Ces typographies puissantes sont basées sur des mouvements de protestation, des droits civils au suffrage
La fonte de caractères Vocal Type honore les contributions des Noirs américains comme Martin Luther King Jr, Bayard Rustin et W.E.B. Du Bois. Les manifestations sont depuis longtemps une partie importante de l’histoire américaine, du mouvement des droits civiques dans les années 1960 à la Marche des femmes. Les images et les symboles de ces manifestations sont gravés à juste titre dans la mémoire nationale. Désormais, ils sont également disponibles sous forme de caractères. Le graphiste Tré Seals dirige une fonderie de polices de caractères appelée Vocal Type qui se consacre à la transformation des formes de lettres que l’on peut voir dans les photos d’archives des manifestations en polices que les designers peuvent utiliser aujourd’hui. Jusqu’à présent, il a fait des fontes baptismaux à partir des signes emblématiques « Je suis un homme » de la grève de l’assainissement de Memphis en 1968, des affiches de la marche de 1963 à…
Mélangez pixelation précise et abstraction brumeuse
Je suis tellement fan de ce type d’art ! L’artiste britannique Jason Anderson crée des paysages urbains abstraits à l’aide de taches pixelisées de peinture à l’huile de couleur pastel. Chaque œuvre sur lin a un point focal unique de jaune vif qui représente généralement le soleil levant ou couchant, bien que dans la peinture ci-dessus, l’éclairage provienne d’un train d’approche. Anderson équilibre le naturel et l’artificiel en mettant principalement en vedette des infrastructures – navires, marinas, trains, bâtiments – qui semblent petites et lointaines dans chaque brume pastel. La carrière d’Anderson a commencé avec des projets de restauration de vitraux dans des cathédrales et il affirme que sa formation en conception et réparation de vitraux à la manière d’un puzzle continue de guider son style de peintre. Regardez d’autres de ses peintures sur Instagram et Twitter. (via This Isn’t Happiness)
Fascinant : quand la perspective se dérobe dans les animations
Dirk Koy, cinéaste expérimental et plasticien, crée des courts métrages vertigineux qui dépassent les attentes des spectateurs en termes de concentration et de perspective. Dans l’un, un plongeur de haut niveau semble rester statique tandis que le cadre rempli de ciel se tord et tourne autour de lui ; dans un autre, un bâtiment semble avoir été démoli et construit par le simple déplacement d’un curseur d’ordinateur. Koy vit et travaille à Bâle, où il est diplômé de l’Académie d’art et de design. En plus de ses propres projets et commandes, Koy est également chargé de cours sur les médias temporels à l’Académie. Vous pouvez explorer plus de ses vidéos inhabituelles sur Instagram et Vimeo.
Des bandes dessinées anciennes trouvées dans une tombe de l’ère Romaine en Jordanie
Certaines des quelque 260 figures représentées dans les tableaux reçoivent des légendes qui rappellent les bandes dessinées modernes. Quand on parle de vieilles bandes dessinées, des bandes dessinées comme Little Orphan Annie ou Nancy viennent probablement à l’esprit, ou autres. Mais des archéologues jordaniens ont récemment découvert une incarnation vraiment ancienne de cette forme. Peint sur les murs à l’intérieur d’une tombe romaine vieille de 2 000 ans, Ariel David à Haaretz rapporte qu’il y a près de 260 personnages représentés dans des scènes narratives, dont beaucoup parlent à travers des bulles de discours de style comique. La tombe a été découverte lors de la construction d’une route en 2016 près de la ville de Bayt Ras, au nord d’Irbid, en Jordanie. Depuis lors, des experts jordaniens et étrangers ont étudié la tombe, considérée comme faisant partie d’une nécropole. « La tombe se trouve sur le site de l’ancienne ville de…
Gibbs Farm en Nouvelle Zélande : un gigantesque jardin de sculptures regorgeant de curiosités innovantes.
