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Yuri Suzuki montre le côté amusant de la conception sonore dans 7 projets décalés

Yuri Suzuki montre le côté amusant de la conception sonore dans 7 projets décalés

Il y a beaucoup plus dans la conception sonore que les effets spéciaux, dit Yuri Suzuki. Le designer londonien parle à Dezeen de 7 projets qui montrent comment il utilise le design pour améliorer notre relation avec le bruit.

Né au Japon, Suzuki a été formé comme designer plutôt que comme musicien. Il est aujourd’hui associé au sein de l’agence de design Pentagram, où il travaille sur l’installation, l’interaction et la conception de produits, ainsi qu’en tant que DJ sur le terrain.

Le travail de Suzuki explore comment le monde du son peut être rendu plus tangible, à travers sa relation avec les objets et la technologie.

« Tant de son n’est pas bien conçu »

« Ma définition du design sonore vient vraiment du point de vue d’un designer, qui réfléchit à la façon dont nous pouvons concevoir le son de notre environnement « , a-t-il dit à Dezeen.

« Tant de sons dans notre environnement ne sont pas bien conçus, comme dans les transports publics par exemple « , explique-t-il. « Je veux que les gens sachent que le design de produit peut offrir une réponse. »

Premier concepteur sonore au Design Museum

D’ici janvier 2020, Suzuki présente certains de ses projets « étranges et amusants » au Design Museum de Londres, à côté de l’installation Sound in Mind, pour laquelle il a installé un réseau de tubes d’écoute dans l’atrium principal de l’immeuble.

Il est le premier concepteur sonore à exposer au musée. Mais il espère inspirer plus de gens à travailler sur le terrain.

« La musique et le son peuvent vraiment aider à la communication, dit le concepteur, et la physicalité peut vraiment mettre l’accent sur la présence du son.

Voici sept projets dont Suzuki est particulièrement fière :

Pavillon acoustique/Sonorité en tête

La première itération de Sound in Mind a été réalisée à l’intérieur de l’église Saint-Pierre de Firminy, conçue par Le Corbusier, en France, en 2015. Les visiteurs ont été invités à assembler des tubes, à fabriquer des dispositifs d’écoute de formes et de tailles variées.

Différentes formes ont créé différents effets sonores. « Ce projet concernait la participation des gens, la construction de leurs propres sculptures « , a déclaré Suzuki.

Au Design Museum, la structure a été conçue pour monter un escalier dans l’atrium.

Sonic Playground

Après le pavillon acoustique, le terrain de jeux Sonic Playground était une série de cors sculpturaux installés à l’extérieur du High Museum of Art à Atlanta, en Géorgie, en 2018. Ils ont été conçus pour encourager l’interaction entre les étrangers.

Une personne peut crier à une extrémité, tandis qu’une autre personne peut mettre sa tête dans le tube à l’autre extrémité pour entendre le résultat. Différents effets de distorsion ont été appliqués, et les sons provenaient d’endroits différents, donc le résultat était souvent surprenant.

« Je voulais prendre un moment pour communiquer avec quelqu’un d’autre « , dit Suzuki.

OTOTO

OTOTO est un appareil électronique qui permet de transformer tout objet en instrument de musique. Des pinces crocodile colorées relient n’importe quoi – d’un objet solide à un liquide – à un synthétiseur, alors n’importe quel contact fera produire un son à l’appareil.

Il est également possible de changer le type de son de chaque objet.

Le projet est né des frustrations de Suzuki qui essayait de comprendre la programmation informatique. Il voulait que tout le monde, quelle que soit son expérience, puisse faire de la musique électronique facilement.

« Quand j’étais enfant, je fabriquais toujours mes propres instruments de musique électroniques, mais il fallait avoir des connaissances en programmation et en informatique physique, donc c’était vraiment difficile pour moi de construire quoi que ce soit « , dit le concepteur.

« Il y a plein de gens qui n’ont aucune idée de comment faire un projet électronique, mais ce genre de personnes pourraient encore avoir des idées vraiment étonnantes sur la façon dont une interface musicale devrait être. »

Chasseur de couleurs

C’est un autre projet semblable à un jouet que Suzuki a développé en réponse à ses propres luttes pour faire de la musique. Dyslexique, l’un des plus grands obstacles pour lui était son incapacité à lire les partitions musicales.

Le Colour Chaser est né du désir de créer un type de notation musicale qui pourrait être dessiné par n’importe qui. Un robot suit des lignes tracées au feutre, et lorsqu’il passe sur une couleur, il émet un son correspondant.

« Je voulais créer un nouveau type de notation musicale qui permettrait à plus de gens visuels de comprendre comment fonctionne le son, » dit Suzuki.

Production de musique amateur

Ce projet, que Suzuki a créé en collaboration avec Jerszy Seymour, examine comment l’essor de la musique numérique signifie que les supports analogiques, comme le CD ou la cassette, ne seront bientôt plus qu’un souvenir.

La paire a développé un dispositif d’estampage primitif pour permettre aux gens de faire leurs propres disques vinyles, comme des disques de leurs achats numériques.

« Les documents sont très difficiles à copier, alors les documents conservent leur valeur dans leur intégrité physique « , dit Suzuki. « Ça m’a fait réfléchir à la façon dont on pourrait créer des disques de façon artisanale. »

Tube Map Radio

Suzuki a créé cette radio, qui prend la forme du plan du métro londonien, pour le programme Designers in Residence du Design Museum en 2012. Chaque composant a une référence, par exemple la batterie se trouve à l’emplacement de Battersea Power Station et un haut-parleur peut être trouvé sur Speaker’s Corner.

L’idée était de permettre aux gens de comprendre facilement comment le circuit fonctionne et comment le réparer si nécessaire. C’était une réaction contre la culture de consommation d’aujourd’hui, où il est souvent facile de la remplacer plutôt que de la réparer.

« J’ai créé cette conception de circuit imprimé pour aider les gens à comprendre visuellement ce qui se passe avec l’électronique, » dit Suzuki.

« De la navette, vous connaissez déjà très bien chaque ligne de métro. Nous avons donc relié les fonctions des composants aux stations. »

Sound Taxi

Cette installation à partir de 2012 a vu Suzuki transformer un taxi londonien typique en une machine à son. Couverte de haut-parleurs et de micros, la voiture a enregistré les sons de la ville et les a transformés en musique.

« Lorsque nous marchons dans la rue, c’est vraiment provocateur, parce que les gens nous traitent avec un bruit qui n’est pas du tout de la musique, » dit Suzuki.

« En conduisant cette voiture, la rue peut avoir une composition musicale totalement différente. Nous traduisons le bruit de la rue en autre chose. »

Via Dezeen

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