Tendances artistiques à surveiller en 2021 : Retour à la nature

En janvier, Artsy lance une série de trois reportages pour mettre en lumière les tendances que nous observons en 2021. À partir de nos données internes, chacun de ces reportages reflète un thème que nous avons vu émerger à la fin de l’année 2020 et qui devrait s’imposer dans le monde de l’art contemporain au cours de l’année à venir. Cette semaine, Artsy vous présente le premier volet, « Retour à la nature« .

Au milieu des angoisses incessantes de 2020, les gens du monde entier ont trouvé un réconfort dans la nature, échappant au barrage quotidien de l’incertitude pour s’ancrer dans quelque chose de plus durable. Cet élan, qu’il s’agisse de la soif de liberté symbolisée par le grand air ou de la découverte d’un refuge dans le monde de la flore et de la faune, se retrouve dans les nouvelles œuvres d’artistes contemporains. Ce retour à la nature est l’un des plus grands changements artistiques que nous ayons vu émerger de l’imprévisibilité tumultueuse de 2020.
Les artistes présents ici réalisent des œuvres qui vont des tapisseries aquatiques et des peintures abstraites de paysages aux dessins luxuriants et aux céramiques végétales. Leurs œuvres sont les meilleurs exemples de ce que nous attendons comme tendance croissante en 2021.

Marina Perez Simão

B. 1981, Vitória, Brésil. Vit et travaille à São Paulo.

L’artiste brésilienne Marina Perez Simão canalise le monde naturel dans son travail en traduisant ses souvenirs et ses expériences en paysages abstraits émotionnels. Les peintures de Simão sont évocatrices et surréalistes, fusionnant les espaces intérieurs et extérieurs et véhiculant des mondes indéfinissables et éclatants de couleur. À l’automne 2020, neuf de ses œuvres les plus récentes ont été exposées aux côtés de sculptures de sa collègue brésilienne Sonia Gomes
à la galerie East Hampton de Pace.

Annie Lapin

B. 1978, Washington, D.C. Vit et travaille à Los Angeles.

Les paysages d’Annie Lapin sont insaisissables, n’offrant que des fragments ou des moments fugaces de représentation, ce qui produit des effets désorientants. Les formes sombres sont présentées comme des pépins perturbateurs dans des paysages par ailleurs vierges et pleins de ciels de rêve et cimes d’arbres verdoyantes Ed Ruscha-esque. Ces paysages de rêve ambigus, semblables à des collages, rendent parfaitement compte de l’incertitude de la vie pendant COVID-19, où le temps et l’espace ont souvent semblé disparates et impossibles à cerner.

Lei Qi

B. 1986, Suixi, Chine. Vit et travaille à Pékin.

Inspiré par les palettes vibrantes d’Henri Matisse et David Hockney, l’artiste chinoise Lei Qi peint des scènes tropicales luxuriantes qui font ressortir les contrastes entre le monde naturel et le monde artificiel. Souvent, les personnages de ses œuvres sont à peine rendus. Par rapport au détail méticuleux avec lequel sont peints les palmiers, l’océan et la jungle environnants, les figures solitaires de l’artiste semblent disparaître de la toile, suggérant l’éphémère de l’existence humaine.

Parcourez d’autres œuvres disponibles dans la rubrique « Retour à la nature« .

Michael Taylor

B. 1979, Johannesburg. Vit et travaille au Cap.

Peu colorées, les peintures de Michael Taylor ont une énergie rapide et expressionniste ; un seul coup de pinceau peut représenter une pluie ou un nuage lointain. Les récents paysages de plage de Taylor, dominés par de riches nuances de bleu, évoquent un ton plus serein et mélancolique que ses paysages précédents, qui étaient remplis de marques frénétiques et souvent soulignés par des éclairs fluorescents de rose et d’orange. (mon préféré !!!!)

