9 leçons d’art d’artistes que vous pouvez regarder en ligne gratuitement

L’art pédagogique a une histoire bien remplie, des artistes de Fluxus des années 50 et 60 aux expositions « Do It ! » de Hans Ulrich Obrist, basées sur les directives écrites des artistes. Anti-élitiste dans l’âme, l’art pédagogique est fondé sur la conviction que l’art et la création artistique doivent être accessibles, ouverts à l’interprétation, mais aussi ludiques et agréables.

Aujourd’hui, l’enseignement à distance est devenu la nouvelle norme : Nous utilisons la vidéo pour tout, de la participation à des cours universitaires à l’étude de nouvelles langues ou à la découverte de la façon de vérifier le levain. L’enseignement artistique, longtemps critiqué pour ses prix exorbitants, a également évolué en ligne (ce qui a conduit certains étudiants en maîtrise à demander le remboursement des frais de scolarité). Mais il n’est certainement pas nécessaire d’être inscrit à un programme d’études pour obtenir une formation artistique. Et vous pouvez vous informer sur l’art directement auprès des artistes, comme le montrent ces neuf vidéos.

Comme dirait Bob Ross, soyons fous.

Bob Ross, La joie de peindre, 1983-94

La seule chose plus pure que Animal Crossing est peut-être Bob Ross.

La série Joy of Painting, diffusée à la télévision publique américaine dans les années 80 et 90. Aujourd’hui, nous pouvons accéder à l’ensemble des 403 épisodes sur YouTube. Ross enseigne tout, de la manière d’apprêter une toile à la méthode « mouillé sur mouillé » de la peinture à l’huile (également appelée alla prima), dans laquelle la peinture n’a pas besoin de sécher avant d’être recouverte de nouvelles couches.
Dans chaque épisode d’une demi-heure, Ross guide les spectateurs dans le processus de création de scènes tranquilles remplies de montagnes tout-puissantes, de nuages duveteux et de petits arbres heureux. Il parle dans les tons les plus doux et les plus proches de l’ASMR et porte une permanente floue et iconique. Son approche de la nature est aussi charmante que son langage. Les arbres sont des amis, et les épisodes mettent souvent en scène des copains animaux comme Peapod le petit écureuil ou Hoot la chouette. À une époque où beaucoup d’entre nous ressentent un sentiment d’anxiété généralisé, quoi de plus apaisant que de se tourner vers Bob Ross et peut-être de prendre soi-même un pinceau ? Après tout, il n’y a pas d’erreurs, juste des « petits accidents heureux ».

Kim Beom, Cri jaune, 2012

Parfois, nous avons besoin d’un autre type de catharsis, comme le montre Yellow Scream de Kim Beom, dont la première a eu lieu à la Biennale de Gwangju en 2012. De nombreuses œuvres de l’artiste combinent pédagogie et humour absurde ; il peut donner des conférences sur les détails de la poésie coréenne ou apprendre à un navire que la mer n’existe pas.
Dans Yellow Scream, le narrateur impassible parle en coréen, nous apprenant à peindre des émotions intenses – et comme le titre le suggère, peut-être aussi à surmonter les frustrations des microagressions racistes. Il fait la démonstration d’une technique de peinture où nous « incorporons le son des cris dans les coups de pinceau ». Cela signifie essentiellement qu’il faut crier tout en peignant, avec des timbres, des marques et des nuances de jaune différents pour exprimer des émotions différentes. Un long cri exprime la douleur ; de petits aboiements exclamatifs signifient une douleur éblouissante ; une teinte dijonnaise est remplie de regrets ; le jaune grisâtre signale la colère ; et d’autres symbolisent une confusion insupportable, l’irritation et même la joie.