En 1991, l’entrepreneur et collectionneur d’art Alan Gibbs a acheté une propriété sur l’île du Nord de la Nouvelle-Zélande qui est maintenant connue sous le nom de Gibbs Farm. Immédiatement après son achat, Gibbs savait que la propriété finirait par devenir le lieu de rencontre par excellence des sculptures géantes et des terres agricoles ondulées. Au cours des 25 dernières années, Gibbs a embauché 22 sculpteurs renommés de partout dans le monde pour construire des sculptures abstraites imposantes sur les collines ondulantes de la parcelle de 1 000 acres. Chaque mois, la ferme est ouverte au public pendant une journée, au cours de laquelle les visiteurs auront l’ultime chance d’assister à l’adaptation unique de sculptures novatrices à un environnement extérieur. L’une des sculptures les plus célèbres de la ferme Gibbs est peut-être « Horizons » de Neil Dawson, qui ressemble à un gigantesque morceau de tôle ondulée au sommet d’une colline. Bien…
Des chercheurs ont élaboré un parfum égyptien ancien, peut-être porté par Cléopâtre
Un archéologue décrit le parfum épicé et musqué comme « le Chanel n°5 de l’Egypte ancienne ». SI Cléopâtre voulait vous faire la cour, vous la sentiez avant de la voir. La légende raconte que lors de sa première visite chez Marc Antoine à Tarse, elle a enduit les voiles violettes de son bateau doré d’un parfum si piquant qu’il s’est répandu jusqu’à la côte. Comme l’écrivait Shakespeare, les voiles de Cléopâtre étaient « si parfumées que les vents en avaient le mal d’amour ». Cela peut paraître un peu exagéré, mais, honnêtement, qui ne voudrait pas sentir l’odeur de la reine la plus célèbre d’Egypte ? Aujourd’hui, une équipe de quatre chercheurs a recréé un parfum qu’ils pensent que Cléopâtre aurait pu porter, à partir de résidus trouvés dans une ancienne amphore. « C’était le Chanel n°5 de l’Egypte ancienne « , explique Robert Littman, archéologue à l’Université de Hawaiʻi sur Mānoa « C’était le parfum…
Le designer du XXe siècle, Roberto Burle Marx, dont le travail pourrait aider les villes à survivre dans ce siècle
Roberto Burle Marx, pionnier de l’art paysager, a souligné l’importance de travailler avec des plantes indigènes. Aujourd’hui, la déforestation est l’un des principaux facteurs du réchauffement climatique, ce qui nous rappelle péniblement que nous avons besoin des arbres pour survivre. Mais lorsque les plantes sont cultivées dans leur habitat naturel, elles absorbent le dioxyde de carbone nocif de l’atmosphère, compensant ainsi les effets néfastes du changement climatique. Roberto Burle Marx, architecte paysagiste, peintre et écologiste brésilien, l’a compris il y a des décennies. Ses jardins modernistes, connus dans le monde entier pour leurs textures dynamiques et leurs teintes vibrantes, ont démontré la sensibilité artistique naturelle de Burle Marx et son profond respect pour les plantes tropicales originaires de son pays. Aujourd’hui, une exposition horticole entière célébrant l’héritage de Burle Marx, Brazilian Modern : The Living Art of Roberto Burle Marx, est présentée au jardin botanique de New York jusqu’en septembre.…
Des projections d’art immersives sur les mégalithes dans une maison de bain japonaise
Reconnue pour ses installations immersives et axées sur la technologie, l’équipe du studio d’art et de technologie japonais TeamLab lance une installation qui transforme les ruines d’anciens bains publics en œuvres d’art projetées inspirées de la nature. La magnifique pièce Megaliths in the Bath House Ruins fait partie d’une exposition nocturne plus vaste intitulée A Forest Where Gods Live,, qui s’étend sur les 500 000 mètres carrés du parc Mifuneyama Rakuen, sur l’île japonaise de Kyushu. Les créatifs du TeamLab ont installé une série de grands « mégalithes » qui semblent émerger du sol de la maison de bains abandonnée du parc. « Les bains publics ont été construits à l’époque moderne, mais après peu de temps, ils ont été abandonnés, devenant un espace-temps où le temps s’était complètement arrêté « , explique teamLab. « Et ce groupe de mégalithes est aussi une masse composée d’espace-temps comprimés où le flux du temps varie. Ici, divers…
Une artiste boulangère transforme des icônes de la culture pop en tartes délicieusement détaillées
