce siècle

Roberto Burle Marx, pionnier de l’art paysager, a souligné l’importance de travailler avec des plantes indigènes.

Aujourd’hui, la déforestation est l’un des principaux facteurs du réchauffement climatique, ce qui nous rappelle péniblement que nous avons besoin des arbres pour survivre. Mais lorsque les plantes sont cultivées dans leur habitat naturel, elles absorbent le dioxyde de carbone nocif de l’atmosphère, compensant ainsi les effets néfastes du changement climatique. Roberto Burle Marx, architecte paysagiste, peintre et écologiste brésilien, l’a compris il y a des décennies. Ses jardins modernistes, connus dans le monde entier pour leurs textures dynamiques et leurs teintes vibrantes, ont démontré la sensibilité artistique naturelle de Burle Marx et son profond respect pour les plantes tropicales originaires de son pays. Aujourd’hui, une exposition horticole entière célébrant l’héritage de Burle Marx, Brazilian Modern : The Living Art of Roberto Burle Marx, est présentée au jardin botanique de New York jusqu’en septembre.

 

[Photo : courtoisie du Jardin botanique de New York]

Il s’agit de la première exposition dans l’histoire du Jardin botanique de New York à présenter un jardin extérieur complet. Pour l’occasion, l’espace a fait appel à Raymond Jungles, un architecte paysagiste basé à Miami et l’un des étudiants de Burle Marx, pour concevoir le paysage. Des trottoirs ondulés, des palmiers imposants et divers plans d’eau ponctuent le jardin public urbain – un hommage évident aux détails qui ont fait la renommée de Burle Marx. Mais au-delà de sa réputation de paysagiste d’avant-garde, Burle Marx était également célèbre pour sa pratique artistique. Plusieurs de ses peintures, dessins et textiles sont également exposés dans la galerie d’art du Jardin botanique de New York.

[Photo : courtoisie du Jardin botanique de New York]

« Burle Marx était un artiste dont l’intérêt pour la nature imprègne toutes les formes d’art qu’il a cultivées « , explique Edward Sullivan, de l’Université de New York, qui a organisé l’exposition. « La couleur, la lumière et la texture étaient primordiales, que ce soit dans la peinture, la tapisserie, les gravures ou les jardins. Les formes organiques de tous les éléments universels – air, eau, feu – sont notées partout. » Burle Marx a souvent utilisé la couleur pour faire la transition entre sa conception d’espaces bidimensionnels et tridimensionnels. Les tons de vert dominent les toiles de Burle Marx, ce qui fait que le paysage tropical verdoyant du Brésil a eu une influence sur lui.
En fin de compte, les principes du design moderniste qu’il défendait demeuraient les mêmes, qu’il s’agisse de peindre ou de concevoir des jardins. Pour Burle Marx, les beaux-arts et l’art vivant étaient une seule et même chose, dit Sullivan. Lorsqu’il conçut un jardin, il y avait de fortes chances qu’il contienne des éléments sculpturaux, de l’eau courante, des motifs et des couleurs variées d’herbes et de fleurs, et une riche texture. »

Bien que l’artiste-designer-préservationniste soit décédé en 1994, son œil pour les motifs audacieux et sa passion pour la conservation sont encore visibles aujourd’hui. Les allées de Copacabana en bord de mer et les jardins du siège de l’UNESCO à Paris ne sont qu’une petite partie d’une carrière artistique qui s’étend sur la moyenne et l’espace.

Publicités

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

%d blogueurs aiment cette page :