Paul McCarthy, peintre, 1995

Les choses deviennent sombres et comiques avec Paul McCarthy
La vidéo Painter de 1995, qui enseigne aux spectateurs comment agir comme un artiste à succès, dans une sorte de « faux jusqu’à ce que vous le fassiez ». Dans cette vidéo, l’artiste est vu dans un atelier, vêtu d’une blouse de peintre et portant une perruque blonde et plusieurs prothèses, dont un faux nez, de grandes oreilles décollées et des mains de Mickey Mouse surdimensionnées. La vidéo parodie plusieurs personnages familiers du monde de l’art, qui portent tous le même nez bulbeux : L’artiste rend visite à son galeriste pour plaider la cause de l’argent qui lui est dû et, plus tard, il est évalué par un groupe de collectionneurs. Mais la cible principale de sa satire est le « grand artiste masculin » : À un moment donné, McCarthy tourne en rond tout en invoquant Willem de Kooning
d’autre part, il fait référence à Vincent van Gogh en coupant théâtralement un doigt avec un couperet à viande.

Martha Rosler, Sémiotique de la cuisine, 1975

Dans sa courte vidéo Semiotics of the Kitchen, l’artiste évoque les rôles traditionnels des hommes et des femmes et l’archétype de Betty Crocker, une ménagère enjouée avec un tablier. La vidéo de 1975 prend la forme des démonstrations de cuisine que Julia Child a popularisées dans les années 1960. Rosler est filmée debout dans une cuisine, démontrant le fonctionnement de divers outils par ordre alphabétique. Plus que cela, c’est une leçon sur l’oppression patriarcale.
Rosler explique que « E est pour « eggbeater » » et « G est pour « grater » », mais au fur et à mesure qu’elle avance dans l’alphabet, ses mouvements deviennent moins discrets ou utiles, et de plus en plus frénétiques, saccadés, voire violents. Le « couteau » s’accompagne d’un coup de poignard pantomimé et vengeur ; les crêpes invisibles pour « casserole » sont retournées de manière à pouvoir arracher la trachée de quelqu’un ; et « R » n’est pas seulement pour « rouleau à pâtisserie », mais aussi pour la rage féministe vertueuse et rugissante.

Cannupa Hanska Luger, Comment construire des boucliers à miroir pour les protecteurs d’eau, 2016

Dans certaines des images les plus durables des manifestations de 2016 à Standing Rock contre le Dakota Access Pipeline, on voit des protecteurs d’eau brandissant des boucliers à miroir. Ces boucliers sont l’œuvre de l’artiste Cannupa Hanska Luger, de Standing Rock qui a créé How to Build Mirror Shields for Standing Rock Water Protectors dans le cadre du projet Mirror Shield. Le tutoriel a été largement diffusé sur les médias sociaux, et des centaines de boucliers ont été fabriqués et envoyés dans tout le pays. Ils scintillent sous le soleil d’hiver, reflétant parfois la police anti-émeute pour leur permettre de se voir et peut-être de trouver un peu d’humanité, dans un mouvement inspiré par les protestations en Ukraine et ailleurs. C’est l’équivalent contemporain de coller une fleur dans un pistolet, et a l’avantage supplémentaire de permettre d’échapper à la reconnaissance faciale.

Yvonne Rainer, Passing and Jostling While Being Confined to a Small Apartment, 2020

Yvonne Rainer répète une pièce au gymnase de la Judson Memorial Church, New York, 1962. Photo par Robert R. McElroy/Getty Images.

Alors que les cours d’histoire de la danse se déplacent en ligne, la danseuse et chorégraphe pionnière Yvonne Rainer a créé une nouvelle œuvre pour une classe de Yale qui parle de la distanciation sociale : Passing and Jostling While Being Confined to a Small Apartment. Le professeur du cours, Brian Seibert, a récemment partagé la leçon dans un article du New York Times. La pièce est une adaptation d’une partie de l’œuvre Terrain de Rainer de 1963, qui demande aux interprètes de se tenir debout ou de marcher. Dans cette nouvelle pièce, l’idée principale est de maintenir un rythme de marche régulier malgré l’espace confiné, en grimpant sur les meubles si nécessaire. Elle est ouverte et s’adapte à la vie en solitaire ou en groupe, ainsi qu’à différents niveaux de mobilité – il existe une option d’assise. À une époque où beaucoup d’entre nous sont enfermés à l’intérieur et ne peuvent pas aller à la salle de sport, essayer la pièce de Rainer nous offre une nouvelle façon non seulement de faire de l’exercice, mais aussi d’éviter l’ennui de façon créative.