Des pâtes à motifs aux sculptures végétales, de plus en plus d’artistes créent des œuvres d’art surprenantes avec de la nourriture. Jessica Leigh Clark-Bojin (de The Pieous) est une autre de ces talentueuses artistes culinaires – elle confectionne des pâtes à tarte appétissantes et créatives à base de personnages de la culture pop. L’humble tarte n’est peut-être pas la première chose à laquelle vous pensez quand il s’agit de cuisine artistique, mais Clark-Bojin transforme la cuisson en une forme d’art impressionnante. Elle dit : « Ma mission est de montrer au monde que non seulement les tartes peuvent s’affronter contre les gâteaux de mariage et les desserts de fantaisie les plus chics sur les tables de buffet les plus raffinées du monde, mais qu’elles peuvent aussi être amusantes et faciles à réaliser ! » Des tartes de princesse Disney aux musiciens célèbres commémorées par des pâtisseries, chaque incroyable pâtes à tarte est…
Cette YouTubeuse a redesigné les logos de Starbucks, Coffee Bean et Folgers et ils sont géniaux…
Le logo Starbucks est tellement iconique qu’il est difficile d’imaginer une image qui pourrait représenter la marque aussi efficacement que la sirène. Mais la graphiste et YouTuber/euse Kelly Lauren a audacieusement tenté de redessiner le logo du géant omniprésent du café, ainsi que les logos de deux autres multinationales du café : Coffee Bean & Tea Leaf and Folgers. Dans une vidéo YouTube de 36 minutes, Lauren, basée à Los Angeles, passe en revue sa réimagination de chacune des marques de l’entreprise, créant un nouveau logo, une nouvelle icône et un nouveau schéma de couleurs pour chacune d’elles. Elle explique méticuleusement ses décisions en matière de design, qui visent toutes à rapprocher un peu plus les marques des trois compagnies de café existantes de sa vision du café artisanal, tout en préservant certains éléments de l’image de marque précédente. La vidéo fait partie d’une série où Lauren redessine les logos…
La plus belle scène de design dont vous n’entendez pas (encore) parler
Les designers égyptiens surmontent une myriade de défis pour apporter une perspective unique sur l’artisanat et l’histoire au reste du monde. Quand vous pensez à l’Egypte, la première image qui vous vient probablement à l’esprit est celle des pyramides de Guizeh, ou hiéroglyphes, ou une vague image de chameaux marchant sur les rives du Nil. Même si ces images occupent une place importante dans la compréhension qu’ont beaucoup de gens de l’Égypte, l‘industrie touristique a connu des difficultés ces dernières années en raison des bombardements et de l’instabilité politique. Le déclin du tourisme – avec peu de financement gouvernemental ou de soutien culturel – a créé des défis pour la scène du design contemporain du pays. Mais les concepteurs et les leaders d’opinion du pays prennent les choses en main. Mohamed Elshahed, historien de l’architecture et conservateur qui se concentre sur le design égyptien, a organisé une exposition de design…
L’alphabet anglais complet peint sur les volets des magasins en 26 polices différentes par Ben Eine
Près d’une décennie après avoir terminé le projet « Alphabet Street » dans l’est de Londres, l’artiste anglais Ben Eine a de nouveau peint les 26 lettres de A à Z sur plus de 40 volets de magasin. « Alphabet City 2.0″ utilise 26 polices de caractères sur mesure et un large éventail de couleurs de peinture en bombe pour transformer le quartier en une destination de street art dynamique. Réalisé en association avec Global Street Art et la Poplar Housing and Regeneration Community Association (HARCA), l’Alphabet Street montre l’évolution du style de Eine au cours des 30 dernières années. Des lettres en gras émergent des volets métalliques avec des ombres portées profondes et des éléments graphiques en couches. Chaque glyphe a sa propre personnalité et sa propre dimensionnalité qui lui permet d’être autonome tout en faisant partie d’un ensemble plus large. C’est cette exploration de la typographie qu’Eine et son équipe apportent…
Comment prendre un selfie, selon Rembrandt
De temps en temps, un artiste du passé semblera soudain être partout – et à l’heure actuelle, cet artiste est le maître néerlandais Rembrandt van Rijn. Un nouveau livre, accompagné d’une série de nouvelles expositions, met l’accent sur la tendance du maître néerlandais à peindre son propre visage. Ça vous rappelle quelqu’un ? [Image : courtoisie de Taschen] Au cours des six derniers mois, il y a eu des dizaines d’expositions de l’œuvre de Rembrandt : A Amsterdam, le Rijksmuseum a organisé une exposition intitulée All the Rembrandts, rassemblant pour la première fois plus de 400 pièces. A Londres, Gagosian a organisé une exposition d’autoportraits de Rembrandt présentés à côté d’œuvres contemporaines, intitulée Visions of the Self : Rembrandt et Now. À Chicago, l’Art Institute a organisé une exposition spéciale intitulée Rembrandt Portraits (ainsi qu’un essai sur la pertinence de l’artiste aujourd’hui, intitulé Face Time : Autoportraits de Rembrandt). De…
