Repair (réparation) par Alexandra Crosby et Jesse Adams Stein

Les auteurs(Alexandra Crosby et Jesse Adams Stein) « découplent la conception et l’innovation en réfléchissant à deux relations possibles entre la réparation et la conception : la réparation comme conception et la conception pour la réparation ». (Un articles repéré par Sentiers) :

« Nous sommes entourés de choses et d’environnements brisés : des objets conçus, des espaces et des systèmes qui ont besoin d’être réparés. La réparation est une réponse de bon sens mais partielle à la surconsommation et à la crise des décharges. Elle est conservatrice et pourtant progressiste. Mais en tant que concept et réalité matérielle, la réparation peut aussi être accablante. Avec la complexité technologique croissante et la diminution du temps, des ressources et des compétences, les questions éthiques et logistiques liées à la réparation abondent : De quoi devons-nous nous occuper, pourquoi et comment? Par où commencer ? Dans ce contexte, nous commençons par la conception : lier la valeur de la réparation à la conception est essentiel pour développer une éthique des soins dans les sciences humaines de l’environnement. Ce faisant, nous reconnaissons que la conception, dans sa forme actuelle, est profondément complice de la destruction de l’environnement.

Les définitions dominantes du design depuis le modernisme européen ont eu tendance à mettre l’accent sur la capacité créative des humains à créer quelque chose de nouveau en manipulant les ressources matérielles, en organisant l’information ou en délimitant l’espace. Pour être juste, l’histoire critique du design a travaillé dur pour ajouter de la complexité à cette compréhension du design, en étendant l’analyse bien au-delà du nouveau produit pour incorporer une pléthore de pratiques et rendre compte de la production, de la consommation, de l’utilisation et de la signification sociale. Les conceptions sociales traditionnelles du design, cependant, ont encore tendance à graviter vers l’assurance fraîche et nette offerte par la dernière nouveauté. Les designers professionnels les plus célèbres sont généralement ceux qui imaginent de nouveaux produits. D’autres pratiques matérielles, telles que la réparation (ainsi que le démontage et l’entretien) ne sont généralement pas considérées comme du design, même si ces pratiques façonnent la forme, le fonctionnement, l’apparence et les perceptions du monde matériel que nous occupons (fig. 1). La récente popularité de la « pensée design » ou « design thinking » a rapproché le design et le monde des affaires, renforçant encore le statut du design en tant que source d’un éclat de surface apaisant. Historiquement, le design a toujours été au service des puissants, dissimulant toujours la laideur de l’exploitation capitaliste mondiale. Dans ce contexte, la réparation a souvent été comprise comme l’antithèse démodée du design : la réparation est considérée comme un acte de faire plutôt que d’innover ; la réparation se fait face à l’austérité. En limitant le type de personnes qui se disent designers, le design se ferme aux conséquences de ses actions dans le temps : il n’assume aucune responsabilité pour les futurs désordonnés, destructeurs et inégaux qu’il a contribué à produire.

La réparation est évidemment omniprésente dans l’histoire du design, des pratiques prémodernes à l’artisanat industriel, de la tradition japonaise kintsugi de réparation des céramiques en or à la tradition architecturale romaine de spoila impliquant la réutilisation de la pierre de construction. En réponse aux limites de la culture dominante du design commercial, les universitaires féministes relisent et réécrivent l’histoire du design. De même, la nécessaire décolonisation du design est déjà en marche (tant en théorie qu’en pratique). Les notions indigènes et autres notions non occidentales d’utilisation, de propriété et de soins élargissent déjà la définition du design. Dans le cadre de cette expansion, l’étude de la réparation en tant que pratique de conception doit être revigorée pour faire ressortir sa signification cruciale dans le contexte des catastrophes environnementales et sociales imminentes. Afin de réévaluer la réparation dans cet essai, nous découplons la conception et l’innovation en réfléchissant à deux relations possibles entre la réparation et la conception : la réparation en tant que conception et la conception pour la réparation. Ces deux trajectoires positionnent la réparation comme étant plus qu’une réponse réactive à quelque chose de cassé. La réparation est plutôt l’expression d’un soin, et donc une façon de prendre des décisions éthiques sur la conception au sein de systèmes écologiques complexes et traumatisés.

La réparation en tant que conception

Des voix émergentes ont remis en question l’accent mis sur tout ce qui est nouveau en matière de design et de technologie – défiant ainsi l’enthousiasme non critique du discours sur l’innovation. Une alternative proposée par Andrew Russell, Jessica Meyerson et Lee Vinsel, par exemple, est un pivot vers la maintenance, sous toutes ses formes. Au début, Russell, Meyerson et Vinsel ont involontairement pris la tête d’un mouvement – les Maintainers – de penseurs et de praticiens motivés par « le travail banal qui permet à notre société de continuer à fonctionner », ce qui a abouti à « une compréhension plus précise et plus fondée de la vie humaine grâce à la technologie ».

 

De tels mouvements se sont construits sur des décennies de travail politique féministe rendant visible le travail non reconnu. En 1969, l’artiste de la maintenance Mierle Laderman Ukeles a écrit le Maintenance Art Manifesto 1969 ! Proposition pour une exposition « CARE », dans laquelle elle inclut des actes de réparation tels que « réparer la clôture » et « la refermer – elle fuit », ainsi que « changer la couche du bébé » dans une longue liste de tâches indispensables mais non reconnues qui sont considérées comme « du travail de femme ».

