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Archives de catégorie : "art"

Depuis sa découverte au début du XXe siècle, le buste de Néfertiti, œuvre de calcaire et de stuc réalisée par le sculpteur Thoutmosis vers 1345 av. J.-C., a cimenté l’importance de la reine d’Égypte ancienne comme icône mondiale de la pop-culture. La Nefertiti, de la tristement célèbre sculpture, porte sa couronne, une coiffe bleu royal avec en bandeau un diadème doré et des motifs élaborés, qui suggèrent une puissance agrémentée d’une esthétique élégante. En dessous, son visage, symétrique, posé dans sa beauté, rappelle l’attrait qui a fait du buste de Nefertiti l’une des œuvres d’art les plus durables du monde. Témoignage de sa persévérance dans la culture populaire, la ressemblance de Nefertiti continue d’être réimaginée par des artistes contemporains du monde entier. Par leurs adaptations et leurs hommages, les œuvres de ces artistes comblent le fossé entre l’antiquité et la modernité. Mais la sculpture fait aussi l’objet de débats animés…

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Frank Chimero est depuis longtemps sur la liste de souhaits d’interview de Creativeboom. Le designer, illustrateur et auteur de The Shape of Design, basé à Brooklyn, a connu jusqu’à présent une carrière fulgurante. Vous connaîtrez son travail grâce à sa collaboration avec Tina et Ryan Essmaker, qui ont conçu la version imprimée de The Great Discontent. Et peut-être ses designs pour Microsoft, Starbucks, Adobe et Facebook. Il a aussi été reconnu par l’industrie. En 2010, il a été choisi comme Young Gun par le Club des directeurs artistiques et a été honoré comme nouvel artiste visuel par Print Magazine. Grand partisan d’une grande curiosité et d’un  » bon problème  » (nous y reviendrons plus tard), Frank a également aidé à co-fonder Abstract, une société de logiciels qui se concentre sur le soutien d’un processus de conception moderne, collaboratif et ouvert. Par une journée ensoleillée à New York, Creativeboom a rencontré Frank pour…

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Même si votre itinéraire d’été n’inclut pas Mexico City (ou Nashville, Tennessee, où le Frist Museum accueille Frida Kahlo, Diego Rivera, et Mexican Modernism de la Collection Jacques et Natasha Gelman jusqu’au 2 septembre). S’inspirant de la collection du Musée Doc Marten, Vans lance trois chaussures inspirées des œuvres les plus emblématiques du peintre, Les deux vendredis de 1939, Autoportrait avec collier d’épines et colibri des années 1940 et, pour ceux qui préfèrent une chaussure plus subtilement inspirée des Frida, la Viva la Vida de 1954, rafraichissante et fruitée. La collection Frida Kahlo en édition limitée arrive sur les tablettes le 29 juin. Attendez-vous à ce que les Waffleheads, le groupe de collectionneurs et de personnalisateurs dévoués, s’en emparent rapidement, alors ne tardez pas. Si cette ligne ne chatouille pas votre fantaisie, il y a bien sûr une abondance de chaussures hommage Frida Kahlo sur Etsy, des huaraches et Converse…

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Avant que l’artiste Anna Ridler ne commence à travailler avec la blockchain, dit-elle,  » il semblait qu’il y avait presque un aspect ennuyeux et étrange à cela – avec des  » grands livres distribués  » et des  » organisations autonomes décentralisées « . C’est logique, comme le souligne Ridler, qui travaille fréquemment avec d’autres technologies, comme l’intelligence artificielle et l’apprentissage machine : « L’éthéréum n’est essentiellement qu’un moyen très compliqué d’automatiser la résolution de contrats, qui est un matériau très difficile à utiliser pour faire de l’art « , explique-t-elle. « D’autres parties de la conversation actuelle sur la technologie, comme l’intelligence artificielle, ont derrière elles toutes sortes d’histoires culturelles qui peuvent être exploitées pour trouver des idées, mais avec la blockchain, il n’y a presque rien de tout cela. » Le fait que la blockchain soit en quelque sorte ennuyeuse posait un défi : est-il même possible de faire de l’art fascinant avec elle…

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Avant la photographie, l’illustration botanique servait à documenter la forme, la couleur et les détails de la vie végétale, mais aujourd’hui encore, de nombreux artistes et illustrateurs contemporains s’efforcent de mettre en valeur la beauté des fleurs par leur art. L’un de ces artistes est Kate Kyehyun Park, qui peint de belles fleurs à l’aquarelle. Le portfolio de l’illustratrice coréenne, qui ne cesse de s’étoffer, témoigne de son talent pour créer de magnifiques aquarelles botaniques, mais elle ne garde pas ses compétences pour elle seule. Au lieu de cela, elle partage ses conseils de dessin sur Instagram, détaillant les différentes étapes du rendu de différents types de plantes médicinales au crayon et sur papier. Des coquelicots aux fleurs du cosmos, ses croquis instructifs montrent comment vous aussi pouvez obtenir des proportions parfaites et des détails réalistes en seulement 3 étapes. D’abord, Park décompose la fleur en formes simples. Par exemple,…

