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Archives d'étiquette : artiste

L’artiste mexicain Moisés Hernández traduit son amour du minimalisme par le plumage coloré d’oiseaux dans Immersed Birds. Chaque sculpture en bois massif – un toucan, un colibri et un quetzal mexicain choisis pour leur gamme de couleurs – présente une palette bien pensée d’aquarelles plongées en chevauchement et dégradé transparent. L’une des principales caractéristiques des oiseaux sont les couleurs incroyablement saturées de leurs plumes. Toucan, colibri et quetzal mexicain ont été choisis en raison de leur gamme chromatique éclatante. Dans le but de générer un dialogue équilibré entre les objets faits à la machine et les objets faits à la main, nous avons réalisé des formes douces et continues usinées avec la technologie CNC en contraste avec la peinture faite à la main par immersion dans de l’eau colorée, une technique expérimentale que nous avons développée pour ce projet et qui donne aux oiseaux une personnalité unique. Cette technique de…

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L’artiste danoise Nina Saunders crée des sculptures qui égouttent, renversent et renversent ce qui semble être un contenu amorphe sur le sol, transformant des objets domestiques de confort et kitsch en pièces sculpturales non destinées à une utilisation pratique. Ses œuvres impliquent généralement des meubles d’occasion comme des fauteuils et des sièges de conversations, avec le piano qui fond de temps à autre dans sa pratique multimédias. Les tissus floraux s’étendent d’une chaise à l’autre, tandis que l’extérieur noir brillant d’un piano semble s’échapper de sa position sur le balcon d’un centre commercial achalandé. Quelles que soient les modifications que Saunders apporte à ses objets d’ameublement, ils sont toujours rendus inutilisables, avec des coussins gonflés à une proportion anormale ou des jambes inclinées d’un angle anormalement incliné. Plusieurs de ses œuvres ont été incluses dans la récente exposition Hang-Up Collections à la Hang-Up Gallery de Londres aux côtés d’œuvres de…

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L’artiste scandinave s’attaque aux changements climatiques en transportant des icebergs du Groenland, vieux de plusieurs siècles, sur les rives de la Tamise – permettant aux gens de sentir et de goûter l’air de la terre avant sa pollution. Olafur Eliasson prend le sujet des changements climatiques. Le vénéré artiste scandinave a placé 24 grands blocs de glace vieille de plusieurs siècles, récoltés dans le fjord de Nuup Kangerlua au Groenland, dans un cercle à l’extérieur du Tate Modern à Londres, et six autres sont exposés dans la City. Ice Watch London, une collaboration avec le géologue groenlandais primé Minik Rosing, a pour but de rapprocher les effets du changement climatique de leur pays, en mettant les gens en contact direct avec ses effets afin qu’ils puissent sentir – et même sentir et lécher – la glace qui fond lentement. « J’ai étudié la psychologie du comportement et j’ai étudié les conséquences…

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Dans une image en mouvement, on voit la pirouette d’une peau de banane au-dessus de la tête chauve d’un homme. Dans une autre, un homme en chemise en jean se tient debout, les mains sur les hanches, sans tête et un ballon d’hélium sautille au d’un bout de ruban à la place. « J’aime montrer une version de la réalité qui a un petit côté « , dit le réalisateur, photographe et cinéaste français. « Quelque chose d’étrange qui semble presque normal mais pas tout à fait normal. » Lorsqu’il était adolescent, Romain se souvient très bien d’un clip vidéo Daft Punk intitulé Big City Nights dans lequel un homme au visage de chien géant boitille sur une jambe cassée dans la ville de New York en portant une boombox et en faisant exploser son tube Da Funk. Ce n’est que quelques années plus tard qu’il découvre qu’il est réalisé par Spike Jonze. Romain…

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L’artiste originaire de Malaga Julio Anaya Cabanding peint des chefs-d’œuvre bien connus dans des lieux publics insoupçonnés pour créer des interventions captivantes en trompe-l’œil. Les scènes classiques et leurs cadres ornés sont peints à la main sur des toiles de fond improbables telles que des murs remplis de graffitis, des bâtiments qui s’effritent et des dalles de pierres au bord de la mer. Ces endroits décrépis sont choisis à dessein, car Anaya Cabanding cherche à créer un contraste net avec les salles vierges des musées d’art traditionnels. « Ces lieux sont inhospitaliers, décadents et inappropriés pour recevoir un objet aussi précieux « , explique-t-il à Colossal. « A l’opposé de ce qu’est un musée. » Anaya Cabanding « vole » symboliquement les œuvres d’art, les présentant dans des lieux abandonnés, périphériques ou difficiles d’accès. Pour créer chaque œuvre, il esquisse d’abord sa réplique en peinture aérosol, puis remplit méticuleusement les détails en peinture acrylique. La pratique a…