Apple organise des visites guidées d’art en réalité augmentée dans les grandes villes
Apple combine deux efforts majeurs de longue date dans un nouvel élan, rendant l’AR plus conviviale pour les consommateurs et aidant à présenter les Apple Stores comme des centres civiques où les communautés peuvent se rassembler. Le projet, appelé [AR]T Walk, est une visite guidée à pied à travers différents centres-villes à travers le monde visant à aider les œuvres d’art numérique des artistes à prendre vie dans des espaces physiques. Les tournées se déroulent à Hong Kong, Londres, New York, Paris, San Francisco et Tokyo jusqu’à la mi-août. Présenter l’art numérique dans des lieux géographiques spécifiques n’est pas un concept nouveau. En 2017, Snapchat a débuté un partenariat avec Jeff Koons à Central Park, bien que l’entreprise ait eu quelques problèmes à s’assurer que la technologie fonctionne de façon fiable. Les personnes souhaitant participer aux visites guidées de l’AR peuvent s’inscrire sur le site d’Apple. Les visites semblent durer…
Les lauréats des Audubon Photography Awards 2019
La National Audubon Society a annoncé les gagnants du concours Audubon Photography Awards 2019. Crédits photos de haut en bas : Kathrin Swoboda, Kevin Ebi, Shari McCollough. Voici Swoboda décrivant comment elle a obtenu son incroyable cliché d’un merle à épaulettes qui soufflait des ronds de fumée : Je visite ce parc près de chez moi pour photographier des merles les matins froids, souvent dans le but de capturer les « ronds de fumée » qui se forment de leur souffle quand ils chantent. À cette occasion, je suis arrivé tôt un jour glacial et j’ai entendu le cri des merles tout autour de la promenade de bois. Cet oiseau en particulier était très véhément, chantant longtemps et fort. J’ai cherché à le placer sur le fond sombre de la forêt, en tirant vers l’est alors que le soleil se levait sur les arbres, rétro-éclairant la vapeur. Ebi a partagé quelques-unes de…
Ce bijou est un excellent bouclier contre les intrusions de reconnaissance faciale
Pour l’instant, c’est un projet artistique, pas un produit, mais un projet puissant et élégant. Avez-vous déjà téléchargé une photo d’amis sur votre Facebook, pour que le système les identifie avec précision et vous demande si vous aimeriez les marquer ? Grâce à DeepFace, cela devient de plus en plus courant, car le réseau social crée ce qu’il a appelé » le plus grand ensemble de données faciales à ce jour « . C’est aussi, en termes profanes, flippant comme l’enfer. C’est le scénario qu’Ewa Nowak s’est trouvée à envisager en 2017. A l’époque, elle était récemment diplômée du département de design de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, et elle était en train de cofonder NOMA, une société de design industriel qu’elle dirige avec son partenaire Jarosław Markowitz. Elle a commencé à tenir un journal sur l’idée de la protection de la vie privée et a fini par esquisser une série…
Retrouvez l’emoji le plus ancien du monde dans cette nouvelle archive de 650 symboles anciens
Un nouveau projet répertorie des centaines d’icônes, ce qui facilite leur utilisation par les designers contemporains. Aujourd’hui, nous sommes bombardés d’un flot incessant d’images, de logos et de symboles. En ces temps de surstimulation, comment créer des symboles qui se démarquent ? Un designer se tourne vers le passé pour trouver l’inspiration. Un nouveau projet vise à répertorier des centaines de symboles anciens, issus de civilisations disparues depuis longtemps comme les Mayas, les anciens Egyptiens et les Aztèques, ainsi que des communautés autochtones actuelles, comme les Maoris en Nouvelle-Zélande et les Sioux Lakotas en Amérique du Nord. [Image : courtoisie de Michela Graziani] Les archives, surnommées l’Encyclopédie numérique Symbolikon, ont été créées par la conceptrice visuelle Michela Graziani, basée à Rome, qui a passé trois ans à rechercher les plus de 650 symboles qui apparaissent sur un site Web numérique. Les symboles sont organisés en 25 catégories, comme Celtics, Astrology,…
Ce à quoi vous ressemblez en version peinture de la Renaissance, selon AI Portrait Ars