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BAMIYAN, Afghanistan – Voici un rappel à quelqu’un avec les initiales A.B., qui le 8 mars est monté à l’intérieur de la falaise d’où les deux bouddhas géants de Bamiyan ont été sculptés il y a 1 500 ans. Dans une chambre en dôme – atteinte après un trekking à travers un passage qui remonte l’intérieur de la falaise – A.B. inscrivit des initiales et la date, comme des centaines d’autres l’avaient fait dans de nombreuses écritures, puis ajouta un petit coeur. Ce n’est qu’une des dernières contributions à la destruction du site du patrimoine mondial des célèbres Bouddhas de Bamiyan. Le pire a été l’effort des talibans en mars 2001, lorsque le groupe a tiré sur les deux statues géantes, l’une de 55 mètres et l’autre de 38 mètres, qui étaient considérées à l’époque comme étant les deux plus grands bouddhas debout de la planète. Il a fallu des…

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Les peintres d’aujourd’hui ont plus de pigments à choisir que tout autre artiste de l’histoire. Ils peuvent acheter des variétés traditionnelles et historiques que Rembrandt reconnaîtrait, comme les siennes et les ocres, ou des innovations du XXe siècle comme les phtalocyanines et les quinacridones – des pigments dont l’intensité aurait surpris même les impressionnistes qui aiment les couleurs. Malgré cette abondance, de nombreux artistes et éducateurs en art approuvent l’utilisation d’une palette « limitée » restreinte comme moyen de développer des peintures cohérentes, harmonieuses et personnelles. Palettes monochromatiques Les palettes limitées sont d’excellents outils d’apprentissage. On apprend souvent aux élèves à peindre en monochrome, tout comme on fait du noir et blanc pour la photo, en utilisant seulement un pigment brun foncé ou noir, plus le blanc. Cela leur permet de se concentrer sur des formes précises, des degrés de lumière et d’obscurité – appelés « valeurs » ou « tons » – et sur l’application…

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Au printemps 1915, dans la chaleur sèche et lourde du désert égyptien, une expédition d’archéologues déterre la dernière demeure d’un homme et de sa femme. L’équipe composée de représentants de l’Université de Harvard et du Musée des Beaux-Arts de Boston a fait sa découverte dans un lieu appelé Deir el-Bersha, sur la rive est du Nil et loin au sud des pyramides de Gizeh. Il s’est avéré que le défunt était un ancien fonctionnaire de l’administration. Au moment de la mort du couple, pendant le Moyen Empire égyptien (vers 2040-1640 av. J.-C.), la tombe était resplendissante d’objets funéraires. Mais au cours des siècles suivants, elle a été victime des ravages des pillards. Tout ce qui paraissait précieux (bijoux et or, très probablement) a disparu. Ce qui restait – et ce que les archéologues ont trouvé des millénaires plus tard – ce sont les cercueils qui avaient abrité les restes du couple,…

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Apprendre à jouer du piano – ou de n’importe quel instrument, d’ailleurs – est difficile. Cela exige d’apprendre une toute nouvelle langue, de comprendre la théorie de la musique et de pratiquer pendant des heures chaque jour pour synchroniser votre cerveau avec votre mémoire musculaire. L’inventeur, concepteur et musicien Roland Lamb connaît l’immense joie et la souffrance de jouer d’un instrument. C’est la base du dernier produit de sa société, Roli, qui a lancé un clavier synthétiseur innovant appelé Seaboard en 2015. Le nouveau produit de Roli est un instrument conçu pour éliminer la « barrière de la langue » qui se dresse entre de nombreux musiciens potentiels et leur instrument. Le clavier et l’application iOS et Android qui l’accompagne, appelée Lumi, sont conçus pour apprendre à n’importe qui à jouer du piano sans avoir à se lancer dans la notation et la théorie musicale. Mais au-delà de cela, comme le premier…

