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Bien sûr, l’IA peut être créative, mais elle ne possédera jamais de génie

Bien sûr, l’IA peut être créative, mais elle ne possédera jamais de génie

Quest-ce quHécube pour lui, ou lui pour Hécube, Quil puisse pleurer pour elle?

À la fin de l’Acte II, Scène 2, et Hamlet s’interrogent sur la façon dont les interprètes d’une pièce de théâtre sur le siège de Troie sont capables de transmettre une telle émotion – une telle empathie – à la reine étrangère d’une ville ancienne.

La construction ici est complexe. Une pièce à l’intérieur d’une pièce, déclenchant un moment clé d’introspection, et finalement de doute de soi. Ce n’est pas une coïncidence si, dans cette même œuvre, nous trouvons peut-être la première fois que l’expression « my mind’s eye » est utilisée, ce qui annonce un changement d’orientation théâtrale des traditions de disputes mises en scène, de passions amoureuses et de farces, vers un drame plus nuancé, issu de troubles psychologiques.

Hamlet est généralement considéré comme une œuvre de génie créatif. Pour de nombreuses personnes qui travaillent dans le domaine des arts créatifs, les œuvres comme celle-ci et celles de sa catégorie plus large servent de points de repère pour leurs aspirations. Des rappels indélébiles des brillantes étendues de la créativité humaine.

Aujourd’hui, pour la première fois dans notre histoire, les humains ont un rival dans les actes délibérés de création esthétique. Au milieu de l’avalanche du battage publicitaire de l’intelligence artificielle vient une nouvelle promesse – l’intelligence artificielle créative ; ici pour nous soulager de tâches fastidieuses (vraiment ??) comme la composition musicale, littéraire, et artistique.

Dans un récent épisode de Gigaom, Voices in AI podcast, Max Welling, vice-président des technologies chez Qualcomm, a expliqué la possibilité de reproduire une entreprise qui, jusqu’à présent, était du seul ressort de l’humanité :

« Parfois, les gens disent qu’être créatif est quelque chose de très magique. Ce n’est pas quelque chose que l’on pourrait créer dans un ordinateur, mais je ne suis pas d’accord… La créativité, c’est vraiment combiner des éléments de choses que vous avez appris dans le passé de façon très surprenante, non ? Une recombinaison de modules en de nouvelles façons très surprenantes pour les autres. Aujourd’hui, nous sommes raisonnablement bons en tant qu’humains, mais je dirais qu’avec les ordinateurs, il n’y a aucune raison qu’ils ne puissent pas le faire beaucoup mieux que les humains. »

Welling n’est pas le seul à avoir une vision de ce qu’est la créativité ou une ambition pour des machines intelligentes. Lorsqu’on  interroge sur un avenir dans lequel les enfants pourraient apprendre la créativité des systèmes éducatifs, un porte-parole de la société Edtech Squirrel AI a répondu de la même façon : « Nous pensons que l’intelligence artificielle surpassera l’humanité en termes de créativité dans 5 à 10 ans. » Surpassez ! Apparemment, ils ont déterminé les quatre éléments constitutifs de la créativité, dont chacun est maintenant démontrable dans des ordinateurs artificiellement intelligents : connaissance approfondie, curiosité, pensée divergente, et induction logique.

Creative AI, une autre entreprise qui a investi dans ce domaine en pleine croissance, n’a peut-être pas déclaré que les œuvres littéraires des ordinateurs feront passer les grands romans pour des gribouillis ennuyeux, mais elle s’est fait le champion de ses prouesses en pleine expansion pour aider la créativité humaine. Ils disent que nous tendons vers un accès sans précédent aux outils de création (éditeurs photo, studios de musique, etc.) ainsi qu’à de plus grandes possibilités de collaboration (plateformes sociales en ligne). D’où ce qu’ils appellent « l’escalade de la créativité » ou « un monde où la créativité est très accessible et où chacun peut écrire au niveau de Shakespeare, composer de la musique comme Bach, peindre dans le style de Van Gogh… ».

De telles opinions sont révélatrices d’une croyance virale selon laquelle à peu près n’importe quoi peut être divisé en modules ou saisi sous forme de données, quantifié, et finalement reproduit ou coaché par des machines. Même l’éclat créatif.

Pour moi (et pas que moi), c’est une profonde incompréhension des objectifs et des joies de la vraie créativité.

Même si nous prêtons à Squirrel AI que la curiosité (par exemple) est une partie axiomatique de la création, ils ont choisi la preuve en référence à un système d’apprentissage profond qui a récemment surpassé les joueurs humains du jeu, la revanche de Montezuma. C’est peut-être impressionnant, mais c’est une sorte de curiosité qui doit être gérée de près par les créateurs humains de la machine. Et bien que les données suggèrent que les tout-petits apprennent et s’adaptent d’une manière nettement systématique – en faisant des déductions basées sur la probabilité statistique à l’aide d' »algorithmes » semblables à l’IA – ils sont incontestablement les moteurs volitifs de ce processus. Comme le décrit Alison Gopnik, professeure à l’Université de Berkeley et psychologue du développement, les jeunes enfants « entrent dans tout » dans le cadre de leur collecte de preuves. Nous savons par expérience que cela signifie explorer divers environnements, artefacts, émotions, communications, sensations, etc.

