Projet de la Fondation Ford : « une réimagination des domaines des arts et de la culture, du film documentaire et du journalisme, un ensemble de plans d’action concrets pour alimenter et façonner les possibilités de transformation à venir

Creative Futures : « une réimagination des domaines des arts et de la culture, du film documentaire et du journalisme, un ensemble de plans d’action concrets pour alimenter et façonner les possibilités de transformation à venir.

Pour reprendre les mots de la spécialiste de l’abolitionnisme Ruth Wilson Gilmore, « ce que le monde deviendra existe déjà en fragments et en morceaux, en expériences et en possibilités ».

Voici quelques-uns de ces fragments et morceaux, expériences et possibilités ».

C’est un moment qui exige une interprétation et une action. Les récits culturels sont essentiels pour façonner nos réalités, y compris la meilleure façon de garantir la justice et l’équité pour tous. Alors, comment pouvons-nous développer et changer nos systèmes artistiques et médiatiques, comme notre société en général, qui n’ont jamais été équitables ou durables ?

Artmaking

La création artistique comme l’écoute. Comme appel et réponse. En tant que connexion. En tant que communauté. En tant qu’idées. En tant que médecine et guérison. En tant qu’amour. En tant que libération. En tant qu’Amérique. Ces provocations explorent l’avenir de la création artistique. Les auteurs appellent à un leadership des Noirs, des indigènes, des gens de couleur et des handicapés, à l’équité plutôt qu’à l’inclusion, à une esthétique intersectionnelle. Ils résistent à l’idée d’un « nouvel » art qui servirait des programmes de conversation et de financement fantaisistes tout en négligeant les changements structurels. Ils adoptent des œuvres d’art ancrées dans l’histoire, les corps, les lieux et les coutumes qui révèlent des pratiques d’injustice. Ils nous implorent d’agir, de passer des questions de « comment » à des déclarations de « quand ». Quand les compositeurs noirs ou latinos représentent au moins 10 % de la programmation de chaque orchestre en Amérique. Quand le handicap lui-même prend la scène. Quand les organisations artistiques et culturelles dirigent notre réintégration post-pandémique. Quand les artistes contribuent à créer des solutions aux problèmes les plus difficiles du pays et sont payés de manière équitable et transparente.

Nouveaux paradigmes

« La libération est collective… elle s’ouvre comme une ouverture. »
-Las Imaginistas

Tony McDade. Breonna Taylor. George Floyd. Nous disons leurs noms en invocation aux Nouveaux Paradigmes. Cette année d’évaluation radicale exige que nous construisions un nouveau pouvoir et que nous reconnaissions la valeur existante des personnes et des histoires qui ont été trop longtemps mises de côté. Qu’il s’agisse de décoloniser les musées, de démocratiser la télévision publique ou de pousser à changer les conceptions normatives du travail et de la productivité, ces nouveaux paradigmes imaginent des pratiques éthiques profondes pour rencontrer les communautés là où elles se trouvent et avec les ressources et le soutien dont elles ont besoin. Les voix dans New Paradigms se concentrent sur les Noirs, les indigènes, les handicapés, les homosexuels, les femmes et les transsexuels, dépassant les déclarations de solidarité symbolique pour envisager un monde conçu pour embrasser et honorer la multiplicité des histoires et des expériences. S’appuyant sur la colère, l’énergie et la possibilité de 2020, ces provocations critiquent nos « systèmes fondamentalement brisés » et exposent comment les réparer, en insistant sur les façons d’être qui perturbent SAMO.

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