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La question la plus courante que le conservateur Edward Bleiberg pose aux visiteurs des galeries d’art égyptiennes du Brooklyn Museum est une question simple mais saillante : Pourquoi le nez des statues est-il cassé ? M. Bleiberg, qui supervise l’importante collection d’art égyptien, classique et ancien du Proche-Orient, a été surpris les premières fois qu’il a entendu cette question. Il avait tenu pour acquis que les sculptures étaient endommagées ; sa formation en égyptologie l’encourageait à visualiser à quoi ressemblerait une statue si elle était encore intacte. Il peut sembler inévitable qu’après des milliers d’années, un artefact ancien s’use et se déchire. Mais cette simple observation a conduit Bleiberg à découvrir un modèle répandu de destruction délibérée, qui a mis en évidence un ensemble complexe de raisons pour lesquelles la plupart des œuvres d’art égyptien ont été défigurées en premier lieu. Les recherches de Bleiberg sont aujourd’hui à la base…

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L’Égypte demande à la Grande-Bretagne d’empêcher Christie’s de vendre une sculpture du roi Toutânkhamon représenté en dieu Amon, vieille de plus de 3 000 ans, le mois prochain à Londres, où elle devrait rapporter plus de 4 millions de livres (5,1 millions $). L’ambassade d’Egypte à Londres demande le retour de l’objet en Egypte et, selon une déclaration citée par l’AFP, a sollicité l’aide de l’UNESCO pour arrêter sa vente ainsi que toutes les ventes d’objets égyptiens prévues dans sa salle des ventes à Londres début juillet. Le ministère égyptien des Affaires étrangères a souligné l’importance d’obtenir des certificats de propriété avant la vente de ces articles. Dans une déclaration envoyée à Artsy, Christie’s a défendu la rigueur de ses recherches et sa diligence raisonnable à l’égard de la sculpture du roi Tut, disant : De par leur nature, les objets anciens ne peuvent être retracés sur des millénaires. Il…

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Inspiré par la séquence mathématique de Fibonacci, l’artiste londonien Ivan Black a créé une sculpture cinétique interactive appelée Square Wave qui crée des illusions d’optique fascinantes en tournant. La formule de Fibonacci est souvent appelée « code secret de la nature » et on dit qu’elle commande la forme de tout être vivant. Le jouet cinétique de Black combine intelligemment les formes naturelles avec la formule mathématique pour créer un mécanisme parfaitement intégré. Square Wave se compose de 21 tiges métalliques reliées entre elles qui se courbent et changent avec l’interaction humaine. Disponible en 3 finitions – argent métallisé, bronze éclipse et or lunaire – la sculpture a été fabriquée dans une usine en Italie à l’aide de machines métalliques et assemblée à la main. « Square Wave est le résultat d’années de prototypage et d’itérations « , explique Black sur Kickstarter. « De minuscules ajustements ont été faits à la main afin de trouver…

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Les gens sont fascinés ou du moins intrigués par les tatouages en prison. (Je m’inclus dans « les gens ».) Ce post chez Mental Floss tente d’expliquer leurs significations. Wade Zhou, de The Economist, a publié leurs chiffres. Et pour The Marshall Project, Joseph Darius Jaafari plonge dans leurs technologies et leurs économies : comment elles sont fabriquées et comment elles circulent. Dans les fils de discussion Reddit et les vidéos YouTube, d’anciens détenus décrivent la tâche laborieuse de fabriquer des machines à tatouer et de l’encre colorée. Les prisonniers démontent les tondeuses à barbe ou les lecteurs de CD pour s’approcher du petit moteur, qu’ils peuvent adapter pour faire monter et descendre l’aiguille à tatouage assez rapidement. (Les tatoueurs qui utilisent des tondeuses à barbe peuvent rapidement remettre le rasoir et piéger les gardes à la recherche de contrebande.) L’aiguille elle-même est souvent faite d’une corde de guitare en métal fendue…

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Depuis 13 ans, le miniaturiste engagé Slinkachu crée des scènes à peine perceptibles à découvrir par des passants peu méfiants. L’artiste londonien utilise de minuscules mannequins dont la taille minuscule crée des scénarios humoristiques et provocateurs. Slinkachu commente souvent l’actualité et les dynamiques sociales dans son travail. Une installation du Musée des Beaux-Arts de Gand présente un sac à main posé nonchalamment sur un banc de galerie, qui s’avère être une méta-galerie. À l’intérieur du sac à main, de petits personnages admirent des symboles glorifiés de la culture de consommation, comme des cartes de crédit encadrées et des sculptures de rouge à lèvres. Le travail de Slinkachu est exposé jusqu’au 22 juin 2019 lors d’une exposition en duo avec Jaune à Thinkspace à Culver City, en Californie. Vous pouvez en voir plus depuis Slinkachu sur Instagram, où l’artiste partage souvent des vidéos qui aident à contextualiser l’échelle de ses installations. View this post…

