Comment COVID-19 va-t-il transformer la mode ? Les meilleurs stylistes partagent des croquis exclusifs

Virgil Abloh, Tracy Reese et Prabal Gurung imaginent à quoi ressembleront les vêtements après la pandémie, via Fastcompany.

La COVID-19 a remodelé les goûts du monde entier en matière de mode. Alors que les gens du monde entier se sont enfermés, ils ont échangé leurs pièces de représentation contre des vêtements de détente et des pantalons de survêtement. Mais les créateurs de mode ne pensent pas que nous serons toujours dans cet état. Et ils commencent déjà à imaginer à quoi pourrait ressembler l’univers de la mode post-pandémique.

Fastcompany a contacté un certain nombre de stylistes américains, leur demandant d’imaginer les vêtements que nous voudrions porter de l’autre côté de la pandémie. Virgil Abloh, Tracy Reese et Prabal Gurung leur ont envoyé des croquis exclusifs qui représentent leur vision de l’avenir de la mode. Ces croquis reflètent leurs goûts personnels et leur esthétique, mais ils donnent aussi un aperçu intime de leur vision du monde. Les stylistes ont orienté leurs croquis dans des directions très différentes, de l’attention portée par Abloh aux protestations de Black Lives Matter, à la suggestion de Gurung que la mode est toujours liée à l’espoir, en passant par l’optimisme de Reese face à l’obscurité.

L’illustration de mode a une longue histoire, qui remonte au 16ème siècle, comme moyen pour les créateurs de penser leurs futures créations. C’est un moyen pour les stylistes d’explorer de nouvelles idées, de puiser dans leur créativité et de découvrir de nouvelles sources d’inspiration. Voici trois esquisses modernes de designers au sommet de leur art.

[Image : Virgil Abloh]

Virgil Abloh

Abloh dessine sur de nombreux supports, des voitures Mercedes aux bouteilles d’eau d’Evian, mais il est surtout connu comme créateur de mode. Il a lancé sa propre maison de couture, Off-White, en 2013, et en 2018, il a été nommé directeur de la création pour les vêtements masculins chez Louis Vuitton. De nombreux produits qu’il conçoit sont marqués par des mots ; lorsqu’il met ces phrases entre guillemets, il veut dire qu’elles doivent être prises avec ironie. Il est donc remarquable que les mots de ces vêtements ne soient pas entre guillemets. « La combinaison de l’impact disproportionné de la pandémie et de l’extraordinaire injustice à laquelle la communauté noire est confrontée provoque une prise de conscience », dit-il. « En tant que Noir qui a connu le racisme toute sa vie, je veux utiliser ma voix pour maintenir la pression dans la lutte pour la justice et l’égalité ».

[Images : Tracy Reese]

Tracy Reese

Reese a eu une longue et célèbre carrière dans la mode américaine. Elle a lancé sa marque éponyme en 1998 et compte parmi ses fans Michelle Obama, Sarah Jessica Parker et Tracee Ellis Ross. L’année dernière, elle a lancé un label écologique appelé Hope for Flowers, qui est basé dans sa ville natale de Detroit et fabriqué dans des ateliers du Michigan, où elle emploie des femmes qui réintègrent le marché du travail et veulent acquérir de nouvelles compétences.

Reese a toujours privilégié les couleurs vives et les silhouettes féminines, et ces croquis résument bien son point de vue. Elles sont le reflet de son esthétique et de son identité, mais en cette période sombre, c’est aussi un élan d’optimisme audacieux. Dans un courriel, elle dit qu’elle est largement habillée pour le confort et l’utilité pendant le confinement. Puis, il y a quelques semaines, elle et sa sœur ont essayé des robes ensemble dans un magasin de vintage à Detroit. « J’ai passé une heure à essayer des pièces vintage amusantes, spéciales et délicieuses qui m’ont remonté le moral et m’ont rappelé pourquoi j’aime la mode !

Elle pense qu’au lendemain de la crise, les gens voudront des moments de joie similaires, et ses croquis en sont le reflet. « La mode peut nous aider à transcender même les périodes les plus sombres », dit Reese. « Je pense qu’après la crise, mes clients adopteront vraiment des vêtements uniques, spéciaux, colorés, amusants, féminins et séduisants, et, espérons-le, durables. Nous aurons tous envie de faire la fête ».

[Image : Prabal Gurung]

Prabal Gurung

Gurung est un designer américain d’origine népalaise qui a lancé son label éponyme en 2009, après avoir été le directeur de création de Bill Blass. Il est connu pour ses robes de soirée luxueuses et fantaisistes qui apparaissent fréquemment sur le tapis rouge. Son croquis est centré sur un grand nœud, un motif qui apparaît fréquemment dans ses robes, mais celui-ci est tissé dans le mot « espoir ». « Cette esquisse a été inspirée par l’idée que dans les moments difficiles et éprouvants, l’espoir est la résistance ultime », explique-t-il. « J’ai senti que nous devions envelopper l’espoir dans un arc parfait et le tenir près de notre cœur ».

Cette semaine, Gurung a lancé un nouveau label appelé iMPOWER, disponible exclusivement sur Walmart.com, et qui vise à démocratiser la mode et à lancer des conversations sur des questions mondiales importantes. Le créateur utilise fréquemment son travail pour canaliser son militantisme, en plaidant pour le contrôle des armes, la positivité du corps et le droit de protester. Et il pense que la mode continuera à être un espace d’expression politique. « À mon avis, la chose la plus élégante en ce moment est l’individualisme, et c’est le véritable avenir de la mode », dit-il. « Je trouve de l’espoir en de nombreux endroits, mais ce qui me reste le plus en mémoire, c’est le sentiment que j’éprouve lorsque je vois les gens être les plus authentiques et les plus engagés. Cela m’apporte tellement de joie et me remplit d’optimisme ».

Via Fastcompany

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