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Umberto Boccioni : Recréer les sculptures perdues

Umberto Boccioni : Recréer les sculptures perdues

La destruction, en 1927, d’un certain nombre de sculptures en plâtre et en techniques mixtes de l’artiste futuriste Umberto Boccioni (1882-1916) fut une perte tragique pour l’art d’avant-garde. Des nombreuses sculptures révolutionnaires qu’il a réalisées entre 1913 et 1915, il n’en reste plus qu’une poignée aujourd’hui. Aujourd’hui, à l’aide d’une combinaison de matériel photographique vintage et de techniques d’impression 3D de pointe, les artistes numériques Matt Smith et Anders Rådén ont recréé quatre des œuvres détruites de Boccioni : une étude volumétrique d’un visage humain intitulée Empty and Full Abstracts of a Head, et trois des figures iconiques de l’artiste qui ont fait des prouesses. Cette exposition novatrice permet au public moderne de  » voir  » pour la toute première fois ces chefs-d’œuvre perdus.

L’intérêt de Boccioni pour la sculpture s’est développé au début de 1912. Il a écrit : « Récemment, je suis obsédé par la sculpture ! Je crois avoir vu les moyens de parvenir à un renouvellement complet de cet art momifié. » Plus tard dans l’année, il publia son  » Manifeste technique de la sculpture futuriste « , dans lequel il appelait au rejet des matériaux conventionnels tels que le marbre et le bronze. Ses sculptures les plus connues ont été réalisées dans un seul matériau (le plâtre) et se sont concentrées sur le problème de la capture du mouvement dans une image statique – l’une des principales préoccupations de l’art futuriste ancien. Cependant, son approche diffère nettement de celle de ses confrères futuristes en cherchant à transmettre une expérience fluide et intuitive du mouvement. L’œuvre tridimensionnelle la plus connue de Boccioni est Unique Forms of Continuity in Space, dont la version originale en plâtre appartient au Musée d’art contemporain de l’Université de São Paulo. L’une des sculptures modernistes les plus instantanément reconnaissables, elle figure sur la pièce italienne de 20 cents. Datant de 1913, l’œuvre représente une figure aérodynamique – mi-homme, mi-machine – courant énergiquement vers le monde nouveau et courageux envisagé par le mouvement futuriste. Elle a été précédée de trois sculptures sur le même thème : Synthèse de la dynamique humaine, de l’accélération musculaire et de l’expansion spirale des muscles en mouvement. Jusqu’à présent, il ne restait plus qu’un certain nombre de photographies prises dans l’atelier de Boccioni et lors de trois expositions dans le monde entier de 1913 à 1917. L’étude et la comparaison minutieuses de ces images ont permis de créer des reconstitutions 3D très précises des œuvres originales, qui ont été confiées à un sculpteur nommé Piero da Verona après la mort de l’artiste, qui en a ensuite disposé.

En plus des tirages 3D grandeur nature, l’exposition présentera des maquettes plus petites mettant en valeur les zones où Rådén et Smith ont dû compenser le manque de documentation photographique, en s’appuyant sur les connaissances acquises dans le vocabulaire stylistique de Boccioni afin de compléter leurs reconstructions des œuvres. Des enregistrements chronologiques des processus d’impression et de sculpture numérique seront également inclus, de même qu’un certain nombre d’esquisses et de dessins de travail pour les impressions finales.

VIa estorickcollection.com

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