Un nouveau projet permet à n’importe qui de jouer avec une IA pour créer des portraits époustouflants. Les algorithmes sont devenus des peintres impressionnants. De nombreux projets d’art de l’IA qui transforment des images en peintures utilisent une technique connue sous le nom de transfert de style, dans laquelle l’algorithme copie les éléments stylistiques de surface d’un corps de peintures sur une photo des temps modernes. Mais un nouvel algorithme créé par le chercheur Mauro Martino va encore plus loin en créant des portraits entièrement à partir de zéro. Au lieu d’un transfert de style, AI Portrait Ars utilise un système d’apprentissage machine appelé un réseau d’opposition génératif pour créer de nouvelles peintures de style Renaissance qui évoquent votre image. (Un GAN est deux algorithmes concurrents qui fonctionnent ensemble : l’un génère une image et l’autre compare la proximité de cette image à l’image source.) Cette IA ne se contente…
Mieux que la méditation
La méditation est géniale et très économique, c’est indéniable. Cependant, c’est simplicité est aussi la faiblesse de l’excercice, personnellement, il y a des jours où je n’y arrive pas, et j’ai le sentiment urgent de perdre mon temps car j’ai des « choses à faire ». Quoi qu’il en soit, l’un des principaux avantages de la méditation (pour moi) a été qu’elle m’a poussé le long de cette longue courbe d’apprentissage des voix, des gens, des modèles, des simulations dans ma tête – la capacité d’entendre et d’observer le débat intérieur qui se déroule toujours dans ma tête, et de reconnaître la différence entre « moi » et tout ce bruit. Mais il y a mieux que la méditation, et j’ai parfois oublié de pratiquer cet exercice : l’écriture libre Le site appelé 750words.com, qui a été construit en 2009 et a été inspiré par le concept des pages du matin tel que décrit…
L’artiste recrée les vibes rafraîchissantes et le bleu de l’été californien en utilisant uniquement du denim
L’État d’Or de Californie est en train de se réinventer dans une vague de teintes bleues grâce à l’artiste denim Ian Berry. L’artiste londonien se trouvait sous le soleil de San Francisco en train de monter une grande installation, lorsqu’un voyage à Los Angeles lui a permis de reconnaître et d’apprécier l’atmosphère et l’énergie de son environnement. « Il y a quelque chose à propos de la luminosité, de l’ambition, des vibrations positives « , dit Berry à My Modern Met, » et d’une certaine façon, c’était une pause par rapport au Brexit Britain pour moi « . C’est là qu’a commencé son concept pour sa prochaine série artistique, intitulée à juste titre Hotel California. « Enfant des années 80, j’aime aussi la Californie et Los Angeles, admet Berry. « Vous pensez aux films, à la positivité pour l’avenir. C’était optimiste. J’ai commencé là-bas, mais j’ai refusé, donc, un peu comme Hotel California… » Cette…
Quand la magie est perçue dans le graphène en torsion, c’est un moiré
Quel est le rapport entre les motifs moirés observés en optique, en art, en photographie et en impression couleur et les couches supraconductrices de graphène ? Lorsque deux grilles très similaires avec des éléments clairs et sombres se chevauchent, de nouveaux motifs sinueux apparaissent qui semblent scintiller et couler. Que vous soyez dans l’art ou la science, l’ingénierie ou la mode, vous avez probablement vu ou du moins entendu parler de ces motifs moirés. Le nom moiré (prononcé mwa-ray) est étymologiquement lié au mot français pour mohair et est entré dans la langue il y a des siècles, décrivant des tissus ondulés ou arrosés. Aujourd’hui, les motifs moirés sont visibles non seulement dans les domaines visuels tels que l’optique, l’art, la photographie et l’impression couleur, mais aussi dans des domaines apparemment très éloignés comme le génie maritime et la détection des faux billets de banque. Récemment, les effets de moiré…
Comment les médecins utilisent la poésie
Une étudiante en médecine de Harvard décrit comment elle apprend à traiter et à guérir (DANNY W. LINGGONEGORO est étudiante en médecine à la Harvard Medical School.):
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'effet de l'écoute passive de musique ou de poésie sur la douleur a augmenté les scores d'espoir art-thérapie Cependant Comment les médecins utilisent la poésie d'une certaine manière diabète Eric Elshtain et contre la guérison et que la chaleur l'art est aussi bien l'art que la science la dépression et l'espoir de 65 patients adultes hospitalisés dans un centre anticancéreux. La langue n'est pas toujours transparente et parfois notre vocabulaire est insuffisant pour décrire notre humeur. La poésie est la sympathie et la compréhension Le langage restreint musicales et autres adjuvants non pharmacologiques Poetry Foundation et l'Initiative Poetry in America seule capable de résoudre ce problème. Seule la poésie thérapies poétiques voie mésolimbique