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Raviver l’art perdu du slapping ou le bombardement d’autocollants

Raviver l’art perdu du slapping ou le bombardement d’autocollants

À l’intérieur d’une galerie de Hambourg, des conservateurs sans prétention invitent les visiteurs à apposer des autocollants où bon leur semble.

Le graffiti – et son rôle dans les villes – a donné naissance à d’innombrables films, expositions muséales, livres. Mais qu’en est-il de son cousin le papier, l’autocollant d’art ? Dans les années 1980 et 1990, le « sticker bombing », aussi connu sous le nom de « slapping« , est également devenu extrêmement populaire, les artistes produisant leurs propres autocollants et les laissant comme marqueurs dans les villes du monde entier. Bien que de nombreux gouvernements municipaux aient criminalisé le bombardement d’autocollants, il était assez facile et rapide de coller un autocollant sur un mur ou un porte-vélos puisqu’ils proliféraient de toute façon, créant une couche de papier coloré qui s’est accumulé au fil des ans.

[Photo : Michael Kohls/courtesy Raum für Illustration]

Bien que l’art des autocollants ne soit plus aussi omniprésent qu’il y a dix ans, à Hambourg, où se trouve la nouvelle galerie Raum für Illustration consacrée à l’illustration, la culture des autocollants est encore très présente.
« Ils sont partout ; les entrées des maisons, les panneaux de rue, les poubelles en sont pleins « , a déclaré Beate Pietrek, cofondatrice de la galerie, dans un courriel. « De petits messages et des images amusantes qui vous parlent pendant que vous marchez dans les rues. C’est comme une galerie ouverte où tout le monde est invité à en faire partie. Les différents types de groupes comme les artistes de rue, les clubs de football et les annonces d’événements sont dans un dialogue sous-culturel les uns avec les autres. »

Pietrek et son cofondateur, Philipp Schultz, sont à l’origine de It’s Sticky, une exposition d’autocollants conçus par 30 artistes et illustrateurs de 13 pays différents. Pour l’ouverture de l’exposition – la première de la galerie – Piétrek et Schultz ont peint les murs de l’espace en noir et ont invité les participants à coller les dessins sur toutes les surfaces.

[Photo : Michael Kohls/courtesy Raum für Illustration]

En tout, ils ont imprimé 31 000 autocollants. Certains de ces dessins riff sur les tropes graphiques existants, comme le smiley jaune qui a été remixé en iconoclasme contre-culturel depuis sa conception dans les années 1960, mais d’autres sont expressifs et inattendus. Il y a un autocollant de l’artiste allemande Anna Haifisch représentant deux chiens chiens de chasse qui se battent pour une couverture. Parmi les autres artistes, Ariel Davis, illustrateur éditorialiste new-yorkais, dont l’autocollant est plein d’abstraction, et Wakana Yamazaki, illustratrice à Tokyo, qui a dessiné un samouraï en état de choc avalé par un poisson.

[Image : gracieuseté de Raum für Illustration]

La moitié des autocollants imprimés ont été distribués par la galerie et les 15 500 autres ont été envoyés aux artistes eux-mêmes pour distribution. « Nous avons adoré l’idée que notre exposition ne se déroule pas seulement dans notre espace, mais qu’elle peut aussi être réalisée dans les rues dispersées par les visiteurs ou les artistes eux-mêmes », écrivent les commissaires. C’est aussi une façon astucieuse de faire connaître la jeune galerie, puisque chaque autocollant porte dans son design Raum für Illustration, et que des milliers d’entre eux sont en passe de proliférer à Hambourg et ailleurs.

Alors, l’exposition est-elle une ode à une forme d’art de rue en voie de disparition, tuée par le web ? Pas exactement. Pietrek et Schultz disent que leur spectacle – qui existe aussi en ligne – souligne comment cette forme analogique de communication visuelle peut être renforcée par les médias sociaux, plutôt que remplacée par eux.

« Nous ne pensons pas inspirer une résurgence. Mais nous avons l’impression qu’il y a quelque chose de magique dans les autocollants « , dit Pietrek. « Coller un autocollant sur le mur est une expérience passionnante et peut-être une bonne variété d’activités numériques. Vous partagez quelque chose avec le monde, mais d’une manière physique. Ça peut être politique, ça peut être personnel, ça peut être juste pour le plaisir. C’est une question de communication. »

Via Fastcompany

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