Andrew Norman Wilson, Séminaires sur l’incertitude – Thérapie de groupe, 2014

Les séminaires sur l’incertitude – la thérapie de groupe est une vidéo d’instruction basée sur le concept de schizoanalyse des philosophes français Gilles Deleuze et Felix Guattari. Ses narrateurs sont des chiens Chow Chow duveteux portant des noms comme Tubbles et Tara_Reid, qui sont des représentants de la clinique californienne La Borde, une version ensoleillée du célèbre homonyme français où Guattari a travaillé pendant des décennies. À travers une série de séquences délicieusement étranges, nous découvrons le rôle des chiens dans la pensée freudienne, depuis les relations du psychanalyste avec ses propres chiens et sa fascination pour la levrette jusqu’à la formation de sa théorie de l’homme-loup.

Tom Sachs, 10 bullets, 2010

Tom Sachs a réalisé tellement de vidéos didactiques qu’il est difficile d’en choisir une seule, mais 10 Bullets se démarque certainement. La vidéo sert en quelque sorte d’orientation à quiconque souhaite travailler dans le studio de Sachs, en exposant les choses à faire et à ne pas faire pour son personnel. Les règles vont de la courtoisie professionnelle sensée, comme être à l’heure, ne pas faire d’économies, et suivre les instructions – « work to code », en langage de studio – à des suggestions comme tenir une liste de tâches et toujours obtenir des preuves de livraison en images.
D’autres sont un peu plus spécifiques. La huitième est « toujours être en train de bosseler », un terme qui signifie organiser comme des objets parallèles ou à angle droit, et qui a déclenché une tendance Instagram. Le numéro neuf, quant à lui, est l’équivalent en studio d’une jarre à gros mots, appelée de façon terrifiante « Sacrifices to Leatherface ». Ces frais comprennent 2 dollars pour ne pas avoir de stylo et de cahier sous la main pour noter les listes, 10 dollars pour avoir oublié une tâche parce qu’elle ne figurait pas sur votre liste (Sachs croit clairement aux listes), et 20 dollars pour avoir créé un risque d’incendie ou avoir laissé le studio ouvert. Les amendes doublent à chaque infraction.

Hito Steyerl, Comment ne pas être vu : Un sacré dossier didactique .MOV, 2013

L’omniprésence de la technologie dans tous les aspects de notre vie – surtout maintenant, avec l’adoption généralisée de logiciels comme Zoom – suscite de graves préoccupations en matière de protection de la vie privée. Hito Steyerl a la réponse dans le numéro de 2013 de How Not to be Seen: A Fucking Didactic .MOV File. Un narrateur robotique y décrit plusieurs stratégies pour devenir invisible aux yeux des caméras. Parfois, les stratégies, qui sont silencieusement illustrées par Steyerl contre un écran vert, sont aussi simples que se cacher, sortir du champ de vision de la caméra, ou simplement faire semblant de ne pas être là, à la manière d’un chat qui pense que se cacher derrière un rideau avec ses pattes qui sortent, le rend complètement indétectable. D’autres encore sont plus avancés, du camouflage de type CV éblouissant – qui utilise le maquillage pour confondre les capteurs de reconnaissance faciale – aux techniques militaires qui évitent la photographie aérienne, accompagnée d’une imagerie où le réel se fond dans le virtuel. D’autres encore, comme « être une femme de plus de cinquante ans », « porter une burqa » ou « être un spam pris dans un filtre », rappellent au spectateur les populations marginalisées qui ne sont pas comptées, manquent de ressources et sont finalement laissées pour compte.

Via Artsy

 

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.