 

De tels mouvements se sont construits sur des décennies de travail politique féministe rendant visible le travail non reconnu. En 1969, l’artiste de la maintenance Mierle Laderman Ukeles a écrit le Maintenance Art Manifesto 1969 ! Proposition pour une exposition « CARE », dans laquelle elle inclut des actes de réparation tels que « réparer la clôture » et « la refermer – elle fuit », ainsi que « changer la couche du bébé » dans une longue liste de tâches indispensables mais non reconnues qui sont considérées comme « du travail de femme ». Ukeles a contribué à rendre visible la diversité des réparations et de l’entretien. La réparation, comme la conception, se fait à différentes échelles et dans différents endroits. La conception de certains produits – comme les vélos – est progressivement axée sur la réparation. D’autres secteurs, tels que l’électronique grand public, sont résolument opposés à la réparation, mais ils inspirent néanmoins des contre-cultures, des pirates informatiques et de petites industries de réparation hors garantie. iFixit, par exemple, est une entreprise qui vend des pièces détachées et publie des guides de réparation gratuits en ligne dans plusieurs langues. Les cafés de réparation du monde entier se concentrent sur la transformation au niveau communautaire, en créant des espaces permettant aux gens d’acquérir des compétences, d’utiliser des outils et de devenir réparateurs/concepteurs14. La réparation ne se limite pas à des contextes cosmopolites, comme en témoignent les cultures de réparation diverses et répandues dans les pays du Sud. De même, les concepteurs aborigènes de Yuendumu, en Australie centrale, ont inspiré l’émission de télévision Bush Mechanics, qui documente la culture de réparation dans le désert. Ces actes ingénieux de réparation, de raccommodage, de réassemblage et d’entretien constituent une forme progressive de conception : une forme de conception adaptée à l’ère de l’Anthropocène.

Concevoir pour réparer

Alors que nous comprenons le design comme une pratique sociale étendue, plutôt qu’un point spécifique dans un processus de production, la conception pour la réparation se concentre sur les décisions prises aux étapes initiales de l’invention, afin de garantir que les objets, les espaces et les systèmes ont une longue durée de vie et sont réparables. Plutôt que de considérer le design comme un rouage dans la roue du consumérisme, cette évolution implique que le design continue à concevoir, ce qui est trop évident au vu de l’héritage des emballages en plastique qui encombrent les voies navigables, et de la dépendance à l’égard de l’automobile encouragée par le développement continu des autoroutes.

Concevoir pour réparer, c’est planifier le changement dans le temps : concevoir pour permettre d’ouvrir, de démonter ou de modifier des objets, des codes et des systèmes. Ces décisions peuvent être importantes, par exemple, lors de la conception d’un jouet pour enfant, en incluant un panneau amovible vissé pour la batterie, plutôt que de sceller hermétiquement le boîtier. La conception en vue d’une réparation comprend des considérations de durabilité, de longévité et de coût des matériaux. De cette manière, la réparation est liée à d’autres mouvements de connaissances ouverts : Electronic Frontier Foundation, Open Design, Creative Commons et le mouvement des logiciels libres et à source ouverte. Une grande partie du débat actuel sur la réparation, en particulier aux États-Unis, porte sur le droit à la réparation, exigeant des changements de politique qui protègent les consommateurs contre les logiciels de produits qui les rendent totalement dépendants du fabricant d’origine pour l’entretien et la réparation .

Revalorisation et réorientation de la conception

Comprendre la réparation comme un design, et concevoir pour la réparation, signifie laisser tomber les aspirations à des formes épurées, sans couture et centrées sur l’homme. Cela signifie qu’il faut adopter le bricolage et le remixage dans la conception de systèmes plus qu’humains, en tenant compte de l’incertitude et de la complexité. Cela signifie concevoir parfois de manière démodée, souvent avec prudence, dans une optique d’équité intergénérationnelle et de « réparation de la terre » multi-espèces qui pourrait recadrer la relation entre l’écologie et l’économie . Cela signifie qu’il faut remettre en question la relation entre le designer (dans un atelier ou un bureau) et l’ouvrier (dans un atelier ou une usine) afin de valoriser le travail de réparation du monde .

Comprendre que la réparation et la conception sont liées aide à partager les connaissances entre les sciences humaines de l’environnement et les études de conception, en poussant à transformer la façon dont la conception est conçue, gérée et pratiquée. La réparation, en tant qu’expression du souci de l’environnement, doit impliquer un engagement critique continu avec les termes de sa propre production et de sa pratique. La conception ne peut pas seulement s’engager dans une éthique de soin mutuel, mais elle doit reconnaître la réparation comme une pratique de conception suffisamment diverse pour la réorienter, et inclure la réparation comme critère de décision sur ce que nous concevons et comment nous le concevons. Bien entendu, même les pratiques de réparation les plus prometteuses ne peuvent pas, à elles seules, résoudre les crises environnementales dans lesquelles nous sommes plongés, pas plus que la conception ne peut résoudre les terribles problèmes du changement climatique. Au contraire, la réparation amène la conception plus profondément (par la théorie) et plus lentement (par la pratique) dans les conversations critiques sur les écosystèmes plus qu’humains et sur la culpabilité de la conception dans la dégradation de l’environnement.

 

Via Dukepress

Via Sentiers

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