3 experts du monde de l’art sur l’évolution du marché de l’art en 2021

Le marché de l’art a connu dix ans d’innovation et d’évolution au cours des dix derniers mois, rapporte Artsy.

À bien des égards, les événements de 2020 – de la pandémie aux mouvements de protestation mondiaux contre le racisme systémique – ont ajouté une urgence aux changements qui se produisaient déjà à un rythme glacial. Le reste du monde a changé, tout comme le marché de l’art, qu’il s’agisse des maisons de vente aux enchères, des foires et des galeries qui multiplient leurs offres en ligne, ou des collectionneurs qui se sentent beaucoup plus à l’aise pour acheter des œuvres basées sur des photos et des vidéos haute résolution. Si certains de ces changements sont temporaires – les spécialistes des maisons de vente aux enchères masqués, stationnés entre des barrières de plexiglas, ne seront pas la norme pour toujours – la plupart sont là pour rester.

Artsy a demandé à trois personnalités du monde de l’art d’expliquer comment leurs entreprises – une maison de vente aux enchères, une galerie et une foire d’art – se sont adaptées cette année et comment elles prévoient de continuer à s’adapter en 2021. Edward Dolman, le PDG de Phillips, a aidé la maison de vente aux enchères à passer à une stratégie de priorité numérique avec beaucoup de succès ; le 7 décembre, Phillips a organisé sa plus grande vente jamais réalisée à New York, rapportant un total de 134,5 millions de dollars et vendant le quatrième lot le plus cher de 2020, un paysage peint par David Hockney. La fondatrice et directrice de la Jenkins Johnson Gallery, Karen Jenkins-Johnson, a vu son espace conserver son statut de centrale électrique bi-zonale pour la présentation d’œuvres nouvelles et historiques d’artistes de couleur, tout en organisant régulièrement des présentations remarquables dans les foires, en personne et virtuellement, tout au long de l’année. Et en sa qualité de directeur artistique d’Art Dubaï, Pablo del Val a joué un rôle déterminant dans l’organisation de la foire, de l’annulation abrupte de son édition 2020 au dévoilement d’une plateforme d’exposition virtuelle élégante et à la planification de la première grande foire d’art en personne prévue pour la nouvelle année.

Edward Dolman, directeur général, Phillips

Comment la pandémie a-t-elle modifié de manière permanente la façon dont vous menez vos affaires ?

Même avant la pandémie, nous constations une croissance annuelle des ventes en ligne et des enchères internationales par téléphone ; en d’autres termes, les collectionneurs faisaient le choix d’enchérir d’une manière plus accessible, plus souple et plus pratique. Avec les événements de cette année, nos plans d’innovation numérique ont été accélérés, les enchères ayant été rapidement obligées de pivoter en ligne. Ces changements ont nécessité une ouverture de la part de la communauté des collectionneurs pour adopter ces nouvelles technologies, et le marché a répondu avec confiance à un flux constant de ventes dynamiques en ligne uniquement, de ventes hybrides et de ventes virtuelles en direct dans toutes les catégories. Bien sûr, rien ne vaut la vue d’une grande œuvre d’art en personne et nous restons absolument fidèles à nos sites de brique et de mortier, allant même jusqu’à ouvrir cette année un nouvel avant-poste à Southampton. Cependant, nous sommes également très attentifs à la réalité de la vie numérique et nous savons que nombre de ces progrès se sont avérés extrêmement bienvenus et sont là pour rester.

Parmi les nombreuses solutions adoptées par les acteurs du marché de l’art en réponse aux défis exceptionnels de 2020, laquelle, selon vous, aura l’impact le plus durable ?

De nombreuses foires d’art ayant été mises en pause, nous avons vu des galeries, des conservateurs et des artistes travailler beaucoup plus étroitement avec les maisons de vente aux enchères et je considère que c’est une tendance qui se maintient.

Quelles sont les pratiques du marché de l’art d’avant la pandémie qui, selon vous, ne reviendront jamais ?

Le rythme effréné des foires et des enchères sera peut-être un peu modifié. Les grandes giga-semaines ont toujours été très exigeantes physiquement pour les ressources de chacun, du personnel aux collectionneurs, en passant par les journalistes bien sûr.

Quels sont les défis actuels du marché de l’art que les événements de 2020 ont mis en évidence, et comment pensez-vous qu’ils seront relevés l’année prochaine ?

D’une manière générale, la pandémie et le confinement ont probablement été très difficiles pour les petites galeries qui encouragent généralement les talents émergents. Chez Phillips, nous sommes en quelque sorte un indicateur du marché pour de nombreux artistes émergents et nous avons vu des artistes comme Robert Nava que nous avons commencé à vendre aux enchères en juillet, s’engagent après coup auprès de grandes galeries.

Karen Jenkins-Johnson, fondatrice et directrice de la Jenkins Johnson Gallery

Comment la pandémie a-t-elle modifié de manière permanente la façon dont vous menez vos affaires ?

Art Dubaï occupe une position importante en tant que catalyseur majeur dans l’activation et le développement de l’art et de la culture de la région MENASA. La foire physique n’ayant pas pu avoir lieu normalement cette année, nous avons étendu nos initiatives tout au long de l’année en termes de soutien aux galeries, car les effets de la pandémie ont montré combien il est important pour l’écosystème de prospérer. Cela inclut des opportunités de vente en ligne via la plateforme numérique de la foire, le développement de nouveaux concepts pour les expositions en ligne et la mise en relation des galeries avec des collectionneurs internationaux dans le domaine physique.

Parmi les nombreuses solutions adoptées par les acteurs du marché de l’art en réponse aux défis exceptionnels de 2020, laquelle, selon vous, aura l’impact le plus durable ?

La plus positive a été la prolifération de collaborations sans précédent entre les marchés primaires et secondaires, ou les projets pop-up et les modèles hybrides que nous avons vu prendre forme dans les centres d’art du monde entier, les artistes, les galeries et les organisations s’étant réunis pour se soutenir mutuellement. Cette année a mis en évidence l’idée plus générale d’explorer constamment de nouveaux modèles et démontre le dynamisme et l’adaptabilité de l’écosystème de l’art.

Selon vous, quelles sont les pratiques du marché de l’art d’avant la pandémie qui ne reviendront jamais ?

Les circonstances de cette année ont eu pour effet positif que, collectivement, ce moment de pause a rendu l’industrie plus consciente de ses impacts et de la nécessité de mettre en œuvre des pratiques plus durables et plus respectueuses de l’environnement alors que nous revenons à une « nouvelle normalité ». S’il est clair qu’il ne peut y avoir de véritable substitut aux voyages et aux événements internationaux qui constituent le marché de l’art, il est probable qu’à mesure que nous avancerons, les gens seront plus pris en compte dans leur façon de faire les choses ; en voyageant moins fréquemment mais en planifiant des voyages qui coïncident avec des engagements multiples, par exemple. C’est là que des foires telles qu’Art Dubaï peuvent jouer un rôle important, en agissant comme un moment de rassemblement pour le marché dans la région et comme un lien pour les événements satellites.

Via Artsy

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