Les professions de la mode qui sont en forte demande aujourd’hui

Des artistes CGI aux concepteurs de showrooms virtuels, BoF met en lumière six carrières qui resteront populaires bien au-delà de la pandémie.

La classe de 2020 a été traitée d’une manière difficile à imaginer. Avec l’annulation des défilés de mode et la suspension des stages en raison de la pandémie, les diplômés en mode entrent sur un marché du travail de plus en plus imprévisible. Selon l’Institut des employeurs étudiants, 23 % des emplois de débutants au Royaume-Uni ont été supprimés depuis la mise en place des mesures de verrouillage en mars, tandis qu’une nouvelle enquête de l’Organisation internationale du travail réalisée en mai a révélé que plus d’un jeune sur six dans le monde a cessé de travailler depuis le début de la crise du coronavirus.

Mais alors que les possibilités d’emploi resteront probablement en question tant que le coronavirus continuera de se propager, les mesures de distanciation sociale et les restrictions de voyage causées par la pandémie ont incité les dirigeants de l’industrie à réévaluer les modes de fonctionnement du monde de la mode. L’accélération des services numériques et l’importance croissante accordée par les consommateurs aux achats éthiques et durables obligent les marques à réagir et à s’adapter – et mettent en lumière une nouvelle série d’emplois dans le processus. BoF met ici en lumière six emplois que les employeurs cherchent à pourvoir dès maintenant – et ce, bien après la pandémie.

Artiste CGI

Depuis plusieurs années, l‘imagerie générée par ordinateur (GGI) gagne du terrain dans le domaine de l’image de mode, du court métrage à la publicité en passant par les éditoriaux. Mais les mesures de confinement imposées par le gouvernement pendant la pandémie ont banalisé cette technique. Les versions numérisées des productions en personne sont devenues une alternative populaire, des magazines comme Vogue Taiwan et Paper ayant tous deux publié des couvertures en images de synthèse au cours des derniers mois.

« Il y a eu beaucoup d’essais et d’erreurs dans le rendu et la construction du monde de l’image de synthèse », a déclaré Yii Ooi, un styliste qui a travaillé sur la couverture de mai de Vogue Taïwan, entièrement en images de synthèse. « Le corps du modèle et le style ont été les premières choses que nous avons rendues, puis le visage et les cheveux. Si cette couverture est née par nécessité, la plupart des échantillons de vêtements étant bloqués dans des capitales européennes verrouillées et les modèles ne pouvant pas voyager, Yii Ooi a ajouté que le rendu CGI et la conception 3D – qui est une forme d’imagerie générée par ordinateur – deviennent une option de plus en plus populaire pour les magazines qui cherchent à expérimenter avec le contenu visuel tout en gardant des coûts bas. « Je travaille déjà sur quelques autres projets CGI », a-t-il déclaré.

Si une formation en infographie est utile pour un emploi dans la conception d’images de mode générées par ordinateur, étant donné les exigences techniques du rendu numérique, une vision créative forte est tout aussi cruciale. La profession exige également une organisation poussée : l’éclairage, la scénographie, le style et la composition sont tous décidés dès le début. Pour les couvertures numériques de juillet du magazine Paper, qui mettent en scène Munroe Bergdorf et Aweng Ade-Chuol entre autres, le designer 3D Rodolfo Hernández – en collaboration avec le photographe Bryan Huynh – a demandé aux mannequins d’utiliser une application sur leur téléphone pour scanner en 3D leur visage à la maison. À partir de là, Hernández a utilisé les scans pour rendre leur corps et créer leur environnement également en 3D.

« Dans la mode, la 3D est encore très récente », a déclaré M. Hernández, qui a fait ses armes dans la conception de jeux vidéo. « Il y a beaucoup de liberté… Le rendu 3D vous donne un avantage en termes de création d’images qui seraient beaucoup plus difficiles à réaliser dans la vie réelle si vous ne vous fiez qu’à une caméra ». Hernández, tout comme Ooi, constate une augmentation du nombre de clients du secteur de la mode désireux d’utiliser des images de synthèse dans leurs éditoriaux et leurs campagnes, d’autant plus que les budgets sont réduits et que les consommateurs sont avides de nouveautés.

Dans le domaine de la mode, la 3D est encore très récente.

Mais bien que de nombreux visuels de mode récents en images de synthèse soient nés d’un verrouillage imposé par le gouvernement, ce média ne va nulle part. En fait, l’expérimentation de l’imagerie numérique ne fait que commencer, selon le légendaire créateur d’images Nick Knight. « Nous sommes au sommet de l’iceberg », a déclaré Nick Knight, qui a été le fer de lance de l’utilisation des médias numériques dans la photographie de mode avec sa plateforme Showstudio, au mois d’avril. « Nous disposons d’un excellent équipement, nous n’avons qu’à le revoir… [La pandémie] accélère [le passage au numérique] qui est déjà en marche ».

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