Même pour une IA « curieuse », leur domaine équivalent est nécessairement limité. L’IA artistique apprend à faire de l’art à partir de l’art ; elle ne compose pas l’art en réponse à son environnement. Pourtant, il s’agit là d’un élément crucial de ce qu’est l’art créatif. C’est une réaction et une expression de nos expériences vécues.

Là où nous trouvons le génie créateur – que ce soit dans une seule œuvre de créativité ou dans les œuvres collectives d’un seul créateur humain – nous sommes pris par sa capacité à assimiler et à transmettre quelque chose de profond. Nous ne sommes peut-être pas en mesure d’en articuler les caractéristiques, mais nous pouvons dire qu’il s’agit d’un véhicule de message, habituellement enveloppé d’une émotion. Un système mécanique pourrait être capable de produire quelque chose qui ressemble à un Banksy, mais, comme un faux, son inauthenticité affective invalide sa valeur artistique.

Un vrai créateur ne peut pas être sans pensée ou sans conscience, et une IA ne peut pas produire une œuvre qui soit un commentaire sur un monde qu’elle ne peut pas expérimenter. Tout comme on ne peut pas exprimer la sensation du vent dans ses cheveux si on n’a jamais connu le vent, ni fait pousser de cheveux.

En dehors de la sensualité ou de l’émotion, les grands exploits de la créativité attirent généralement nos denses réseaux d’associations familières à l’être humain, mais souvent tacites. Paul Sager a écrit sur l’importance massive que les humains accordent aux associations, en empruntant un exemple à Simon Blackburn :

« Imaginez que je vous invite à dîner et que, tout en découpant le rôti, je vous mentionne en passant que c’est le couteau que l’assassin a utilisé pour tuer ma femme et mes enfants. Seriez-vous toujours à l’aise de manger la tranche de boeuf que je viens de mettre dans votre assiette ? »

C’est l’importance de ce type d’associations sociales et psychologiques avec lesquelles des œuvres brillantes et créatives jouent avec tant d’habileté. Comme corollaire, une grande partie de notre plaisir provient de nos efforts pour déterminer les motivations du créateur, ou l’intention du sujet.

Hamlet est vraiment en colère ? Est-ce que la Joconde sourit ? Qu’est-ce que les animaux de Pi nous apprennent sur la croyance ? Et Willy Loman sur le succès ? Pourquoi David regarde-t-il si tristement la tête de Goliath ? Ces choses ne sont pas accessibles par l’analyse computationnelle des données. Il n’est pas non plus possible de produire des œuvres d’une valeur similaire sans une compréhension au niveau de l’espèce de la condition humaine qui les sous-tend.

Cela ne veut pas dire que la science n’a pas sa place dans la créativité. Au contraire, l’histoire des artefacts créatifs serait beaucoup plus pauvre sans les technologies d’assistance. Pinceaux, stylos, machines à écrire, appareils photographiques, studios d’enregistrement – la liste est longue. Avec cette ascendance prodigieuse, les nouvelles technologies artificiellement intelligentes faciliteront sans aucun doute des domaines encore inconnus de l’art créatif pour nous étonner et nous interpeller tous. Le langage plutôt prétentieux de l' » augmentation  » est la façon à la mode de décrire cette aide, mais c’est juste une façon voilée d’admettre que, quand il s’agit d‘efforts créatifs significatifs, l’IA sera un outil, pas un Tolkien.

Cette distinction est importante, surtout à une époque où les praticiens décrivent la créativité artificielle comme le  » moonshot ultime  » de l’IA. En réalité, ces systèmes ne s’efforcent pas de créer des choses belles et stimulantes. Ils essaient plutôt de prédire et de produire des choses auxquelles les humains peuvent répondre comme étant belles ou valables. Dans d’autres domaines – comme le marketing et la publicité – ces méthodes ont jusqu’à présent extrêmement bien réussi à prédire, puis à façonner progressivement, nos préférences et nos comportements. Bientôt, nos goûts artistiques se recalibreront en faveur d’œuvres créatives produites rapidement, facilement et à une fraction du coût des pièces composées de façon authentique. Ce façonnement est peut-être déjà en train de se produire.

Comme les acteurs d’Hamlet, l’intelligence artificielle ne dépeint pas la vraie émotion, seulement ses signifiants superficiels. C’est le mimétisme, qui a ses usages (y compris le divertissement), mais qui ne peut jamais remplacer la brillance. Veillons à ce que, alors que l’on tente de réduire la créativité humaine à ses éléments composites et de la simuler à peu de frais, des technologies intelligentes soient utilisées en même temps pour cultiver et élever le niveau de la vraie affaire.

Via Youthdata

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