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Pour le festival D&AD (Design and Art Direction), qui s’est récemment tenu à Londres, Shutterstock a commandé à la muraliste et modéliste INSA (précédemment) une œuvre interactive. Regardée à travers l’application « GIF–iti » de l’artiste graffeur, la murale en plusieurs parties la murale en plusieurs parties, intitulée « File Under:Unresolved », prend vie dans une animation en boucle. De multiples fenêtres d’images de travail sont remplies de contenu visuel de la médiathèque de Shutterstock, allant du joyeux cœur arc-en-ciel de Lisa Frank-esque à un cadeau de stock d’un homme d’affaires brisant son ordinateur portable. Parmi les fenêtres d’image de travail se trouvent trois dossiers de fichiers, constamment survolés par un curseur en forme de flèche. Dans une déclaration de INSA, on peut lire : « J’espère que l’œuvre fera réfléchir les créatifs à ce qu’ils pensent d’eux-mêmes, de leur travail, des délais interminables et de l’utilisation de leur temps dans la vie ». Cette murale augmentée…

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Space Type Generator n’est pas seulement la porte d’entrée de n’importe qui dans le monde époustouflant de la conception de type mouvement, c’est aussi un outil extrêmement amusant à utiliser. Pour quelqu’un qui est un novice complet de motion graphics (moi inclus), le simple fait d’ouvrir cet outil dans votre navigateur web vous donne l’impression d’être plus à l’aise avec la technologie, car ce qui se déroule sous nos yeux une fois que cette page web se charge, est un réservoir de type hypnotique en mouvement. Bien que nous aimerions nous attribuer le mérite des créations sur mesure qui sont possibles grâce au Space Type Generator, le travail pratique de l’outil de conception de mouvement des caractères est vraiment dû à Kiel Danger (oui c’est son deuxième prénom) Mutschelknaus. Ayant commencé sa carrière dans la publicité, Kiel a commencé à étudier un MFA en design 2D à Detroit, où il…

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View this post on Instagram Monkey Banana Cake 🐵🍌🍰✨ A post shared by J o s e (@naturally.jo) on May 27, 2019 at 6:56pm PDT View this post on Instagram Left or Right? 🥧🦋✨ A post shared by J o s e (@naturally.jo) on May 23, 2019 at 6:25pm PDT View this post on Instagram Llama Smoothie Bowl 🦙🗻✨ A post shared by J o s e (@naturally.jo) on May 22, 2019 at 6:28pm PDT View this post on Instagram 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 or 9? 🦁🧁✨ A post shared by J o s e (@naturally.jo) on May 20, 2019 at 6:29pm PDT View this post on Instagram 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 or 8? 🦸🏼‍♂️✨ A post shared by J o s e (@naturally.jo) on Apr 27, 2019 at 6:32pm PDT View this post on Instagram Pineapple Pixel Art 🍍✨ A post shared…

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Nathalie Miebach, artiste conceptuelle basée à Boston, tisse des sculptures complexes et colorées à l’aide de cordes, de bois, de papier, de fibres et de données provenant des événements météorologiques. Deux des récentes séries de l’artiste explorent l’impact des eaux pluviales sur notre vie et sur les écosystèmes marins, avec des variables comme le vent et la température (et l’harmonie de la composition) qui informent souvent l’arc-en-ciel des couleurs utilisées pour traduire les données en une structure en trois dimensions. La série « Changing Waters » utilise les données de la National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) et des bouées du Gulf of Maine Ocean Observing System (GoMOOS) ainsi que des stations météorologiques côtières pour montrer les relations entre les régimes météorologiques et les changements dans la vie marine. De même, l’artiste utilise les données météorologiques de tempêtes récentes comme l’ouragan Sandy, l’ouragan Maria et l’ouragan Katrina pour informer sa série « Floods« ,…

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Voir des designers créer et montrer des chaises fantaisistes, c’est comme regarder des fourmis construire une fourmilière. D’un côté, c’est facile de sourire : regardez-les courir ! Tant d’efforts ! Comme c’est mignon qu’ils ne puissent pas dire que c’est inutile ! D’un autre côté, c’est beau à voir : Ce sont des créatures tout à fait dans leur élément, faisant exactement ce pour quoi elles sont nées. Vous avez peut-être les deux réactions à The Chair, « une exposition de chaises uniques » à The Future Perfect à New York. Et c’est là tout l’intérêt. [Photo : Eric Petschek/courtoisie Future Perfect] Les conservateurs de la galerie se penchent sur cette tension en posant d’emblée une question insolente. « Réinventer la chaise est un défi singulier qui soulève la question : Pourquoi ? » Les chaises peuvent être extrêmement banales et omniprésentes, mais il est également impossible de ne pas avoir d’opinions à leur…

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