Il est temps pour l’industrie du design de se reconcevoir

Albert Shum, CVP de design chez Microsoft, envisage ce à quoi pourrait ressembler l’enseignement du design pour les 100 prochaines années.

L’année dernière a marqué le 100e anniversaire de la fondation du Bauhaus. Plus qu’une esthétique du design, le Bauhaus était un mouvement, son école contribuant à une ère de leadership de la pensée qui a façonné notre monde moderne. Les principes fondateurs du Bauhaus ont loué la fonction : l’idée que le design doit être à l’échelle et au service de la société. Cet impact se fait encore sentir aujourd’hui dans la façon dont nous enseignons la pratique du design. Le Bauhaus a mené à la création de disciplines comme le design industriel et le design de produits, en se concentrant sur les besoins des gens comme moyen d’inspirer la forme. Des méthodologies comme le design centré sur l’homme et le design thinking répondent aux enseignements du Bauhaus et s’alignent sur une certaine approche moderniste de l’art produit en masse.

Maintenant que l’année 2019 est terminée, mettons au défi l’industrie en 2020 de passer à une approche métamoderniste : redessiner le design lui-même par l’éducation. En 1919, les fondateurs du Bauhaus répondaient à un changement profond de la société et de la culture où l’industrialisation changeait la vie quotidienne à une échelle sans précédent. Ils croyaient qu’il manquait quelque chose : qu’en échange de la productivité, nous perdions l’art, l’humanité et la nature. Le Bauhaus a cherché à corriger cela et à traduire de simples objets en un lien artistique – et donc humain. Ils ont enseigné que la forme et la fonction ne s’excluent pas mutuellement.

LES EFFETS ÉCOLOGIQUES PÉNIBLES DE LA PRODUCTION DE MASSE NE SONT PLUS NOTRE SEULE PRÉOCCUPATION. NOUS PRODUISONS MAINTENANT DES SENTIMENTS EN MASSE À UNE ÉCHELLE SANS PRÉCÉDENT.

Un siècle plus tard, cette théorie a toujours du poids. Mais l’industrialisation qui a nécessité le Bauhaus s’est déplacée vers la numérisation de la planète, avec un impact sans doute plus important sur la vie quotidienne. L’échelle du design s’est vidée de son contenu matériel au profit de l’intangible. Ce ne sont pas seulement les objets que nous créons et utilisons, mais aussi l’intelligence qu’ils renferment. Les effets écologiques pénibles de la production de masse ne sont plus notre seule préoccupation. Nous produisons maintenant des sentiments en masse à une échelle sans précédent.

Nous créons des expériences numériques qui atteignent instantanément des millions (souvent des milliards), des expériences qui vous engagent et vous  » font  » réagir. La production de sentiments a un effet profond sur la société, créant d’énormes possibilités de donner du pouvoir, de se connecter, de motiver, de donner de la joie. Mais comme toute technologie, elle peut aussi avoir des conséquences non intentionnelles qui créent du mal, de l’isolement, de la peur et du doute. La fonction s’étend maintenant au domaine de la science du comportement. En tant que concepteurs, nous influençons l’ensemble de ces expériences. Nous influençons la société et l’humanité à l’échelle.

Et pourtant, nos institutions de design s’en tiennent toujours aux principes matériels fondés par le Bauhaus. Ces outils pédagogiques sont insuffisants pour l’avenir qui nous attend et même l’ici et maintenant pour lequel nous concevons. Les implications politiques, comportementales, culturelles, sociologiques, éthiques et philosophiques sont plus que jamais en jeu. Chaque interaction est lourde de conséquences involontaires qui affectent la façon dont les gens se déplacent dans le monde. Étant donné les réalités – et les irréalités – que la technologie crée, nous avons la responsabilité d’aborder nos connaissances fondamentales et d’apporter plus de conscience dans l’éducation du design. Les designers de tous les secteurs doivent être équipés du savoir-faire nécessaire pour avoir ces conversations.

Cela commence par une réflexion critique sur le design qui intègre ces cadres conceptuels dans nos normes pédagogiques. Si le Bauhaus a permis un espace sûr pour l’expérimentation et les tests pour les conceptions de matériaux, cette nouvelle école permet la même chose pour les conceptions théoriques. Nous avons besoin d’un espace sûr pour tester ces concepts avant qu’ils ne modifient la société à l’échelle.