Charlotte Edey

B. 1992, Londres. Vit et travaille à Londres.

Couvrant le dessin, le textile et la broderie, la pratique de Charlotte Edey intègre des symboles de la nature pour créer des mythes visuels explorant l’identité et la spiritualité en tant que femme de couleur. Evocateur de Hilma af Klint et du riche univers symbolique de l’UE et Georgia O’Keeffe, ces œuvres surréalistes, dont les compositions sont inspirées par le désert, tissent des histoires de femmes qui puisent leur inspiration spirituelle dans la nature.

John McAllister

B. 1973, Louisiane. Vit et travaille à Florence, Massachusetts.

Les peintures botaniques électrisantes de John McAllister rayonnent de couleurs. Ancien gardien de nuit au Metropolitan Museum of Art, il s’est inspiré de la peinture post-impressionniste
des artistes comme Henri Matisse, Pierre Bonnard et Georges Braque.
Il est tombé amoureux de la « frivolité, de l’hédonisme et du plaisir » de leurs paysages et de leurs natures mortes, comme il l’a raconté dans Architectural Digest. En conséquence, les palettes vibrantes de McAllister, d’un autre monde, sont sans complexe dans leur célébration des sens, faisant des scènes autrement pittoresques qui défient la logique spatiale, avec des couleurs se bousculant pour attirer l’attention et défiant le plan plat de la toile.

Parcourez d’autres œuvres disponibles dans la rubrique « Retour à la nature ».

Friedrich Kunath

B. 1974, Chemnitz, Allemagne. Vit et travaille à Los Angeles.

Décrivant ses œuvres comme une combinaison de « soleil et noir », Friedrich Kunath crée des peintures qui contrastent la beauté sublime de la nature avec un texte brut. Réfléchissant sur la pandémie, l’une des plus récentes compositions de Kunath, We Used to Have Parties (2020), regarde avec nostalgie un coucher de soleil depuis la fenêtre d’un appartement, la phrase titulaire écrite comme un murmure. Dans une autre œuvre, la phrase « I Am O.K. By Myself » est griffonnée dans le ciel au-dessus d’un paysage montagneux.

Maha Ahmed

B. 1989, Pakistan. Vit et travaille à Dubaï.

L’artiste pakistanaise Maha Ahmed s’inspire des manuscrits traditionnels persans et moghols et des techniques classiques de la peinture japonaise. Elle crée des paysages complexes, aux motifs denses, dans lesquels elle camoufle souvent des créatures mythiques, qui apparaissent de manière inattendue lorsque l’œil du spectateur se promène dans ses riches compositions. Des nuages ondulants et amorphes, des rivières et des rochers créent un rythme poétique et méditatif dans toute son œuvre.

Stephanie Temma Hier

B. 1992, Toronto. Vit et travaille à New York.

Les œuvres ludiques de Stephanie Temma Hier célèbrent le poisson, les légumes, les céréales, les fleurs et les fruits, et cherchent à nous rappeler les origines naturelles et terrestres des choses que nous consommons. Elle crée des cadres en céramique fantaisistes qui transforment ses peintures de fruits de mer, de citrons, de courges delicata et de bok choy en sculptures fantastiques, souvent humoristiques. Une peinture de buissons de choux-fleurs est rendue étrangère par un cadre de brocoli d’un seul tenant, tandis que dans un autre, des oeufs frits en céramique font formellement écho à un champ de marguerites peint, créant une expérience sensorielle confuse. Ces œuvres ont récemment fait l’objet d’expositions individuelles à la Gallery Vacancy de Shanghai et à Franz Kaka de Toronto, ainsi que d’une exposition collective à l’Arsenal Contemporain de New York.

Su Yu-Xin

B. 1991, Taïwan. Vit et travaille à Londres, Taipei et Shanghai.

Les paysages aquatiques de Su Yu-Xin reflètent la fluidité de la perception et l’impossibilité d’essayer de saisir un moment dans le temps. L’artiste taïwanaise dépeint des moments transitoires, entre deux, dans des plans d’eau, des nuages et des paysages aériens. Dans une série, Su peint l’océan sur des planches de bois qui sont déformées à une extrémité pour former une vague, explorant de manière ludique la représentation littérale et métaphorique.

Découvrez d’autres œuvres disponibles dans « Return to Nature ».

 

 

 

Via Artsy

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