L’artiste lumière Anthony James va transformer l’Oxford Street de Londres avec une installation de 33 millions de diodes électroluminescentes

Du 12 au 26 avril, l’artiste contemporain Anthony James présentera la puissante œuvre d’art public « Constellations » à l’extérieur du magasin phare Flannels, sur Oxford Street à Londres. Cette œuvre monumentale de trois étages intègre 33 millions de lumières LED dans 36 toiles numériques 8K, qui se transformeront en motifs hypnotiques. Présentée par Opera Gallery et organisée par W1 Curates, l’installation massive est en fait composée de « plusieurs œuvres réalisées au cours de la dernière année et demie qui n’ont pas pu être exposées publiquement », explique l’artiste dans un communiqué.

Bien que James soit peut-être plus connu pour avoir mis le feu à sa Ferrari et en avoir enterré les restes pour créer « Kalos Thanatos« , sa réputation de sculpteur de lumière a fait de lui une figure populaire à Londres, avec des pièces exposées au Masterpiece London en 2019 et au Mayfair Sculpture Trail en 2020. « Constellations  » est l’une de ses œuvres les plus ambitieuses à ce jour et utilise un équipement de pointe, notamment un système de résolution 8K (non, moi non plus, mais ça sonne plutôt bien) pour créer l’écran le plus puissant de Londres sur le plan optique.

Anthony James :

« My work is my best attempt at giving the impossible, the infinite, a physical, objective existence. The materials are merely an extension of the gesture. I start with the gesture and have spent decades distilling these concepts down to the essential. So whether I’m using vanguard, illustrious materials and high technology or centuries old metal techniques — my interest is in communicating the most direct way I can. There is a minimalistic simplicity to the work, yet it expresses something infinite — it’s a pluralistic paradox. I’ve tried to visually demonstrate the colossally vast and the infinitesimally small — the cosmos and the divinity inside oneself. » [1] Aesthetica Magazine

« Mon travail est ma meilleure tentative pour donner à l’impossible, à l’infini, une existence physique, objective. Les matériaux ne sont qu’une extension du geste. Je pars du geste et j’ai passé des décennies à distiller ces concepts jusqu’à l’essentiel. Ainsi, que j’utilise des matériaux d’avant-garde, illustres et de haute technologie ou des techniques métalliques vieilles de plusieurs siècles, mon intérêt est de communiquer de la manière la plus directe possible. Le travail est d’une simplicité minimaliste, mais il exprime quelque chose d’infini – c’est un paradoxe pluraliste. J’ai essayé de démontrer visuellement le colossal vaste et l’infiniment petit – le cosmos et la divinité à l’intérieur de soi. » [1] Magazine Aesthetica

 

Plus d’informations sur Secret London.

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