Il s’agit d’une provocation et non d’un dénigrement de l’industrie du design telle qu’elle est. Dans toute l’industrie de la technologie, nous apprenons toujours de notre impact sur les gens dans le monde réel, et c’est ce qui force et propulse ce concept. L’inclusion, l’équité, la communauté, l’éthique, la confiance – est-ce que ce sont les cours de Design 101 du futur ? Une base pour le  » bon design  » selon une définition méta-moderniste mène à de nouvelles pratiques et méthodologies qui répondent aux défis sociétaux d’aujourd’hui. Ce qui suit est un cadre pour le Bauhaus des 100 prochaines années.

REFLET

La conception centrée sur l’homme répond aux besoins du client, mais pas toujours à sa motivation. Un nouveau curriculum enseignerait la psychologie derrière certains comportements et comment intégrer les sentiments d’une personne dans le processus de conception itérative. Cela nécessite une réflexion personnelle sur les hypothèses et les préjugés que nous intégrons dans nos conceptions, en reconnaissant l’écart de connaissances qui existe entre notre travail et la vie réelle du client. Il y a rarement du temps pour cette analyse critique dans nos cycles d’affaires, et il faut donc une formation de base qui devient une seconde nature. Nous devons apprendre à nous poser continuellement ces questions :

  • Comment l’objectif visé pourrait-il être faussé ?
  • Qui détient le pouvoir dans ce modèle d’engagement ?
  • Cette conception cause-t-elle un préjudice quelconque ?
  • Cette conception permet-elle d’établir ou de détruire la confiance ?

REPENSER

La réflexion sur la conception est limitée dans son application orientée processus. L’expansion de notre pratique du design comprend la prise de conscience des grands systèmes et théories et de ces fonctions dans la société. Cela exige une évolution de la part des designers pour comprendre les tendances qui animent notre travail. Cela inclut des domaines comme ceux-ci :

  • Les neurosciences : La conception numérique a des implications intrinsèques sur la formation des habitudes, la concentration et l’attention. Il est essentiel d’en apprendre davantage sur ces voies neurales pour freiner une conception défectueuse.
  • La théorie économique : La définition du capitalisme lui-même évolue, sous l’impulsion de la technologie, de l’avenir du travail et de l’essor de l’automatisation. En tant que concepteurs, nous participons au changement de ces systèmes, et nous devons enseigner la responsabilité de leurs effets.
  • Le droit à la vie privée : La compréhension des forces globales derrière des politiques telles que le RGPD et le Droit d’être oublié informe les tendances futures pour la collecte de données et la confiance des clients.
  • Durabilité : Tirer des leçons des défis écologiques que nous avons créés sert de plan directeur pour la durabilité cognitive – utiliser nos ressources de façon responsable et réglementer les pratiques humaines.

DÉCOLONISER

La diversité et l’inclusion sont des priorités dans l’industrie, mais nous avons souvent une vision locale de la diversité. Ce faisant, nous court-circuitons une considération critique du patrimoine des sociétés natives et une perspective globale qui informe une conception plus inclusive. Nous devons reconnaître que la majorité des expériences numériques sont conçues dans une optique occidentale. Revenons à la définition de «  bonne conception  » – qu’est-ce que cela signifie dans le contexte de l’échelle ? Comment pouvons-nous embrasser la diversité des cultures pour faire respecter leurs valeurs ? Encore une fois, il y a des questions fondamentales que nous pouvons nous poser pour commencer à décoloniser le design :

  • À qui s’adresse-t-il vraiment ?
  • Qui cela va-t-il toucher et qui pourrait être marginalisé ?
  • S’agit-il d’un design réimaginé ou d’un design réapproprié ?
  • Quelle valeur culturelle est perdue par la production de masse de cette expérience ?

VISION 2020

Alors que nous entrons dans les 100 prochaines années de formation en design, voici un point de vue sur la direction à prendre pour notre approche actuelle. Si l’industrie nous a fait passer du  » moins c’est plus  » au  » plus c’est plus « , c’est un appel à définir la prochaine révolution industrielle comme quelque chose de plus significatif. La production exponentielle n’est pas une solution – nous devons capitaliser sur l’apprentissage commun.

C’est à nous de le faire.

Via Fastcompany

 

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.