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L’une des personnes les plus importants de la réalité virtuelle aujourd’hui redéfini à travers son travail les perceptions du médium et de ses capacités. Dans un court documentaire qui s’écoule en un peu moins de trois minutes, National Geographic s’assoit avec Rachel Rossin alors qu’elle explique ses tentatives de livrer un hasard qui imite la vie. L’artiste fait entrer le travail tactile dans le monde numérique et tire également des sculptures physiques de ce qu’elle a programmé dans d’autres mondes. View this post on Instagram PEAK PERFORMANCE =͟͟͞͞=͟͟͞͞=͟͟͞͞ has been extended to Nov 12!! A post shared by Rachel Rossin (@rachelrossin) on Oct 23, 2017 at 8:18am PDT Elle a également travaillé sur une application de VR, « First Look: Artists’ VR”, présenté par the New Museum and Rhizome et l’application a été créée par Eevo. L’exposition présente une diversité d’approches expérimentales de l’animation numérique en réalité virtuelle. Les six nouvelles œuvres…

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View this post on Instagram "Daddy, what is money ?", acrylique sur mur, détail. Pochoir dons en bitcoin. Paris 2017. #pboy #pascalboyart #painting #peinture #dripping #pointillism #impressionism #contemporaryart #gallery #artgallery #exhibition #artexhibition #acrylic #streetart #parisstreetart #streetartparis #portrait #stencil #btc #bitcoin #paris #75019 #bitcoinart A post shared by PBOY | Pascal Boyart (@pboy_artist) on Dec 7, 2017 at 4:34am PST Un artiste de rue a trouvé un moyen novateur de gagner sa vie grâce à son art. L‘artiste parisien PBOY a incorporé des QRcodes dans ses peintures murales, ce qui permet aux passants appréciatifs de le faire basculer virtuellement en Bitcoin lorsqu’ils scannent le code. C’est une façon ingénieuse de tirer parti de la cryptocurrency et de l’utiliser dans un modèle de crowdfunding qui lui est propre. PBOY a commencé à inclure un QRcode à côté de sa signature en novembre 2017 à titre expérimental. Et étonnamment, ça a marché. À…

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Dans mon flux Mu.zli, je suis tombée sur cette image qui m’a scotchée : View this post on Instagram ZINE House 4.23mon-5.20sun at (marunouchi)HOUSE 20日までですが、さらにまた追加したので機会があればぜひ見にきてください■□■□■ #zinehouse #zine #humberger A post shared by 吉田ユニ YUNI YOSHIDA (@yuni_yoshida) on May 14, 2018 at 7:45am PDT View this post on Instagram #装苑 #連載 PLAY A SENSATION vol.19 GUEST #Chara #くちびる #花びら #口紅型花器 A post shared by 吉田ユニ YUNI YOSHIDA (@yuni_yoshida) on Jul 31, 2017 at 2:54am PDT

Madeleine Gross, artiste des médias mixtes de Toronto, cherche à explorer comment l’abstrait interagit avec le quotidien dans ses œuvres d’art colorées et imaginatives. Pour Gross, l’inspiration se trouve dans la nature qui nous entoure et dans les gens qui accomplissent leurs tâches quotidiennes : les femmes prenant le soleil sur la plage ou simplement se promenant dans les rues de la ville, les représentations des océans et des cieux sont les sujets de son travail. Ici, dans les bulles variées et inspirantes du monde physique, Gross tente de créer de nouveaux récits, en ajoutant quelques touches de peinture brillantes à ses tableaux. Utilisant différentes couleurs pour refléter l’ambiance, elle donne à ses photos une qualité très viscérale et tangible. Fusionnant la réalité de la photographie honnête avec ses œuvres abstraites, Gross offre aux spectateurs une façon plus ludique et joyeuse de voir le monde. Au-delà de cela, ses coups…

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Pour l’inauguration de l’espace new-yorkais de la Toth Gallery la semaine prochaine, l’exposition inaugurale sera notre artiste cubain préféré, la première exposition solo de Hector Frank à New York après son exposition à guichet fermé en 2016. Pour cette nouvelle collection, on note une sensation différente pour ses portraits, des lignes plus raffinées, des fonds pastel plus simples et une refonte des styles de portraits en général. Voici 12 nouvelles pièces d’Hector. www.tothgallery.com  

View this post on Instagram 'Ein kleiner Kosmos' ✨ ______________________ Habt einen schönen Sonntag! #cosmos #art #watercolour #creativelife #paperlove A post shared by Canan Esen (@nanacnese) on Mar 18, 2018 at 3:23am PDT View this post on Instagram – sold – 🌿✨ ______________________ Anzeige/(unbezahlte)Werbung. #waitingforspring #botanicalart #onmydesk #aquarelle #naturelove #botanicalpainting #papercrafts #paperlove #artsandcrafts #watercolour #minimalart #minimalistic #waterblog #watercolorillustration #botanicals #plantlove #dekoliebe #botanicalillustration #germanblogger #igersvienna #austrianblogger #blogger_at #wohnen #createeveryday #creativelife #papergoods #dailydoseofpaper A post shared by Canan Esen (@nanacnese) on Mar 8, 2018 at 3:41am PST View this post on Instagram moon x sun 'Never regret thy fall, O Icarus of the fearless flight For the greatest tragedy of them all  Is never to feel the burning light.' – Oscar Wilde ______________________ Anzeige/(unbezahlte)Werbung. Sold. #moonart #onmydesk #sunlovers #moonlovers #watercolour #aquarelle #mond #sonne #aquarela #watercolorart #watercolorpainting #inspiredbynature #natureinspired #art_we_inspire #waterblog #watercolorillustration #crescent #paperlove #craftsposure #creativelife #minimalart #creativeminds #createeveryday #germanblogger #austrianblogger #blogger_at #contemporarypainting…

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Deux artistes, deux bateaux, quatre villes, et un voyage où les deux créatifs se sont lancés dans une étude de l’environnement, de la vie urbaine et de la photographie. Construit et réalisé par Claudius Schulze (de Hambourg) et Maciej Markowicz (de Berlin), 2BOATS est une plateforme photographique flottante qui parcourt les canaux et les ruisseaux d’Europe à la recherche de nouvelles perspectives, d’une prise de conscience différente et d’expériences inédites. Bien qu’avec une idée similaire en tête, les bateaux – chacun occupé par un artiste – servent de studios de voyage, mais avec des objectifs différents. Le bateau de Claudius Schulze a un look plus chaleureux et plus accueillant, parfait pour accueillir des ateliers créatifs et des discussions, tandis que celui de Maciej Markowicz, avec son esthétique argentée et extra-terrestre, se comporte comme une camera obscura. Vous pouvez suivre l’expédition sur les Instagram des artistes ici et ici.

La remarquable collection « Stumble Upon » d’Alessandro Isola, composée d’un canapé et d’une table basse, est l’œuvre d’un artiste hors pair – les décisions créatives du designer ont donné naissance à des formes organiques et fonctionnelles inattendues. L’architecte italien a repoussé les limites du design de produit tout en mettant la collection dans l’existence. Pour le canapé « Stumble Upon », il a transformé les imperfections de la moquette, telles que les plis, en courbes de soutien, créant un espace d’assise distinctif qui a une option pour changer sa hauteur et la courbure, et un ajout pratique comme les étagères de livres en dessous. La Stumble Upon Coffee Table agit comme une surface de table fonctionnelle, accentuée par une surface réfléchissante polie et courbée qui crée un contraste entre la partie supérieure du tapis et la sous-couche tout en rehaussant ces plis et courbes. Une collection élégante, jouant avec votre imagination, qui témoigne…

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L’artiste barcelonais Gerard Mas crée des sculptures de la Renaissance remaniées qui illustrent comment les femmes du XVe siècle pourraient se comporter si elles vivaient à l’époque moderne. Les pièces surréalistes et pleines d’humour, faites de marbre, mettent en scène d’élégantes dames du passé habillées à l’ancienne. Cependant, au lieu d’avoir l’air morne comme s’ils avaient été dépeintes à l’époque de la Renaissance, Mas montre qu’elles sont pleines de méfaits et de personnalité.

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La céramiste sud-coréen Jae Yong Kim crée des beignets glacés en argile, paillettes et cristaux swarovski. Les faux desserts présentent une perfection brillante dans leur application de peinture, mais contiennent une irrégularité de forme pour faire croire à l’œil qu’ils pourraient être comestibles.

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La plupart des illustrateurs sont d’accord: Landing a New Yorker cover is the Holy Grail in a competitive industry. « C’est une marque d’excellence », explique l’illustrateur canadien Peter Ryan. Je ne sais pas s’il y a une plus grande distinction pour nous », ajoute l’artiste du New Jersey Chris Gash. Et pour l’illustrateur basé à Brooklyn Jack Dylan : « C’est comme escalader l’Everest. »

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